artist

Andy Warhol este cel mai bine cunoscut pentru crearea picturilor iconice de artă pop cu conserve de supă Campbell și Marilyn Monroe în anii 1960. Cu Fabrica, studioul său din New York, a făcut filme (precum Chelsea Girls) și a susținut interpreți boemi (inclusiv Edie Sedgwick și Nico) pe care i-a considerat superstaruri. De asemenea, a co-fondat revista Interview și a declarat cu precauție că toată lumea va fi faimoasă în lume timp de 15 minute.

1. PĂRINȚII SĂU AU FOST IMIGRANȚI SĂRaci DIN EUROPA CENTRALĂ.

După ce și-au părăsit satul din Slovacia actuală pentru a veni în America, Andrej (sau Ondrej) și Julia Warhola și-au întâmpinat fiul Andrew Warhola în lume pe 6 august 1928. Familia, inclusiv cei doi frați mai mari ai lui Warhol, au trăit cu umilință într-un mic apartament într-un cartier muncitoresc din Pittsburgh, Pennsylvania. Andrej a lucrat ca muncitor în construcții și miner de cărbune, dar a murit de peritonită de tuberculoză când Warhol avea 13 ani.

2. A FOST UN DEVOT CATOLIC CARE A PARTICIPAT REGULAR LA MASĂ.

Warhol a crescut ca un catolic bizantin practicant și a continuat în liniște să-și practice religia ca adult. Se ducea la o biserică din Upper East Side din Manhattan aproape în fiecare zi, participând la Liturghie sau rugându-se după-amiaza. Warhol purta, de asemenea, un colier cu crucifix, purta un rozariu și se oferea voluntar în mod regulat la o bucătărie cu supă administrată de biserică. O parte din arta sa, cum ar fi seria sa Ultima cină, descrie teme religioase, iar Warhol este înmormântat într-un cimitir catolic din Pennsylvania.

3. EL A FOST MANAGERUL SUBTERANULUI DE CATUR.

În 1966 și 1967, Warhol a organizat evenimente denumite The Exploding Plastic Inevitable pentru a-și combina interesele pentru artă, performanță, muzică și film. A prezentat Velvet Underground în The Exploding Plastic Inevitable și a încurajat trupa să cânte alături de Nico, unul dintre superstarurile sale. Warhol a co-administrat apoi formația, a produs albumul auto-intitulat Velvet Underground și Nico și a lăsat trupa să-și folosească opera de artă cu banane ca copertă a albumului.

4. DRELLA A FOST NUMELE LUI.

Prietenii lui Warhol și colaboratorii creativi din fabrică l-au numit Drella, un portmanteau al numelor Dracula și Cenușăreasa. Deoarece era adesea nesincer și flipant, mai ales în interviuri, ar putea fi greu să descoperi adevăratele gânduri ale lui Warhol. Dar porecla Drella a transmis natura pasiv-agresivă, Jekyll și Hyde a personalității sale. Doi membri ai Velvet Underground au lansat chiar și un album în memoria lui Warhol numit Songs For Drella.

5. A UTILIZAT URINA PENTRU OXIDAREA UNOR DIN PENTRULE LUI.

În 1977, Warhol a început să creeze o serie de picturi abstracte numite Oxidările. Folosind o bază de vopsea de cupru, a adăugat urină pentru a oxida vopseaua, creând culori și texturi unice. Warhol și-a încurajat prietenii să urineze pe pânze. Deoarece dieta fiecărei persoane și aportul de vitamine diferă, urina lor a creat culori ușor diferite în procesul de oxidare și a transformat vopseaua de cupru în diferite nuanțe de verde, maro și galben. În 2008, una dintre picturile sale din această serie s-a vândut cu aproape 2 milioane de dolari.

