Requiem: Renee Fleming, soprană; Olga Borodina, mezzosoprana; Andrea Bocelli, tenor; Ildebrando D'Arcangelo, bas; Orchestra și Corul Kirov; Valery Gergiev, dirijor. (Philips 289 468 079-2)

fleming

La aceasta am ajuns - un produs artistic serios grav compromis de considerații comerciale. Bine, am fost deja acolo, de multe ori. Dar este descurajant să găsești o companie de discuri importantă care pune în pericol o interpretare a lui Requiem de Verdi, unul dintre monumentele supreme ale muzicii occidentale, prin inserarea în mix a senzației de tenor pop Andrea Bocelli. Participarea sa este de două ori regretabilă, având în vedere atracțiile considerabile din restul înregistrării.

Valery Gergiev oferă entuziasmul visceral pentru care este remarcat, profitând de toate oportunitățile pe care Verdi le oferă efectelor muzicale, emoționale și pur teatrale. Ar fi greu să extragem mai multe drame pentru a crește părul din „Dies Irae”, de exemplu; dirijorul face ca pământul Kirov Chorus să producă un sunet sfărâmător și orchestra Kirov de top să scoată un zgomot puternic (loviturile de tambur de bas sună ca un foc de tun). „Sanctus” devine de-a dreptul vertiginos, o scurtă explozie de speranță și bucurie în mijlocul tuturor grijilor și durerii.

Pe tot parcursul, Gergiev construiește puncte climatice cu tensiune magistrală și foc; el poate fi, de asemenea, extrem de convingător în pasaje lirice, chiar dacă întinderea nu relaxează cu adevărat prea mult. Rezultatul sună ca un spectacol live, nu ca un proiect de înregistrare de cinci zile.

Refrenul, cu minunatele sale basuri rusești, scoate un sunet mai întunecat și mai profund decât se întâlnește în mod normal în această muzică. Orice ar putea lipsi coroșii în poloneză aici și acolo este mai mult decât compensat în bogăția lor de simțire. Orchestra Kirov se ridică la fel de puternic.

Renee Fleming cântă, ca de obicei, superb. Ea adaugă, de asemenea, o margine hotărâtă de dramă la concluzia „Libera me”; este posibil ca unii ascultători să-l găsească afectat, dar funcționează pentru mine. Olga Borodina își folosește superb mezzo-ul luxuriant și bogat comunicativ. Ildebrando D'Arcangelo sună puțin ușor, dar basul său înflorește suficient acolo unde contează.

Încercați așa cum face el - și există câteva fraze foarte expresive, frumos formate pe parcurs, pentru a compensa cele subțiri, bleaty - Bocelli pur și simplu nu poate rezista concurenței. Și nu mă refer doar la toți venerabilii tenori care au înregistrat opera în trecut. Bocelli nu poate ține o coardă vocală majorității tenorilor care sunt astăzi acolo pentru a servi această muzică, cum ar fi Vinson Cole, a cărui interpretare extraordinar de eterică a Requiemului în urmă cu câteva luni, cu Opera de la Washington, dirijând Placido Domingo, rămâne încă în urechea.

Desigur, manierismele pop și deficiențele tehnice ale lui Bocelli nu îi vor deranja pe fanii săi. Și dacă un număr suficient de mulți dintre acești fani prind această versiune, cred că primul "Aida" al tenorului va fi chiar după colț. Abia aștept.

Petite Messe Solennelle: Krassimira Stoyanova, soprană; Birgit Remmert, alto; Steve Davislim, tenor; Hanno Muller-Brachmann, bas; Philip Mayers și Phillip Moll, pianiști; Ryoko Morooka, armoniu; RIAS-Kammerchor; Marcus Creed, dirijor. (Harmonia Mundi HMC 901724)

Rossini s-a referit faimos la acest cadru minunat al Liturghiei latine ca „ultimul păcat muritor al bătrâneții mele”. Și pe ultima pagină a partiturii, el a scris o notă „Dragă Doamne”, întrebând dacă „această săracă, mică Liturghie” este cu adevărat muzică sacră sau afurisită. „M-am născut pentru opera buffa, după cum știți”, a scris el. "Puțină cunoaștere, puțină inimă, asta este tot. Prin urmare, fii lăudat și dă-mi paradisul."

Cu siguranță, Rossini a câștigat admisie, cu puncte suplimentare pentru chutzpah și simțul umorului. Calitatea Petite Messe Solennelle a trebuit să ajute și ea. Acesta este unul dintre cele mai adorabile scoruri ale lui Rossini, deși unul dintre cele mai puțin apreciate. Numai titlul obraznic este suficient pentru a suscita interesul - traduce „Mică Liturghie Solemnă”. Cu o lungime de aproximativ 80 de minute, nu este tocmai puțin. Și cu unele dintre cele mai vioi melodii pe care Rossini le-a scris vreodată, nici nu este întotdeauna solemn.

Compusă pentru dedicarea capelei private a unui nobil francez în 1864, Liturghia are un acompaniament neobișnuit - două piane și un armoniu (un văr îndepărtat la orgă). Rossini a fost ulterior convins să ofere o versiune orchestrală a partiturii, dar originalul este cel care strălucește cel mai puternic, așa cum a fost demonstrat în mod vibrant în această nouă versiune.

Există un sentiment de angajament și convingere pe tot parcursul spectacolului. Marcus Creed conduce cu o sensibilitate acută la gesturile mari și mici ale lui Rossini, deopotrivă. El atrage de la cei 37 de coristi ai RIAS-Kammerchor un sunet curat, luminos, bine echilibrat. Relatarea lor despre pasajul delicios "Cum Sancto Spiritu" din "Gloria" dansează practic alături de o vitalitate contagioasă; momentele mai reflexive sunt abordate, de asemenea, cu o atenție admirabilă la detalii.

Soliștii bine asortați sunt în acord cu contururile operice ale muzicii, dar respectând mereu textele religioase. Livrarea elegantă a lui Crucifix de către Birgit Remmert și livrarea în tonuri calde a tenorului Steve Davislim a „Domine Deus” sunt printre cele mai importante momente.

Pianiștii și interpretul de armonie excelenți, utilizând toți instrumente de epocă din timpul creației operei, completează atributele acestui disc câștigător. Pentru cei care ar putea cunoaște Rossini în primul rând din „Frizerul din Sevilia” sau din Uvertura „William Tell”, această relatare plină de iubire a „Petite Messe Solennelle” ar trebui să fie destul de deschisă. Cei care iubesc deja opera vor găsi o dovadă valoroasă a farmecelor neobișnuite ale muzicii.