Urmăriți ScreenRant.com

Ceva nou

Nu ne va face rău. Ne va da doar roluri care sunt foarte, foarte bune.

leto

În lumea celebrităților de la Hollywood, Jared Leto rămâne o enigmă. Prolific atât ca actor, cât și ca muzician (30 de secunde până la Marte), nativul din Louisiana și-a construit o carieră pe baza unui singur principiu: explorarea „incomodului și a incorectului politic”. Provocarea artistică este numele jocului lui Leto și a fost încă din primele sale zile de actorie din anii '90. Deși a fost perceput inițial ca fiind un inimă pentru adolescenți, actorul și-a scăzut rapid aspectul cu o serie de personaje obsesive, cu toate acestea redefinind cuvântul „angajament” în acest proces.

În deceniile de după aceea, Leto a trecut de la favorita cultului la stea de bună-credință, primind reclamații pentru rolul său câștigător de Oscar Dallas Buyers Club (2013). Jucând alături de Matthew McConaughey, filmul a afirmat aderența lui Leto asupra proscrisilor de film - tristul, răul și frumosul. Acum, pe punctul de a fi cel mai infam al lui izbucnit până acum, The Joker, Leto pare să satisfacă așteptările imposibil de mari. Suicide Squad poate fi un efort de echipă, dar se negă puțin faptul că actorii bâzâiți despre performanță vor avea cea mai mare parte a greutății. Din fericire, disconfortul este chiar acolo unde locuiește Leto, iar aceste roluri ucigașe o dovedesc.

Iată Screen Rant’s 15 spectacole Jared Leto de urmărit înainte Suicide Squad.

15 Viața mea așa-numită (1994-95)

Durează doar un sezon pe ABC, Viața așa numită a fost larg lăudat pentru portretizarea vieții adolescente. Seria, situată în Pittsburgh, Pennsylvania, se învârtea în jurul Angelei Chase (Claire Danes) și a prietenilor ei din liceu, abordând subiecte grele precum abuzul asupra copiilor, homofobia și alcoolismul adolescenților în acest proces. Dar ca orice dramă bună pentru adolescenți, Așa-zisul a avut, de asemenea, un suflet inimă și acest rol a revenit lui Leto, în ceea ce a dovedit performanța sa de rupere.

În calitate de Jordan Catalano, iubitul îngrozitor al Angelei, actorul a dat viață unei părți care aproape că a doborât toporul de la început. „Jordan trebuia să apară doar în pilot”, a dezvăluit creatorul seriei, Winnie Holzman, „Dar de îndată ce l-am luat pe Jared la film, am știut că trebuie să fie un personaj continuu”. Instinctul show-runner-ului și-a petrecut locul, iar rebelii de compoziție ai lui Leto cu dizabilități de lectură i-au lăsat pe mulți îndrăgostiți fără speranță. În plus, fiind obligat să vândă replici precum „întreaga conversație este, în general, supraevaluată”, s-a dovedit că tânărul de douăzeci și trei de ani era deja un actor destul de bun.

14 Legendă urbană (1998)

A Ţipăt (1996) ripoff în toate sensurile cuvântului, Legenda urbana (1998) au organizat-o cu o distribuție care a inclus-o pe Tara Reid, Joshua Jackson și Lex Luthor însuși, Michael Rosenbaum. Completându-și titlul, filmul trece printr-o tonă de legende urbane, iar decesele care rezultă sunt unele inventive de mai sus. Urban Legendă este absolut genul de film pe care l-ați aștepta să fie, dar personajele obraznice și câteva ucideri inteligente măcar împiedică lucrurile să devină stătute.

Leto, care încă se străduiește să-și găsească șanțul de actorie, joacă rolul unui reporter de liceu cu câteva suspiciuni furioase. Având în vedere rolul său nerecunoscător este jucat vizavi de vocea lui Rosenbaum și de profesorul Robert Englund, Leto face o treabă al naibii de bună, făcând ca această piață să iasă în evidență. Spre deosebire de imaginea sa de televiziune rebelă, farmecul puternic al lui Leto a ajutat Legenda urbana să devină un succes timpuriu la box-office. În ceea ce privește laudele critice, acesta a fost ceva care va veni mai târziu - blurbs ca „extrem de inferior” nu erau tocmai strălucitoare.