6. A FOST NOMINAT PENTRU UN PREMIU GRAMMY.

În anii 1950 și '60, Warhol a lucrat ca artist comercial independent pentru companii precum Harper's Bazaar, RCA Records și Columbia Records. Pe lângă crearea de copertă pentru Velvet Underground, a proiectat lucrări de artă pentru album pentru Rolling Stones, John Cale și Aretha Franklin. Coperta sa din 1971 pentru albumul Sticky Fingers din Rolling Stones - o imagine riscantă a picioarelor unui bărbat (în blugi) cu fermoar funcțional - a fost nominalizată la premiul Grammy pentru cea mai bună copertă de album. (A pierdut în fața unei formații numite Pollution.)

7. PERUCILE LUI DE ARGINT AU ACOPERIT BALDAREA LUI PRIMĂ.

La începutul anilor '20, Warhol a început să se chelească, așa că purta peruci pentru a-i ascunde căderea părului. Perucile sale de argint - avea o colecție de zeci - au contribuit la imaginea sa boemă și la misticul avangardist. Iconica serie de autoportrete din 1986 a lui Warhol, numită Fright Wig, arată părul său (fals) lipindu-se drept. În 2010, autoportretul său violet s-a vândut la Sotheby's pentru peste 32 de milioane de dolari.

8. A FOST UN BĂIEAT DE MAMA DE-O VIATA.

Până la moartea sa în 1972, Julia Warhola a fost tovarășul apropiat și constant al fiului ei. Mama și fiul au trăit și au lucrat împreună în New York timp de aproape două decenii. Julia a apărut în filmul său Mrs. Warhol și a furnizat caligrafie și inscripții pentru proiectele sale. O colecție de desene ale sale este chiar expusă la Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh.

9. TRUMAN CAPOTE L-A NUMIT PIERDĂTOR.

Warhol admira munca și stilul de viață al lui Truman Capote, dar dramaturgul nu simțea același lucru. Amintindu-și întâlnirea cu un Warhol pre-faimă (despre care Capote susținea că îl urmărise în esență), Capote l-a descris pe artist ca „unul dintre acei oameni fără speranță pe care doar știi că nu i se va întâmpla nimic. cea mai singuratică, cea mai lipsită de prietenie pe care am văzut-o vreodată în viața mea. " În ciuda acestei descrieri crude, Capote s-a încălzit mai târziu la Warhol, iar cei doi bărbați au luat prânzuri ocazionale și au colaborat la revista Interview.

Dar relația lor a fost mai mult ca frenemies decât ca BFFs. Warhol ar fi spus că unul dintre scenariile lui Capote era îngrozitor și că, în 1980, autorul devenise foarte îndepărtat și neprietenos: „Este ciudat, este ca unul dintre acei oameni din spațiul cosmic - smulgerii de corp - pentru că este aceeași persoană, dar este nu aceeași persoană ".

10. O FEMINISTĂ RADICALĂ CU SCHIZOFRENIA APROAPE APROAPE.

În 1968, Valerie Solanas l-a împușcat pe Warhol (precum și criticul de artă Mario Amaya) la fabrică. Warhol s-a luptat pentru viața sa, petrecând două luni în spital, recuperându-se de la rana la piept. Solanas, o autoare feministă radicală diagnosticată cu schizofrenie paranoică, care susținea răsturnarea guvernului și eliminarea bărbaților, apăruse în filmul lui Warhol I, a Man (acesta este Solanas vorbind pe o scară). Era supărată la nivelul de control pe care îl simțea Warhol asupra vieții ei, așa că la împușcat. Aproape două decenii mai târziu, Warhol a murit în 1987, din cauza unui atac de cord după o intervenție chirurgicală a vezicii biliare, posibil din cauza complicațiilor de la rana prin împușcare.

