Peșterile de rău augur care ar putea fi ascunse sub peisajul fracturat al Americii contemporane sunt locul de joacă violent pentru două filme Universal Pictures, Us și Queen & Slim, care au fost reprezentate sâmbătă la The Contenders din Los Angeles din Deadline de doi regizori care s-au conectat la partea de coșmar a Visului american cu rezultate fascinante.

slim

Prima pe scenă a fost Melina Matsoukas, care și-a făcut debutul în regie anul acesta cu filmul Universal/Makeready Queen & Slim, care urmează în tradiția Natural Born Killers, Bonnie & Clyde, Thelma & Louise și alți outlaw-duo-on- poveștile fugite.

Filmul a fost scris de Lena Waithe și îl are în rolurile principale pe Daniel Kaluuya, Jodie Turner-Smith, Bokeem Woodbine, Chloë Sevigny, Flea, Sturgill Simpson și Indya Moore. Povestea începe cu Kaluuya și Turner-Smith în cuplu la prima întâlnire. Distracția cochetă ia o întorsătură întunecată, cu toate acestea, oprirea traficului poliției escaladează într-o confruntare fizică între ofițerul excesiv de zelos și Slim. Lupta se încheie cu polițistul mort pe pământ și Slim și Regină pe lam. Perechea devine eroi populari atunci când un videoclip al videoclipului de la bordul drumului devine viral.

Povestea înrudită

Universal Sets Data lansării următorului film al lui Jordan Peele

Matsoukas a spus că mesajele filmului îl fac deosebit de apăsător, dar elementul care i-a atras atenția a fost dragostea în devenire dintre cele două personaje din titlu care găsesc o legătură puternică pe fondul escaladării nebuniei și a pericolului situației lor.

„Mi-a plăcut pentru că scenariul pentru mine a fost totul: a fost politic, a spus ceva, a iluminat problemele din comunitatea neagră cu brutalitatea poliției și atâtea lupte, dar mai ales pentru că a fost și această frumoasă poveste de dragoste ”, A spus Matsoukas. „Este într-adevăr pe linia dintre tot felul de genuri. Începe ca un com rom când aceste două persoane se întâlnesc într-o masă și nu se înțeleg neapărat. Apoi este oarecum un film de groază în timp ce se confruntă cu acest polițist cu adevărat rasist și ajung să-l omoare în apărare. Și apoi ne vom bucura de această frumoasă călătorie între doi negri ... De asemenea, folosim comedia mult, chiar dacă este foarte mult o dramă. ”

Matsoukas, care își face debutul în regie, a vrut, de asemenea, să se îndrepte spre o poveste de ecran care să reziste așteptărilor de rutină. O modalitate a fost castingul actorilor cărora nu li se acordă de obicei roluri principale în povestirile de la Hollywood („Și ei sunt oameni cu pielea foarte închisă la culoare, ceea ce am crezut că este foarte important. Nu am văzut niciodată acest lucru reprezentat pe ecran.”) În speranța și ridicând ritmurile filmelor de crimă în care personajele negre sunt prea des „cele de pe teren” și „victimele nu învingătorii”.

Queen & Slim își face premiera mondială la cel de-al 33-lea AFI Fest din noiembrie. 14.

Usul lui Jordan Peele, urmărirea de groază a scriitorului-regizor la efortul său câștigător de Oscar cu Get Out, are rădăcini în cultura americană a tinereții sale.

„Sunt un copil al anilor 80 și acea juxtapunere între acest sentiment că suntem avangarda lumii, câștigăm Războiul Rece, avem Michael Jackson, avem L.A. Jocurile Olimpice, avem programul spațial și [de cealaltă parte] aceste instanțe și evenimente diferite în care am văzut fisurile și am văzut unde suntem acum, unde suntem foarte capabili ca țară și ca indivizi să ne ignorăm rolul în rău și în nelegiuire ”.

Printre simbolurile filmului spiritului aspirațional al Reagan Era și practicile sale compromise: Hands Across America. Aceasta a fost o componentă de participare publică a campaniei de combatere a foametei SUA pentru Africa, care a cerut ca un milion de americani să, literalmente, să se țină de mână în Statele Unite continue. Într-o duminică din mai 1986, aproximativ 6 milioane de oameni au format un lanț uman care se întindea pe întinderea geografică dintre Long Beach, California și New York. În timp ce efortul a strâns 15 milioane de dolari de la donatori care și-au „rezervat” locurile în linie, Peele a găsit imaginea demonstrației excentrice ca fiind neliniștitoare și ne flatantă.

Dominic Patten din Deadline l-a întrebat pe Peele cum o cascadorie de caritate în mare parte uitată a devenit o componentă atât de memorabilă a filmului de groază.

„A apărut la începutul procesului de scriere a scenariului”, a spus Peele. „A fost ceva în legătură cu imaginea americanilor care stăteau la rând, ținându-se de mână, cu acest gen de anii '80, cu optimismul lui Reagan că, dacă stăm aici, putem vindeca foamea. Pentru că așa o faci. Insidiositatea naivității sau naivitatea insidiosității tocmai s-au simțit coapte pentru groază. A fost înfiorător, iar Era Reagan ți-o dă cam așa ”.

Povestea noastră este o plonjoare stranie într-o poveste sinistră în care o familie în vacanță se confruntă cu doppelgängeri violenți care „își doresc rândul” și își vor ucide colegii pentru a-l asigura. Membrii distribuției au prezentat versiunile flip-side ale personajelor lor principale. Peele a spus că a prezentat o provocare neobișnuită actorilor și procesului de realizare a filmului, dar a explicat că abordarea sa standard este de a găzdui actorii în propria lor abordare favorizată a operei și de a-și adapta interacțiunile la fiecare dintre acești actori/abordări.

„Filosofia mea este că actorul are întotdeauna un mod complet diferit de a lucra, în timp ce în mod tradițional, ca actor care lucrează cu regizorii, a fost un lucru în care [actorii] se alătură stilului regizorului de atunci și modului său de a lucra. Pentru mine fac cam contrariul. Eu spun „Uite, voi încerca să te ajut să-ți accentuezi performanța și să încerc să se potrivească stilului tău și să îți ofer procesul care crezi că te poate ajuta să oferi cel mai bun lucru”.