Oglinda are două fețe: Barbra Streisand și. surprinde! . Barbra Streisand! Mai explicit: amuzantul Barbra Streisand și divinul Barbra Streisand. Ei bine, această metamorfoză miraculoasă este, desigur, un fel de dezgustătoare și nu aș fi prima persoană care să susțină că Barbra Streisand are tendința de a se imagina destul de mult (și eu însumi am fost deja în măsură să spun acest lucru de la sfârșitul inutil de lung de „ Prințul mareelor ​​"- un film foarte bun). Dar oricât de enervant ar fi uneori, acesta este un film extrem de bine realizat și cu mai multe fațete. Permiteți-mi să încerc să vă spun, de ce am votat „7”.

oglinda

Începe destul de mediocru când Streisand și Jeff Bridges se cunosc, vorbesc niște prostii și se comportă ca niște copii mici. Din când în când, oferă o serie de linii foarte bune Lauren Bacall, care este perfectă ca mama lui Streisand. Până când Streisand și Bridges se căsătoresc, sunteți tentați să spuneți: „Da, foarte drăguț, dar este o prostie, nu-i așa?” Dar nu te vei gândi să spui asta până la urmă.

Filmul este o comedie romantică - care conține câteva clișee, bine - dar cu o structură nouă, non-clișeu. Nu este deloc kitsch, deloc, oh, nu! În schimb, este alcătuit din linii foarte bune și momente foarte adevărate. Acestea sunt conectate într-un mod care face ca emoția noastră să crească, dar ne lasă incapabili să spunem ce cuvinte, ce gesturi au făcut să crească. Cum se face? Povestea nu se dezvoltă așa cum ne-am aștepta și am mai văzut-o de multe ori înainte, dar această comedie romantică face drumul lung: mai întâi există doar o mică atracție, apoi există o dezamăgire necunoscută - un negru aproape gaură - și apoi dragostea intră pe scenă. Scena romantică finală se încadrează în convențiile de comedie romantică, dar se încadrează și în imagine și Streisand și Bridges o merită. Ce film minunat!

Practic, Barbra Streisand este o actriță bună, dar îi place să exagereze. Este capabilă să gestioneze scenele dificile, dar încearcă să fie amuzantă în cazul în care a fi amuzant nu poate funcționa și, uneori, doar țâșnește scena ca o vrabie în loc să facă emoțiile necesare pentru acea scenă. Și după metamorfozarea ei este mai interesată de machiajul ei decât de caracterul ei.

Lauren Bacall joacă o fiară bătrână răutăcioasă, auto-dependentă și deșartă, cu inimă și suflet vulnerabil. Scena în care mama și fiica vorbesc deschis în bucătărie este minunată. Chiar și Pierce Brosnan este mai bun decât m-aș fi așteptat.

În cele din urmă, filmul ne arată marea versatilitate a lui Jeff Bridges: nu l-ai mai văzut niciodată atât de moale până acum (nepoliticos cum era în „The Fabulous Baker Boys”, cool în „Nadine” sau neted și malefic în „Jagged Edge” ). Cu toate acestea, el exagerează și el: care om poate acționa atât de neadevărat și afectat?! În scenele din Streisand și din căsnicia sa, personajul său este aproape ciudat - poate fi bine sau rău pentru film.

Permiteți-mi să încep prin a spune că acest film NU merită ratingul și recenziile pe care le-a primit. Am fost sceptic să intru din cauza ratingului scăzut și cât de pierdut devenise în marea nesfârșită a filmelor romantice, dar m-am trezit în lacrimi când am terminat!

Barbra Streisand este un maestru, fără îndoială. Totul a fost realizat cu atenție, de la ritmul poveștii până la complexitatea personajelor. Te-ai trezit atras de poveste și de personalitățile personajelor. Jeff Bridges, Lauren Bacall și ceilalți au făcut o treabă fantastică în vânzarea credibilității personajelor lor respective. Exista o tensiune glorioasă între personaje și puteai vedea schimbarea tonului și a emoțiilor pentru ei, ceea ce este ESENȚIAL pentru crearea unui film de dragoste de succes.

Mă bucur atât de mult că am găsit această bijuterie ascunsă, cu siguranță merită ceasul!

Acesta a fost al treilea film regizat și în care joacă Barbara Streisand. A obținut două mari nominalizări la Oscar pentru cea mai bună piesă și pentru cea mai bună actriță în rol secundar (Lauren Bacall). Niciunul nu a câștigat. Doamna Streisand a obținut aurul Oscarului cu cea mai bună actriță pentru FUNNY GIRL și, de atunci, a întâmpinat un succes indiferent - și aproape nici unul cu cele trei filme regizate de ea.