11. EL A FĂCUT O CARTĂ DE BUCĂTĂRIE ȘI ESTE AȘA CÂT BIZARRE AȘTEPTAȚI.

În 1959, Warhol și-a unit forțele cu prietenul său, decoratoarea de interior Suzie Frankfurt, pentru a crea o carte de bucate numită Zmeură sălbatică. Batjocorind genul cărților de bucate franceze elegante, Warhol și Frankfurt au scris rețete pentru „feluri de mâncare”, cum ar fi Omelet Greta Garbo (de mâncat singură), Iguana Roast Andaluz și Gefilte of Fighting Fish. Deși cărțile de bucate realizate manual conțineau 19 ilustrații Warhol, Zmeura sălbatică nu a fost un succes comercial.

12. PITTSBURGH ESTE UN MECCA PENTRU FANII LUI.

Din 1994, Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh prezintă o comoară de articole legate de Warhol, inclusiv picturi, desene, sculpturi, filme și fotografii. Puteți găsi, de asemenea, numere ale revistei Interview, înregistrările sale înregistrate audio, jurnale, peruci și o colecție masivă de parfumuri. Poate cel mai interesant este că muzeul găzduiește peste 600 de capsule ale timpului Warhol, care conțin ziare, documente de afaceri și amintiri din copilărie în valoare de peste trei decenii.

Acest articol conține linkuri afiliate către produse selectate de editorii noștri. Mental Floss poate primi un comision pentru achizițiile efectuate prin intermediul acestor linkuri.

Oamenii au căutat o serie de tendințe alimentare la domiciliu în epoca carantinei, cum ar fi testarea cafelei dalgona bătute sau încercarea de a participa la bizarul experiment cu cereale pentru clătite. Dar nimic nu s-a prins la fel ca practica testată în timp a coacerii pâinii. Și dincolo de simpla pâine, coacerea pâinii cu aluat, în special, a fost unul dintre cele mai omniprezente hobby-uri ale pandemiei.

Dacă totuși căutați să vă faceți bine pâinea, puteți învăța cum să coaceți pâinea perfectă de la stimata brutar Apollonia Poilâne în noul ei curs de la MasterClass. Poilâne este CEO-ul Poilâne Bakery, una dintre cele mai renumite boulangeries din lume, care a fost fondată de bunicul ei, Pierre Léon Poilâne, în 1932. În acest curs, Poilâne împărtășește metoda familiei sale de a face cinci feluri de pâine, inclusiv brioche, rustică grâu, secară, pâine din făină de porumb și, bineînțeles, starter pentru aluat. Acestea sunt metode care au fost hrănite din filozofii și cunoștințe rafinate de-a lungul a opt decenii.

Indiferent de nivelul de calificare sau de familiaritatea cu coacerea pâinii, există atât de multe de câștigat din clasa lui Poilâne. Ea oferă nu numai expertiză și tehnici rafinate, ci și anecdote inspiraționale atât despre viață, cât și despre gătit. Își împărtășește dragostea și pasiunea pentru coacere, pe care o numește o „meserie esențială și frumoasă”, cu un profund sentiment de mândrie pentru bogata tradiție a familiei sale. Este atât informativ, cât și incredibil de liniștitor.

Crescând în jurul pâinii și al boulangeriei toată viața, Poilâne și-a început ucenicia la 16 ani. S-a trezit conducând brutăria de renume mondial la 18 ani, după ce ambii părinți au murit într-un accident de elicopter. Un an mai târziu, a început și, în cele din urmă, a absolvit o diplomă în economie la Harvard, ajutând totodată la conducerea afacerii ca studentă. De atunci, ea a jucat un rol esențial în adaptabilitatea panificației, creșterea afacerii sale de comerț electronic și extinderea atât a producției, cât și a buticurilor în locații noi.

Cursul în sine include 17 lecții, toate fiind sub 20 de minute. Pentru a afla mai multe despre clasa Apollonia Poilâne, accesați site-ul web MasterClass unde vă puteți înscrie pentru un abonament la această clasă și alte zeci de persoane pentru 15 USD pe lună.

