Fluieri în timp ce lucrezi? Poate preferați să continuați să înotați. Sau poate încercați să vă încadrați puterile cosmice fenomenale într-un spațiu de viață murdar.

Dacă oricare dintre aceste fraze se îndepărtează acum de conștiința voastră (sunteți binevenit), atunci este probabil că sunteți un copil al Disney, crescut cu o dietă obișnuită de povești ciudate pentru a vă menține ocupat în timp ce părinții dvs. apucă un oră pentru ei înșiși.

Generația care acum umple locurile de muncă a fost hrănită cu o sărbătoare de animații de lungă durată în anii lor de formare, ca nimeni altul înainte de ei.

disney

De la Sirenă la Zootopia, portretele Disney despre lumea muncii s-au schimbat (Credit: Getty Images)

Mica Sirenă a ieșit pentru prima oară acum 30 de ani și mai puțin de șase luni mai târziu a fost lansată pe videoclipul de acasă. Aceasta a fost o pauză semnificativă pentru Disney, care a așteptat de obicei câțiva ani înainte de a lansa filme pe VHS. Filmele care au urmat prin anii 1990 - inclusiv Frumoasa și Bestia, apoi Aladdin, Regele Leu, Pocahontas și primele două filme Toy Story - au apărut, de asemenea, pe videoclip la un an după lansarea lor în cinema.

Și apoi au venit DVD-urile. Primul DVD animat Disney a fost o reeditare a The Little Mermaid în 1999. DVD-urile nu aveau nevoie de derulare înapoi și erau mai puțin susceptibile de a se înșela după ce au fost vizionate în mod repetat. Ei au fost „babysitterul electronic” perfect.

Dar cocktail-ul Disney de moralitate, stereotipuri și o stropire de magie a avut vreun impact durabil asupra acestei generații de adulți care, pe vremuri, au devorat aceste filme în copilărie? Și ar putea influența modul în care se comportă colegii la locul de muncă sau chiar viitoarea ta carieră?

„Disney este destul de omniprezent în cultura noastră modernă”, spune Martyn Griffin, expert în percepțiile culturale ale muncii și organizării de la Universitatea Durham din Marea Britanie. „Videoclipurile de acasă i-au expus pe copii din nou și din nou ideilor din filmele Disney. făceam acest lucru încă de la o vârstă fragedă, este obligat să aibă un impact ”.

La valoarea nominală, aceste desene animate sunt divertisment inofensiv, dar unii cercetători și-au exprimat îngrijorarea cu privire la lecțiile subliminale pe care le conțin filmele Disney. Poate că cea mai frecventă critică este modul în care acestea au descris stereotipurile de gen, rasiale și culturale în trecut. Piesa de deschidere Arabian Nights in Aladdin, de exemplu, conținea linia „unde ți-au tăiat urechea dacă nu le place fața ta” când a fost lansată în 1993. Disney a schimbat ulterior versul.

Un studiu a constatat implicarea cu prințesele Disney la fete de doi ani asociate cu un comportament feminin mai mare în ceea ce privește stereotipul de gen (credit: Getty Images)

Impactul durabil al stereotipurilor

Unii cercetători împart portretizarea corporativă a femeilor în epoci distincte. Mai întâi a venit era domestică, când personaje feminine precum Alba ca Zăpada, Frumoasa Adormită și Cenușăreasa au fost descrise ca gospodine, deseori curățate și au nevoie de salvare de către un bărbat.

Apoi a venit faza rebelă, de nouă eră, a lui Ariel în Sirenă, prințesa Jasmine în Aladdin, Pocahontas și Mulan. În această perioadă, femeile Disney păreau să câștige o serie mai independentă, încercând să se elibereze de legăturile societății. Dar și Ariel își sacrifică vocea pentru a fi alături de bărbatul pe care îl iubește.

„Simbolismul de aici este puternic”, au scris într-un studiu Mia Adessa Towbin și colegii ei de la departamentul de studii familiale de la Universitatea de Stat din Colorado. „Pentru a câștiga dragostea prințului, ea trebuie să-și piardă gândurile și intelectul, independența și identitatea”.

Deși povestea a fost scrisă inițial de Hans Christian Andersen, cercetătorii spun că oferă o metaforă potrivită pentru multe dintre eroinele Disney - „nimeni nu le ascultă cuvintele”.