Acest film este o întoarcere modernă la povestea lui Hans Christian Anderson despre Rățușca cea urâtă. Este fiica „acasă” a lui Lauren Bacall, specialist în frumusețe, iar sora ei mai mică Mimi Rogers este, de asemenea, frumoasă să se uite. Dar Mimi a avut două căsătorii nereușite și este văzută la începutul celei de-a treia căsătorii - de data aceasta cu Pierce Brosnan, care inițial a arătat interes pentru Streisand.

De-a lungul întregii sale vieți a avut o problemă de stimă scăzută în ceea ce privește sexul. Este văzută rupând întâlniri cu Austin Pendleton. Aflăm că cea mai apropiată prietenă a ei este Brenda Vaccaro, care, de asemenea, nu a reușit să facă bine cu bărbații. Cu toate acestea, ea este un profesor de engleză extrem de articulat și inteligent la Universitatea Columbia.

Este Universitatea Columbia unde se găsește cealaltă parte a acestei ecuații. Jeff Bridges este o figură de frunte în departamentul de matematică. Îi este greu să se recupereze după relații sexuale repetate eșuate. Așa că pune un supliment în ziar cerând să întâlnească un partener potrivit. Mimi Rogers observă reclama și răspunde pentru Streisand. După ce a urmărit-o pe Streisand cum se ocupă de cursul ei de engleză (mult mai bine decât Bridges poate rezolva cursul său de calcul), el o sună și stabilește o întâlnire.

Bridges a găsit o soluție perfectă pentru eșecurile sale sexuale. Se va căsători cu o femeie cu care poate fi prost, care este inteligentă și care nu va avea nevoie de o relație sexuală (și care arată atât de clar încât să nu-și invite propriile răspunsuri sexuale). Streisand urmează acest lucru, fără să știe să fie insultat sau să meargă împreună. În cele din urmă, ea este de acord să meargă cu ea și se căsătoresc. Dar pot să mențină această pseudo-căsătorie de paralizie-valsie sau poate fi condamnată?

Bacall a dat o performanță extraordinară ca o femeie aparent ticăloasă, căreia îi place să-și arate fiica mai mică (chiar la nunta celui din urmă), dar care se dovedește a fi mai grijulie și mai înțeleaptă decât am bănuit-o pentru prima dată. Brosnan oferă o performanță bună, dar ar fi putut folosi câteva scene de completare pentru a extinde istoria personajului său (nu știm cum s-au întâlnit pentru prima dată el și Streisand și nici cum l-a furat Rogers). Bridges este minunat ca o variantă a profesorului lipsit de spirit, care nu poate vedea copacii pentru pădurea pe care dorește să o planteze. George Segal (care a jucat împreună cu Streisand în THE OWL AND THE PUSSYCAT cu două decenii mai devreme) este bun ca prietenul lui Bridges, care vede prea clar cât de greșit este experimentul. Rogers se descurcă bine ca un nimfoman care nu se gândește la căsătorie ca pe o insignă a succesului sexual, dar nu suportă motivul real al instituției respective.

În cele din urmă, Streisand triumfă - și o aude pe Puccini în extazul ei (apropo de TURANDOT). Vedeți, ar trebui să „auziți” o muzică romantică grozavă - în special Puccini - atunci când atingeți punctul culminant sexual.

Titlul filmului este un memento al întregului aspect al aspectului de suprafață, care îl dezvăluie pe rățușca urâtă a lui Streisand (și alte câteva personaje). Este o amintire a îmbrăcării pentru întâlniri, a aspectului atrăgător pentru bărbați și a faptului că ne înfruntăm în oglindă - și așa ne înfruntăm cu sinceritate sau ne mințim? Dar urmăriți cu atenție - în multe scene Streisand va filma scena din punctul de vedere al oglinzii. Devine o temă cuprinzătoare în acest film minunat.

Știu că alți oameni cred foarte mult abilitățile lui Streisand ca cântăreață și actriță și înțeleg motivele pentru care se simt așa. De fapt, sunt de acord că a fost excelentă în „Hello Dolly”, „What’s Up, Doc?” și „Funny Girl”, sunt de acord că poate renunța la un spectacol de pe Broadway cu cei mai buni dintre ei și sunt de acord că are o carismă enormă.