13 Lonely Hearts (2006)

Inimi singuratice (2006) au avut o distribuție spectaculoasă: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek și Laura Dern. Bazat pe notorii „Lonely Hearts Killers” din anii 1940, filmul a avut, de asemenea, o stare slabă de critici, care i-au condamnat ritmul leneș și complotul amestecat. Și, deși aceste plângeri pot suna adevărate în cea mai mare parte, interpretările gung-ho ale lui Hayek și Jared Leto fac totuși acest neo-noir luxuriant care merită revăzut. În calitate de ucigași titulari Martha Beck și Raymond Fernandez, actorii elaborează un combo carismatic, la fel de ușor cu crima, deoarece sunt un club de noapte plin de viață.

Mestecând peisajul opus lui Travolta și Gandolfini, slicksterul cu mustață al lui Leto este un lucru deosebit. Nu numai că actorul scoate o gamă considerabilă de vârstă (incluzând linia părului în retragere), îl umple pe Fernandez cu un farmec atât de vechi, încât descendența sa în tragedie sună cu atât mai sinceră. Inimi singuratice a sosit în același an ca o altă poveste adevărată despre crimă, Dalia Neagră, dar această întorsătură de ancorare a îmbătrânit mult mai bine decât cea a bietului Josh Hartnett.

12 Fată, întreruptă (1999)

O altă imagine mixtă la eliberare, Fata intrerupta (1999) a devenit de atunci un clasic de cult. Filmul relatează o ședere la o instituție mentală în anii 1960, așa cum se vede prin ochii lui Susanna Kaysen (Winona Ryder) și a cohortelor sale Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) și Daisy (Brittany Murphy). Se învârte în fetele adolescente dure și intensitatea instabilă, în timp ce cele mai puternice focuri de artificii emoționale ajung prin câștigătoarea premiului Oscar Jolie.

Leto, din nou distribuit ca iubit, are ocazia rară de a juca un joe mediu. Partea se învârte în principal în dorința ca Susanna să fugă cu el, deși chiar și cu o barbă impresionant de stufoasă, comisă (în mai multe moduri) Susanna îl refuză. Este o întorsătură subtilă, dar care dă naștere durerii de a fi respins de o persoană dragă. În mijlocul confuziei și fricii, ochii expresivi ai lui Leto permit privitorului să simtă pentru el, în ciuda faptului că își cunoaște caracterul mai puțin de câteva minute. Fierbinte de călcâi Club de lupte, a confirmat că Leto ar putea străluci în aproape orice rol, indiferent de mărime.

11 Highway (2002)

Acest film este acolo. Spre deosebire de majoritatea intrărilor din această listă, Autostradă (2002) este un film preocupat să arate cool, să se distreze și să o facă repede. Lucrurile încep imediat cu Jack (Leto), un băiat mohawk de la piscină, care este prins prostindu-se cu soția unui mafiot. Siliți să fugă cu prietenul său pilot cu gura căscată (Jake Gyllenhaal), cei doi goofballs se balansează printr-o călătorie rutieră legată de Seattle, cu un stoner îmbătrânit (John C. McGinley) și un drifter fox (Selma Blair).

Nu este o artă înaltă sau ceva care seamănă cu ea, dar filmul are o prostie infecțioasă care funcționează pur și simplu. Gyllenhaal este hilar printre capriciile nervoase și tatuajele de păianjen, în timp ce Leto, în general fără cămașă (sau cel puțin fără mâneci), îl face pe acest băiat bătător la piscină să se simtă cumva autentic. Este genul de piesă concepută pentru Zac Efron în zilele noastre; dovedind că Leto, deja un interpret apreciat până în 2002, ar putea prelua aproape orice - păr ciudat inclus.

10 Linia roșie subțire (1998)

Deși încă un nou-venit la Hollywood, Leto aproape a ieșit cu șansa de a apărea în drama de război a lui Terrence Malick Linia roșie subțire (1998):

„Directorul de casting a ridicat o canapea și trebuia să ne ascundem în spatele ei și să tragem cu arme imaginare! M-am ridicat literalmente, am luat câteva gloanțe imaginare și l-am împins [pe directorul de casting]. Am spus: „Nu pot face asta. Este ca o piesă proastă de liceu 'și am ieșit. Și apoi, Terrence m-a sunat și e ca „Uh, Jared? Mi-ar plăcea să fii în filmul meu ”.