Mica Sirenă și cele cinci filme ulterioare arată, de asemenea, o altă tendință - personajele feminine încep să vorbească mai puțin. În ciuda faptului că sunt personajele din titlu, femeile vorbesc doar 32% din timp în Sirenă, în timp ce au doar 24% din replici în Pocahontas și 23% în Mulan. În Aladdin, personajele feminine au doar 10% din dialog.

Carmen Fought și Karen Eisenhauer, lingviștii de la Universitatea de Stat din Carolina de Nord a căror analiză a produs aceste cifre, au găsit, de asemenea, personaje masculine în aceleași filme care tindeau să conducă personajele feminine în jur mult mai mult decât invers. Când femeile făceau acest lucru, erau mai politicoase decât bărbații. Alții au sugerat că au crescut și nivelurile de incertitudine în dialogul personajelor feminine.

Pentru critici, acest lucru trimite un mesaj puternic copiilor mici, care întărește multe stereotipuri de gen de lungă durată. Și există unele dovezi că ar putea lăsa o impresie durabilă.

Un studiu al cercetătorului de viață de familie Sarah Coyne de la Universitatea Brigham Young - inspirat de îngrijorările cu privire la consumul propriu de Disney al fiicei sale - a constatat că angajamentul cu prințesele Disney la fetele tinere în vârstă de doi ani a fost asociat cu un comportament feminin mai mare de stereotip de gen și cu un corp inferior -estim un an mai târziu.

Personajele feminine din filme precum Brave și Moana - puternice și cu controlul propriilor vieți - reprezintă o nouă eră a Disney (Credit: Getty Images)

Demonizarea bolnavilor mintali

De asemenea, Disney s-a confruntat cu critici cu privire la tratamentul său asupra sănătății mintale - 85% din cele 34 de trăsături animate Disney lansate înainte de 2004 conțineau referințe la boli mintale, adesea în moduri care vizau denigrarea sau separarea personajelor, potrivit cercetătorilor în psihologie de la Universitatea din Calgary. Aceștia au avertizat că ar putea avea „implicații pentru telespectatorii copiilor în ceea ce privește atitudinile lor prejudiciabile care pot învăța” împotriva persoanelor percepute ca având probleme de sănătate mintală.

Aceeași echipă de cercetare a avertizat, de asemenea, că prevalența ridicată a referințelor la rău din filmele Disney ar putea determina, de asemenea, copiii să învețe să „demonizeze oamenii care se angajează în comportamente„ rele ”percepute dacă urmăresc filmele în mod repetat.

Este ceva ce Fred Zimmerman, economist comportamental la Universitatea din California, Los Angeles, este de acord că ar putea contribui astăzi la probleme sociale mai largi.

„Filmele Disney prezintă aproape întotdeauna o bătălie între bine și rău”, spune el. „Nu ne putem abține să nu ne întrebăm dacă această înțelegere deznificată a lumii ca o luptă între băieții buni și răi este o parte din problemele actuale de polarizare politică și excluziune socială”.

Vizionarea personajelor Disney se ajută unii pe alții să-i inspire pe copii să-și ajute propriii prieteni, a descoperit un studiu (Credit: Getty Images)

Susul ascuns

Dar există și multe efecte pozitive potențiale din filmele Disney. Un studiu a arătat că privirea personajelor Disney se ajută reciproc - un fir comun - i-a inspirat pe copii să-și ajute propriii prieteni.

Un alt studiu realizat de Coyne a dezvăluit că filmele Disney sunt bogate în așa-numitele comportamente „prosociale”, cum ar fi împărtășirea, ajutarea altora sau oferirea de complimente sau încurajări. Ea și colegii ei au descoperit că filmele Disney conțin în medie un act de comportament prosocial în fiecare minut - de aproximativ șapte ori nivelul găsit în alte programe de televiziune pentru copii din SUA.

Griffin consideră că mesajele învățate de copii la o vârstă fragedă din filme pot fi transportate la locul de muncă și că există șanse mari ca cineva care stă lângă tine în birou să aibă unele credințe modelate de Disney.