În timp ce vorbea la un banchet cu mai multe cursuri la Milano, la 15 noiembrie 1930, Filippo Tommaso Marinetti le-a prezentat colegilor săi italieni o chemare incendiară la acțiune. Pasta, a spus el, a fost un „aliment paséist” care „[oamenii amăgit] au crezut că [este] hrănitor” și i-a făcut „greoi, brutal”, „sceptic, lent, [și] pesimist”. Ca atare, ar trebui eliminat și înlocuit cu orez.

A început astfel un moment fascinant din istoria alimentelor: o cruciadă revoltătoare împotriva celor mai iubiți carbohidrați din țară. Mișcarea lui Marinetti nu numai că a provocat reacții pasionale de ambele părți, dar a avut și câteva legături mai puțin tenue cu regimul fascist al lui Benito Mussolini.

Domnul. Rice Guy

Declarația inițială a lui Marinetti s-a răspândit atât de mult, deoarece el însuși se întindea asupra societății de atunci. „Manifestul lui futurism” din 1909 a lansat mișcarea futuristă, care a susținut o schimbare de la procesele lente și depășite ale trecutului și către tehnologiile elegante ale viitorului. Deși inițial specific artei, futurismul a fost o cauză naționalistă - o modalitate pentru țara nou unificată de a ajunge la alte puteri mondiale - și s-a aliniat la noua campanie politică a lui Mussolini. De fapt, cei doi bărbați au colaborat îndeaproape în timp ce și-au înființat partidele politice respective (Fasci Politici Futuristi ai lui Marinetti și Fasci di Combattimento ai lui Mussolini) pe măsură ce Primul Război Mondial s-a încheiat. Marinetti s-a distanțat de Mussolini la începutul anilor 1920, dar a invocat în continuare politicile lui Il Duce când i-au servit obiectivele.

Pentru interdicția pastelor, au făcut-o. Pentru ca Italia să depindă mai puțin de grâul importat, administrația lui Mussolini începuse să promoveze orezul - care era mult mai ușor de produs pe plan intern - peste paste. La sfârșitul anilor 1920, el a înființat „National Rice Board” și chiar a declarat ca 1 noiembrie să fie „Ziua Națională a Orezului”. După cum scrie Philip McCouat pentru Journal of Art History, dictatorul nu a mers niciodată atât de departe încât să interzică macaroanele, dar cetățenii erau deja familiarizați cu sentimentul anti-paste până când Marinetti și-a început campania de frământare.

La 28 decembrie 1930, futuristul și-a urmat discursul de cină cu „Manifestul gătitului futurist”, scris împreună cu artistul Luigi Colombo (cunoscut sub numele de „Fillìa”) și publicat în Gazzetta del popolo din Torino. În ea, ei au descris pastele în sine ca pe o „religie gastronomică italiană absurdă”, iar iubitorii de paste ca fiind „legați de mingea și lanțul său ca niște salvatori condamnați sau [ducând] ruinele în stomac, ca arheologii”.

Pe scurt, ei credeau că pastele îi cântăresc pe italieni și îi împiedicau să obțină orice fel de măreție. Soluția finală a fost ca guvernul să înlocuiască toate alimentele cu pastile nutritive, pulberi și alți înlocuitori artificiali, dar până când chimiștii nu vor putea crea astfel de inovații, futuristii s-ar mulțumi să schimbe pastele cu orez. „Și amintiți-vă și ei”, au scris ei, „că abolirea pastelor va elibera Italia de grâul străin scump și va promova industria orezului italian”.

Inamici și aliați cu amidon

În timp ce discursul inițial al lui Marinetti a stârnit o mică revoltă în rândul italienilor, manifestul său scris a dat problemei o audiență globală. „Scriitorul fascist, toți răniți în sănătate, îi roagă pe conaționali să înghită o nouă teorie”, a rezumat Chicago Tribune într-un articol intitulat „Italy May Down Spaghetti”, care a ajuns la chioșcurile de ziare la doar două zile după manifestul lui Marinetti.