Dar nu sunt membru al Fan Clubului Streisand-As-Diva. Pe cât de grozave sunt talentele sale, gustul ei e de rahat și își supraestimează în mod constant și își depășește talentele în căutarea unei satisfacții de sine cu adevărat brânză și juvenilă. Așa că primim greșeli ca „Yentl” (pe care Isaac Bashevis Singer îl ura) și primim, de asemenea, exerciții umflate în ego, cum ar fi remake-ul ei „A Star Is Born”, „The Prince Of Tides”, „Nuts” și această piesă de pește-wrap.

Problema cu acest film nu constă în performanța ei, ceea ce este bun în serviciul scenariului. Problema este scrisă și este aceeași problemă cu orice alt film recent al lui Streisand: ea vrea să fie privită ca un fel de regină a frumuseții și putere sexuală și, aparent, vrea să fie văzută și cu 20-30 de ani mai tânără decât ea. este de fapt. Dar cu chipul și trăsăturile ei, asta nu se va întâmpla. Ei bine, dacă definiția ta despre puterea sexuală include credința covârșitoare și seriozitatea cu privire la talentele tale (adică importanța de sine asemănătoare cu a Diva), poate ar putea patina acolo. Dar nimeni nu o va include vreodată într-un calendar Playboy sau într-o ediție Sports Illustrated Swimsuit. Acceptă-o, Barbra, și mergi mai departe.

Dar filmul goldarn pur și simplu nu-l lasă să se odihnească. În fiecare scenă, chiar și cele în care se presupune că Streisand este o rățușcă urâtă, pielea ei este perfectă, machiajul ei este perfect, iluminatul de pe ea este perfect, iar fiecare linie și livrare este calculată pentru a o încadra în cea mai simpatică și modalitate măgulitoare posibilă. În fiecare scenă în care se află (iar Streisand este în față și în centru 90% din timp), regizorul Streisand se împinge în fața spectatorilor, spunând „Nu sunt sexy? Nu sunt prețioasă? Nu sunt de fapt? cel mai câștigător, drăguț, atrăgător lucru pe care l-ai văzut vreodată, chiar dacă scenariul spune că nu pot obține un bărbat - încă?

După cum spune Joe Queenan, întreaga ei „transformare” de la rățușcă urâtă la zeiță dorită „constă în pierderea a șase uncii, obținerea unei tunsoare de pudel creț și cumpărarea unei rochii ieftine”. Arată exact la fel ca înainte, doar că acum personajul lui Jeff Bridges ar trebui să fie uimit de dorința ei și să implore să o ia înapoi. Și să recunoaștem, chiar și în rolul unui profesor de matematică tocilar, Jeff este încă unul dintre cei mai sexy bărbați de frunte din ultimele două decenii. Deci, este cam la același nivel cu mine, fantezându-mă despre Dominique Swain, implorându-mă să o iau înapoi după ce cumpăr niște costume noi și pierd un centimetru din talie la o dietă cu conținut scăzut de carbohidrați.

Și ca răspuns la cerșirea lui Jeff de a se reîntoarce împreună, Streisand, regizorul, îi dă pe Streisand actrița să ofere o declarație „Te-am dorit o dată, dar acum m-am mutat dincolo de tine”, care este o fantezie brevetată prin cifre REVENGE pusă jos; este discursul compus în fanteziile oricărei fete care a fost vreodată aruncat de vreun băiat în istoria romantismului. La naiba, nu este un discurs, este un autocolant. Și este livrat cu o astfel de bucurie, încât poți vedea literalmente că Barbra își revine de la fiecare poveste nefericită sau dor neplăcut pe care l-a simțit vreodată. Este complet auto-îngăduitor și are o aură mucegăită, veche, de autodidact intelectual și emoțional. IMO, acesta ar trebui să fie punctul culminant emoțional al filmului, dar are maturitatea unei vechi reclame „Virginia Slims”.

Pe partea pozitivă, aceasta este o producție de nivel „A”, cu decoruri și costume grozave, performanțe bune de la Lauren Bacall și Mimi Rogers și chiar câteva replici amuzante. Și Barbra sună grozav pe coloana sonoră cântând piesa de titlu.

Notă pentru Barbra Streisand: Sunteți una dintre cele mai admirate și respectate cântărețe și actrițe din lume. Aveți milioane de dolari și licență nelimitată pentru a întreprinde orice proiect de înregistrare doriți. Arăți chiar destul de bine într-un fel de femeie de afaceri dinamic de vârstă mijlocie. Ai câștigat. Te rog, te rog, încetează să mai înscrii puncte ușoare în fanteziile de film auto-indulgente despre cât de superbă și de tânără ești.