Partea Malick a avut în minte, desigur, era extrem de mică și ar constitui doar unul dintre mulți soldați de picior din această epopee din al doilea război mondial. Totuși, Leto a profitat din plin de timpul său exigent pe ecran, jucând anxietate, frică și condamnare în interval de două minute - două minute incredibil de intense. Ca al doilea Lt. William Whyte, ascendentul, s-a ținut cu ușurință împotriva co-vedetelor precum George Clooney, Sean Penn și Jim Caviezel. Bine că Malick l-a chemat înapoi.

9 Lord of War (2005)

Ignorând faptul că nici Nicolas Cage și nici Jared Leto nu arată ca niște tipi pe nume Yuri și Vitaly, Lordul Razboiului (2005) este o expunere destul de solidă asupra pistolului. Cage ocupă locul central ca Yuri Orlov, un dealer de arme care pedalează pe tot globul, în timp ce agentul Interpol Jack Valentine (Ethan Hawke) rămâne în urmărire strânsă. Leto, în calitate de frate mai mic Vitaly, ajunge să joace tunul liber care înlocuiește subtilitatea cu dependența de cocaină.

Fie că modelează pudră pentru a semăna cu țările europene, fie că se lovește de faptul că este implicat în primul rând, rolul îi permite lui Leto să fie extrem din punct de vedere emoțional și îl unge doar așa cum poate un actor rege (sau, în acest caz, joker). Vina lui Vitaly, agitată văzând o femeie și copilul ei spulberate cu armele Orlov, decide să distrugă un camion de arme ca răspuns. Doborât la scurt timp după aceea, Leto își joacă ultimele momente cu o frustrare zvârcolitoare - un tip obligat să facă bine doar când este prea târziu.

8 Capitolul 27 (2007)

Fizicitatea pură a Capitolul 27 este uimitor. Selectat pentru rolul lui Mark David Chapman, omul care la împușcat pe John Lennon în 1980, Leto și-a asumat cel mai mare rol până în prezent - atât la figurat, cât și la propriu. Actorul a împachetat 67 de lire sterline pentru a-l înfățișa pe Chapman, în principal sorbind halbe de înghețată cu microunde amestecate cu sos de soia și ulei de măsline. În momentul în care Leto a apărut, distribuția și echipa au fost uimiți de transformarea sa, asemănătoare cărora rareori fuseseră văzute sau interpretate. „Este un angajament incredibil și, pentru mine, a fost esențial”, a explicat Leto în 2013, „Schimbă modul în care mergi, modul în care vorbești - modul în care oamenii te tratează”.

Canalizându-l fără teamă pe Chapman, actorul s-a izolat, de asemenea, de restul distribuției, punând în aplicare psihicul frământat al criminalului. Faptul că filmul a fost întâmpinat în cele din urmă cu recenzii mixte a făcut puțin pentru a zdruncina laudele critice ale lui Leto, așa cum mulți l-au citat ca harul salvator al Capitolului 27 Din păcate, acest angajament uluitor și-a avut consecințele: actorul a fost diagnosticat ulterior cu gută din cauza unei creșteri rapide în greutate. De atunci, evident, a slăbit, dar îngrășarea este ceva ce el nu ar mai face „niciodată”.

7 American Psycho (1999)

Patrick Bateman este un personaj de vârtej de văzut și Christian Bale își face mândru materialul sursă. Totuși, la fel de important în scenele anterioare ale filmului este yuppie-ul Paul Allen (Summer). În rolul unui agent de bursă care se pare că este prima victimă a crimei lui Bateman, Leto dovedește încă o dată castanul vechi al „părților mici, doar al micilor actori”. Bateman și Allen comercializează gheare și sfaturi de bronzare în mijlocul unei filete de băutură în creștere, în timp ce acesta din urmă își insultă, fără să vrea, gazda în stânga și în dreapta - rezultând niște priviri extrem de înfiorătoare. Rânjetul acela plin de bateman nu păcălește pe nimeni - cu excepția lui Paul, desigur.

Următoarea scenă de crimă, decorată de Huey Lewis & The News, „Hip to be Square”, a devenit la fel de citabilă pe cât de nebună. Bateman își dă drumul printr-o lecție de muzică, în timp ce Allen, lipsit de idee, al lui Leto stă acolo ca o rață plină de apă în apă. Când în cele din urmă pune laolaltă ziarele, nu mai rămâne decât un „Hei Paul!” Spastic. și o trimitere care rămâne în continuare cea mai iconică scenă a morții actorului. De fapt, American Psycho este atât de venerat încât co-starul lui Leto's Squad, Margot Robbie, a participat și el la distracție.