El a studiat modul în care munca este descrisă în filmele Disney și spune că poate a contribuit la reticența forței de muncă mai tinere de a se alătura locurilor de muncă tradiționale. Milenarii solicită mult mai multă flexibilitate de la angajatori decât generațiile anterioare, sunt mai dispuși să schimbe locurile de muncă și companiile și deseori preferă activitățile independente decât constrângerile contractelor cu normă întreagă.

„În primele filme, lucrarea era întotdeauna descrisă ca acest lucru oribil și rău”, spune Griffin. „Ai avut personaje care erau deseori despărțite de părinții lor și pedepsite în această lume a muncii, cum ar fi Albă-ca-Zăpada care umplea găleata de spălat și sclavia în casă și Cenușăreasa supusă la muncă în gospodărie”

„Răspunsul Disney a fost să spună„ fluieră în timp ce lucrezi ”și totul va fi ok, întrucât un prinț va veni și te va salva”, spune el. „Asta s-a întâmplat în filme de ani de zile.”

09.30 Credit: Getty Images

„Dacă vă gândiți la această [situație] într-un loc de muncă modern, este o perspectivă periculoasă - dacă continuați să fiți exploatați pentru că credeți că totul se va dovedi a fi în regulă”.

Managerii - gândiți-vă, de exemplu, la surorile vitrege urâte din Cenușăreasa - sunt, de asemenea, descrise de obicei ca manipulatoare și oribile.

S-ar putea explica, de asemenea, o parte din nemulțumirea pe care o au milenarii care erau copii la sfârșitul anilor '90 cu munca, spune el.

Disney însăși nu a răspuns la solicitările repetate ale BBC pentru un interviu sau la un comentariu pentru acest articol. Dar în filmele recente ale Disney, mulți cercetători au observat o schimbare marcată. Griffin, de exemplu, spune că carierele sunt descrise mai pozitiv și ca ceva la care să aspire.

„Zootopia este un excelent exemplu de lucru în filmele Disney”, spune Griffin. „Există un iepuraș care vrea să fie ofițer de poliție și de care râde, dar pe tot parcursul filmului își propune să se dovedească. Cele mai noi filme au, de asemenea, această idee de a vă aduce prietenii mai aproape de dvs. pentru a vă ajuta să vă schimbați identitatea și locul de muncă. Acesta este un mesaj cu adevărat pozitiv ".

Personajele feminine din Frozen, Brave și Moana reprezintă, de asemenea, o nouă eră a Disney, independentă și liberă. Sunt puternici și controlează propriile vieți și nu mai au nevoie de personaje masculine pentru a salva ziua. Dar, în timp ce Brave și Moana sunt văzuți ca spargând cu adevărat matrița prințesei Disney, opinia este oarecum divizată asupra eroinelor lui Frozen.

„Compania încearcă să țină pasul cu vremurile referitoare la egalitatea de gen și reprezentare”, spune Ingvild Kvale Sørenssen, care studiază relațiile copiilor cu Disney la Universitatea Norvegiană de Știință și Tehnologie. „Cum influențează acest lucru [copiii pe termen lung] nu putem ști, dar reprezentarea contează, diversitatea contează. Și a putea să visezi și să-ți imaginezi un personaj și să te distrezi nu este un lucru rău. ”

Poate că cele mai binevenite sunt remake-urile recente ale vechilor animații clasice Disney, cum ar fi Aladdin și viitoarea Mulan. La începutul acestei luni, Disney a anunțat că va juca cântăreața și actrița R&B Halle Bailey în rolul lui Ariel într-o versiune live-action a Sirenitei, o decizie care a atras reacția unor fani, dar a fost aplaudată pe scară largă.

„Reformarea de către Disney a lucrărilor din epoca anterioară este extrem de impactantă pentru copiii de culoare și pentru diversitatea globală”, spune Shearon Roberts, care studiază fața în schimbare a conștiinței sociale Disney la Universitatea Xavier din Louisiana din New Orleans. „Actualul deceniu al Disney a oferit fetelor spectrul complet de a visa dincolo de castele și de a-și imagina întreaga capacitate a abilităților lor.

„Este, de asemenea, un mesaj pentru băieții tineri. Femeile și fetele nu sunt doar obiectele lor de afecțiune, ci aliați în a-și scăpa lumile de rău și a face lumea mai bună pentru toți. ”