8:00 AM PDT 03.07.2020 de David Rooney

  • FACEBOOK
  • STARE DE NERVOZITATE
  • TRIMITE-MI UN EMAIL

reporter

Charlize Theron conduce o echipă de mercenari nemuritori a căror putere este expusă vulnerabilității în thrillerul de acțiune al lui Gina Prince-Bythewood pentru Netflix bazat pe seria de romane grafice.

Un argument convingător, nu acela că ar mai fi necesar, pentru a da femeilor regizoare frâiele mai des pe filme de acțiune pe pânză mare, The Old Guard reprezintă un pas cu îndrăzneală asigurat pentru Gina Prince-Bythewood, departe de drama romantică intimă a unei lucrări anterioare puternice. precum Dragoste și baschet și Dincolo de lumini. Acestea fiind spuse, ceea ce face ca această adaptare captivantă a romanului grafic să fie atât de distinctivă este încrederea pe care o acordă audienței sale de a rămâne lipită prin interludiile liniștite, de construire a personajelor, înfășurate între scene de luptă interesant de variate, care crescendo într-o confruntare expert coregrafiată.

Condus cu autoritate de preluare de către Charlize Theron, flancat de un viraj de la KiKi Layne, acesta este un material de super-eroi neobișnuit de suflet, cu rădăcini ferm în situațiile din lumea reală. De fapt, numirea filmului Netflix ca film de super-eroi pare reductivă, având în vedere ambivalența melancolică arătată de protagoniștii săi față de puterile lor. Dar este cu siguranță adiacent super-eroilor și o surpriză binevenită pentru aceia dintre noi care doresc mai multe stratificări emoționale și o grămadă dramatică și mai puțină rutină de benzi desenate wham-kapow.

Acesta este un film de masă care beneficiază enorm de inteligența și incluziunea sa: Vechea Gardă prezintă munca comandantă a unei femei de culoare în scaunul regizorului; un rol de co-conducere muscular pentru o actriță neagră, cu elemente interesante puse în aplicare pentru proeminența ei în viitoarele tranșe (sunt atât de acolo); și cel mai neașteptat, o zgomot de reprezentare pozitivă-ciudată prin intermediul unor personaje gay a căror dragoste este reafirmată cu sfidare agitătoare în fața disprețului machist.

Adaptându-și seria de romane grafice (ilustrate de Leandro Fernandez), scenaristul Greg Rucka adaugă, de asemenea, textură prin observația sa sensibilă asupra traumei persistente a războiului, a greutății violenței și a pierderii familiei, în timp ce fundamentează ticăloșia poveștii într-un portret al capitalismului secolului XXI. care estompează liniile dintre lăcomie și sadism. Făcând antagonistul șef al eroilor un tocilar maniacal inadaptat care conduce o corporație Big Pharma - interpretat de Harry Melling, Dudley Dursley al francizei Harry Potter, toți crescuți - se adaugă doar mizelor sporite ale superputerilor care luptă împotriva relelor rampante ale lumii noastre contemporane.

Theron îl joacă pe Andromache din Scythia, care trece cu ajutor de Andy, șeful unei trupe strânse de războinici incapabili să fie uciși, regenerându-se de fiecare dată când mor. Colegii ei soldați Joe (Marwan Kenzari) și Nicky (Luca Marinelli) s-au întâlnit și s-au îndrăgostit în timp ce luptau în părți opuse în cruciade, iar tipul logistic Booker (Matthias Schoenaerts) a fost prima dată sacrificat în războaiele napoleoniene. Arma de alegere a lui Andy este un topor medieval cu două capete - sau o abordare modernă - dar ea datează chiar mai departe, judecând după plasarea greacă antică a numelui ei.

Grupul nu are nicio etichetă atrăgătoare, precum Răzbunătorii, și nici codul lor moral nu este inițial clar. Întrebat dacă sunt băieți buni sau răi, unul dintre ei răspunde: „Depinde de secol”. Practic, sunt mercenari mortali, soldați angajați aduși pentru a rezolva situațiile cumplite. Dar Andy este deziluzionat de eșecul umanității de a se răscumpăra chiar și după secole de intervenții. „Lumea poate arde pentru tot ce îmi pasă”, spune ea. "Am terminat." Este ca un vampir obosit pentru care viața eternă este mai mult un blestem decât o binecuvântare.

Andy se urcă fără tragere de inimă atunci când sunt recrutați de fostul agent CIA Copley (Chiwetel Ejiofor) pentru a salva 17 școlari răpiți în Sudanul de Sud, făcând ecou rapirilor din 2014 ale Boko Haram din Nigeria. Dar acea misiune se dovedește a fi o amenajare, dezvăluind că un inamic știe de existența lor ascunsă cu grijă.

În același timp, împărtășesc viziuni despre o „trezire”, apariția pentru prima dată în secole a unui nou nemuritor, când S.U.A. Marinei Nile Freeman (Layne) i se taie gâtul în Afganistan și își revine rapid. Viziunile sunt reciproce; Bătăile de coșmar ale Nilului din trecutul lui Andy luminează o poveste de fundal care include moartea tovarășului original al acestuia din urmă - primul indiciu că nemurirea lor nu este absolută - și soarta crudă întâlnită de iubita ei tovarășă Quynh (Van Veronica Ngo, văzută recent ca Hanoi Hannah în Spike Lee's Da 5 Bloods).