6 Panic Room (2002)

Reunire cu regizorul David Fincher, Cameră de panică (2002) Leto scoate, printre altele, un cap plin de cornrows. „Au fost dureroși inițial”, a râs actorul, „și totul era sută la sută păr uman. Părul meu ”, de parcă orice cinefil a îndrăznit să pună la îndoială angajamentul lui Leto. Adevărata atracție, desigur, a fost performanța care a venit odată cu coafura, în timp ce el și colegii săi Burnham (Forest Whitaker) și Raoul (Dwight Yoakam) intră în casa divorțată Meg Altman (Jodie Foster).

Pălmuit cu numele Junior, chat-ul lui Leto este de mestecat peisaj, indiferent dacă lătrează ordine sau îi face să-i fie aruncată fața de o scurgere de gaz. Fincher, după ce a deformat anterior actorul pentru Club de lupte, în mod clar are o explozie în a o face din nou și actorul de joc răspunde cu o performanță mai puternică, mai smarming. Când a fost întrebat despre rol, Leto a spus în glumă: „Juc o gaură completă. Bineînțeles că nu crede că este o gaură, dar știm cu toții că este. ” Aici sperăm că el și Fincher vor putea să se unească și să creeze găuri mai convingătoare în anii următori.

5 Fight Club (1999)

Pasiunea pentru Jared Leto pentru deformare a atins apogeul în 1999 Club de lupte . Alăturându-se organizației secrete ca Angel Face, luptătorul blond suferă o bătaie traumatică din mâna naratorului nenumit al lui Edward Norton. Într-adevăr, atât de mult, încât 20th Century Fox i-a cerut regizorului David Fincher să recuteze scena pentru a o face mai puțin cumplită. Versiunea netăiată, așa cum a descris-o mai târziu Fincher, avea nasul lui Angel Face deschis în centru, unde „un fel de bule de sânge de tip jeleu țâșnesc ca un vulcan”.

Yikes. Distribuția și echipajul au evitat-o ​​pe Leto în acea zi, deoarece protezele sale erau considerate „prea respingătoare” pentru a suporta. Fără să fie dezamăgit de această reacție, actorul oferă o interpretare extrem de memorabilă, jucată prin furnirul machiajului deformat pentru întreaga a doua jumătate a filmului. Această dorință de a curăța adâncimile urâte a fost atât uimitoare, cât și revigorantă, o reflectare a raționamentului răsucit al povestitorului: „Mi-a venit să distrug ceva frumos”. Fostul băiat drăguț a făcut exact asta și, în acest proces, a creat una dintre cele mai bântuitoare lupte de pumn ale cinematografiei.

4 Prefontaine (1997)

Având în vedere primul său rol important în 1997, Jared Leto sa transformat în atlet olimpic Steve Prefontaine. Actorul și-a stabilit instantaneu faimoasa metodă, eliminând matrița Jordan Catalano, care încă avea adolescenți care se lăsau în toată țara. Leto s-a întâlnit cu familia și prietenii lui Prefontaine pentru cercetarea personajelor, împreună cu moartea blondă a părului și adaptarea stilului de rulare vertical al pictogramei. „Operam destul de mult sub presupunerea că mă duc după Jocurile Olimpice”, a râs Leto, „Eram atât de gung-ho și încercam să fac tot ce puteam pentru a fi acest tip. În plus, familia lui Prefontaine a fost adesea în jur, deci a fost o experiență emoționantă. ”

Leto nu a fost singurul care a fost mișcat - hotărârea actorului, atât pe ecran, cât și pe ecran, a dus la un biopic strălucit. Deși relativ subtil în comparație cu rolurile ulterioare, Leto a uimit masele și s-a impus ca o prezență de care trebuie să ții cont. De fapt, el l-a capturat pe Prefontaine atât de priceput încât, atunci când sora alergătorului, Linda, l-a văzut pentru prima dată debutul, ea s-a rupt și a plâns. Asta, doamnelor și domnilor, este convingere.