Prese mai mici acopereau și bombă. - Nu, semnatar. Vă rugăm, anulați războiul sfânt ”, a pontificat Ernest L. Meyer în The Capital Times din Madison, Wisconsin. „Ați elimina macaroanele și toți verii săi botezați - macaroncelli, foratini, maglietti, ditalini, vermicelli - și le-ați reduce pe italieni la disonanțele urâte ale fasolei, varzei, cotletelor, acelea și gumei de mestecat? Fie, semnatar, nu există poezie în sufletul tău, iar palatului tău îi lipsește spiritul. ”

Oamenii care locuiesc peste tot din Franța până în Australia au comentat această chestiune, dar nicăieri răspunsul nu a fost mai pasionat decât în ​​Italia. Femeile din orașul L'Aquila i-au trimis lui Marinetti o scrisoare de protest, iar primarul din Napoli a mers până acolo încât a proclamat că „Îngerii din Paradis nu mănâncă decât vermicelli cu sos de roșii”. (Marinetti a replicat mai târziu că aceasta era pur și simplu dovada „monotoniei neaplicante a Paradisului și a vieții îngerilor.”) Dar futurismul nu a fost nepopular și interdicția pastelor a avut avocați proprii. Scriitorul italian Marco Ramperti, de exemplu, l-a lăudat pe iubitul repast într-o versiune extrem de imaginativă.

„[Pasta] ne pufăie obrajii ca niște măști grotești pe o fântână, ne umple guletele de parcă am fi curcani de Crăciun, ne leagă interiorul cu corzile sale flăcate; ne cuie pe scaun, înfundat și stupefiat, apoplectic și gâfâind, cu [o] senzație de inutilitate ... ”, a scris el. „Gândurile noastre se învârt unii pe alții, se amestecă și se încurcă precum vermicele pe care le-am luat.”

Mișcarea pierde abur

Marinetti a adunat cele mai bune mărturii de la oameni de știință, bucătari și fire literare precum Ramperti și le-a reprodus în La Cucina Futurista din 1932 („Cartea de bucate futuristă”), care conținea, de asemenea, rețete futuriste și instrucțiuni pentru găzduirea diverselor tipuri de petreceri futuriste. Dar anii 1930 au fost un deceniu extrem de tumultuos pentru țară - care s-a confruntat cu Marea Depresiune, influența crescândă a lui Adolf Hitler, un război cu Etiopia, războiul civil spaniol și, în cele din urmă, al doilea război mondial - și cetățenii italieni s-au concentrat mai puțin pe ceea ce mâncau. și mai mult despre simpla mâncare.

Mai mult, futurismul a fugit curând de fascism. În 1937, Hitler a condamnat arta modernă drept „degenerată”, antinaționalistă și, într-un fel, inerent evreiască. Deși Marinetti s-a pronunțat împotriva acestor asociații, antisemitismul a infectat deja Italia, iar fasciștii au început să condamne mișcarea futuristă. Întrucât Mussolini îl curtea pe Hitler ca aliat, legăturile regimului său cu futurismul ar fi putut cu ușurință să devină o răspundere politică. În 1939, când Marinetti a publicat o negare aprinsă a acuzațiilor lui Hitler într-un jurnal futurist numit Artecrazia, guvernul a forțat-o să închidă.

Deci, în anii 1940, Marinetti nu mai scotea un vitriol consistent împotriva pastelor, Il Duce nu mai susținea mișcarea futuristă, iar lumea în general era consumată cu amenințări mult mai mari decât limbajul indus de lingvini. Și dacă Marinetti a intrat vreodată în fantezii legate de învierea cauzei după război, nu a avut niciodată șansa - a murit de un atac de cord în decembrie 1944, cu doar câteva luni înainte de moartea lui Mussolini și a lui Hitler în aprilie următoare.