Prince-Bythewood acordă timp și grijă răcoritoare în stabilirea personajelor într-o întindere de deschidere care include suficientă armă, pumn, sabie și acțiune de arte marțiale mixte pentru a deschide apetitul pentru ciocnirile mai extinse care vor veni. Acest lucru este valabil mai ales pentru interacțiunea puternică dintre Andy și Nil, întrucât eternul războinic își îndepărtează sora nou-născută de controlul militar. Spulberat de ceea ce i se întâmplă, Nile rezistă, mai ales într-o luptă puternică cu Andy în portul de încărcare al unui avion aerian.

Nil abia are timp să-și accepte rudenia înainte ca grupul să fie ambuscadat într-o casă sigură în afara Parisului și doi membri luați de o echipă paramilitară care lucrează pentru Merrick (Melling), CEO al companiei farmaceutice care îi poartă numele. După ce a făcut o avere în tratamentul cancerului, el este hotărât să găsească un medicament pentru a inversa declinul cognitiv, dar motivele sale nu sunt altruiste. Laboratorul său de cercetare evocă nuanțe ale experimentării umane naziste, în timp ce omul de știință din statul său de plată (Anamaria Marinca) extrage probe de sânge și țesut de la răpiți pentru a le replica ADN-ul.

Merrick vrea ca restul grupului să fie capturat pentru a-i ține departe de mâinile concurenților săi. Dar Andy, pentru totdeauna lovit de vinovăție pentru eșecul ei de a-l proteja pe Quynh, jură să-și recupereze tovarășii. Scenariul lui Rucka introduce abil obstacole fizice, trădări interne, incertitudini cu privire la angajamentul lui Nil și o schimbare a loialităților unui personaj, pe măsură ce salvatorii se pregătesc să ia echipajul puternic înarmat al lui Merrick într-un act final impresionant, plin de mișcări de luptă baletică.

Theron a acumulat acreditări de acțiune de bună credință în filme precum Atomic Blonde și cel mai memorabil în Mad Max: Fury Road; aici joacă un alt fel de Furiosa, împovărată de amintirile nenumăratelor tragedii care se întind de-a lungul istoriei. Îmbrăcată în negru de bază, cu părul întunecat într-un bob fără zgomot, lateral despărțit, arată tonifiată și puternică, mișcându-se cu un șoc. Dar tocmai interioritatea îngrozitoare a personajului, bagajul psihologic pe care îl poartă, îi conferă dimensiunea. Una dintre cele mai bune scene ale sale este un schimb de tandrețe cu un farmacist francez care își îmbracă rănile, în care bunătatea străinului străbate dezgustul șters al lui Andy cu eșecurile umanității.

Layne, atât de luminos în „Dacă Beale Street ar putea vorbi” de Barry Jenkins, se întărește în mod convingător, împingându-se înapoi împotriva mentoratului neprezentat al lui Andy cu mânie palpabilă, în timp ce se împacă încet cu durerea de a-și pierde familia și de a fi recrutat într-o viață umbrele. Într-o scenă puternică între Nil și Booker, îi observăm mintea ticăind peste drumul din față, în timp ce se deschide despre durerea de a-i urmări pe oamenii cărora îi place să îmbătrânească și să moară în timp ce nu îmbătrânește niciodată. Schoenaerts, un actor fizic natural cu o latură introspectivă, aduce adâncuri liniștite acestui rol.

Toate personajele sunt bine desenate, Kenzari și Marinelli oferind o afișare afectivă a unei iubiri care a devenit tot mai puternică de-a lungul mileniilor. Spre deosebire de, să spunem, recunoașterea politicoasă a sexualității lui Sulu în Star Trek Beyond, sau ambiguitatea în portretizarea ecranelor a personajelor ciudate din benzile desenate din filmele MCU, Prince-Bythewood și actorii ei tratează unirea lui Joe și Nicky cu o sinceritate neabătută.

Melling pune o răsucire neplăcută în mod negativ asupra corporativității corporative, jucându-l pe Merrick cu o intensitate asemănătoare cu rozătoarele și un sentiment de putere răsucit în proporție inversă cu prezența sa fizică; iar Ejiofor dezvăluie conflicte roase în Copley, stabilind un rol continuu dacă acest film ar trebui să genereze o continuare. Fiți atenți la o scurtă codă la șase luni de la acțiunea principală pentru o indicație explicită a modului în care un alt personaj ar putea figura într-o eventuală urmărire.

Există o plăcere plăcută în povestirea, care sare peste setările din Africa, Asia de Sud, Franța rurală și Londra. Prince-Blythewood a folosit experiența TV pe Cloak & Dagger și Shots Fired ca o piatră de temelie către un film mai orientat spre acțiune decât lucrările sale anterioare. Ea are activități în camera dinamică a lui Tami Reiker și Barry Ackroyd (acesta din urmă și-a arătat dexteritatea cu imaginile de înaltă tensiune ale colaborărilor sale cu Paul Greengrass) și tăierea puternică a editorului obișnuit Terilyn A. Shropshire.

Ca întotdeauna cu Prince-Blythewood, utilizarea muzicii oferă îmbunătățiri clare, cu un scor subtil al lui Volker Bertelmann și Dustin O'Halloran care încorporează elemente de tehnologie și percuție de conducere. Există, de asemenea, un amestec eclectic de voci, care cuprinde ambient, electropop, rap, hip-hop și R&B, în principal în tăieturi moi, lente, care se combină pentru a da filmului o senzație spirituală, de tip transă, care își aprofundează accentul tematic pe influența psihologică a violenţă.

Vechea Gardă se simte doar ca noul echipaj de care avem nevoie.