3 domnule Nimeni (2009)

Domnul. Nimeni (2009) este o experiență psihologică. Intriga, centrată în jurul ultimului muritor rămas din lume, Nemo (Leto), este o bandă mobius de povestire, completată cu filozofie și viziuni diferite asupra lumii. Inutil să spun că regizorul Jaco Van Dormael a cerut un talent special pentru a vinde acest sufle dens al unui film și, împreună cu Leto, l-a găsit. Pe durata filmului, Leto joacă rolul unui bărbat de 118 ani și a diferitelor versiuni ale unui bărbat de 34 de ani - într-o cronologie, este fără adăpost, iar într-un altul, este grav cicatriciat.

Mai mult decât partea tipică de susținere pentru Leto, Domnul. Nimeni s-a bazat exclusiv pe performanța sa și s-a observat presiunea crescută. „Acesta este, fără îndoială, cel mai complex personaj pe care l-am jucat vreodată”, a dezvăluit actorul, „a fost o provocare să țin toate aceste vieți concentrate într-un singur personaj pe durata filmării fără să mă pierd.” În mod impresionant, Leto își oferă cel mai ambițios ciclu de actorie, abordând fiecare realitate cu o claritate foarte necesară. "Domnul. Nimeni nu este toată lumea și nimeni în același timp ”, a meditat Leto, iar performanța sa reușește cumva să surprindă cât mai mult.

2 Dallas Buyers Club (2013)

Dallas Buyers Club (2013) a marcat o revenire pentru Leto, care își luase aproape patru ani liberi pentru a se concentra pe cariera sa muzicală. Cu toate acestea, nu a scăpat de timp să se întoarcă în leagănul lucrurilor și a preluat rolul Rayon, o femeie transgender diagnosticată cu SIDA în anii 1980. Foarte zbuciumat din cauza pierderii în greutate a lui Leto (de data aceasta a scăpat „doar” 39 de kilograme) și a subiectului controversat, rolul a fost o altă oportunitate pentru actorul de a se transforma fizic. Leto, acum la vârsta de 40 de ani, a vorbit și despre pericolele abordării metodei:

„Au fost o mulțime de lucruri fizice, ceea ce este, de asemenea, periculos, o capcană, pentru că poate împiedica. Ai putea deveni acest panou publicitar pentru „Uită-te la mine, uită-te la mine, uită-te la mine și vezi toate aceste lucruri pe care le-am făcut”.

Obosit de a crea o caricatură, Leto a prezentat spectatorilor cel mai delicat personaj al său până în prezent. Fiecare dintre scenele lui Rayon, fie cu Dr. Saks (Jennifer Garner) sau Ron Woodruff (Matthew McConaughey) sunt extrem de dense, până la îmbrățișarea sfâșietoare cu Woodruff care a obținut premiile Academiei pentru ambii actori. Pentru Leto, Rayon a fost punctul culminant perfect al carierei sale: un pas pentru cei care „au simțit vreodată nedreptate” și un reflector de recunoaștere a deceniilor de muncă dedicată.

1 Requiem for a Dream (2000)

La fel de strălucitor ca fiecare dintre rolurile anterioare, Jared Leto nu a reușit încă să-și atingă rolul îngrozitor Recviem pentru un vis (2000). Bazată pe romanul lui Hubert Selby, Jr., această explorare a dependenței l-a aruncat pe Leto în rolul lui Harry Goldfarb, un drogat de heroină cu vise uriașe. Împreună cu prietenul său (Marlon Wayans) și prietena (Jennifer Connelly), iluzia de speranță a lui Harry se prăbușește încet, în timp ce mama sa (Ellen Burstyn) cedează dependențelor proprii. Este o încercare grea de a sta și de multe ori se dovedește atât de sumbru, încât o singură vizionare poate fi suficientă o viață.

Conducerea acuzației este Harry, un punk care îl fură de la mama lui, fără prea multe căi de remușcare. Și totuși, chiar și cu o busolă morală de o săptămână, puștiul obraznic și cu ochii mari își inspiră încă obiectivele sale sănătoase - ale căror gusturi sunt capabile până când amputează brațul putrezit, infectat cu injecții cu heroină. Regizorul Darren Aronofsky folosește fiecare instrument cinematografic pentru a învăța spectatorul și, odată ce Harry se învârte în înfrângere, se simte ca și cum publicul ar fi fost pus și sub cuțit. El este ultimul outsider al lui Leto: inconfortabilul și incorectul politic într-o singură performanță arestantă.