Semnificația lui Brad Pitt - ca actor, vedetă și fetiș vizual suprem - poate fi urmărită până în momentul din filmul din 1991 „Thelma & Louise” în care camera se deplasează prin pieptul gol până ajunge la fața lui, ca o mângâiere . William Bradley Pitt s-a născut în 1963, dar Brad Pitt a izbucnit din acea odă de treisprezece secunde către frumusețea masculină erotizată, începând o carieră și o viață analizate îndeaproape, zeci de filme și o întreagă bibliotecă de exaltări delirante, bârfe suculente și imagini de revistă.

pitt

Delirul a continuat cu „A fost odată ... la Hollywood”, de Quentin Tarantino, în care Pitt joacă Cliff Booth, un rol perfect pentru el, pentru că este un dublu cinematografic experimentat și un tip grozav. Totul despre Cliff arată bine, deci în mod natural casual, fie că se află la volanul unui Coupe de Ville, fie că se plimbă printr-un teren liber prăfuit. Scriitorul Walter Kirn a scris odată că Robert Redford „este un simbol al industriei (filmului), cumva, cu tot farmecul său relaxat californian”. În „Once Upon a Time”, Tarantino transformă acel ideal cu Cliff, exploatând aspectul și farmecul lui Pitt pentru a crea un alt vis bronzat, auriu și foarte alb din California.

Deci, bineînțeles, Tarantino, din moment ce este Tarantino, îl face pe Cliff-Pitt să-și scoată cămașa, într-o scenă care este atât un semn al momentului fundamental al actorului din „Thelma & Louise”, cât și o altă odă efuzivă pentru frumusețea masculină. Este o zi fierbinte; Cliff are puțină muncă. Așa că își ia uneltele și o bere și se urcă pe un acoperiș pentru a repara o antenă, aproape exact cu aceleași haine pe care le purta Pitt în „Thelma & Louise”. După aceea, Cliff își scoate cămașa hawaiană pe care o poartă și, de asemenea, tricoul pe care scrie Champion dedesubtul aceleiași, din nou, Brad Pitt se arată cu pieptul gol, ridicându-se deasupra Hollywoodului și a privirii noastre, făcând linia de la sine subțire între actorul și personajul se estompează și mai rafinat.

Pe 9 februarie, în seara premiilor Oscar, privirea noastră va fi din nou privită asupra lui Pitt, care a fost nominalizat la categoria cel mai bun actor în rol secundar pentru rolul său din „A fost odată”. Este bine că colegii săi s-au chinuit să-l nominalizeze, pentru că înainte au fost reticenți să-l recunoască. În ciuda anilor de carieră și a rolurilor sale apreciate de critici, Pitt a câștigat doar un Oscar: o statuetă pentru cel mai bun film pentru că a ajutat la producerea „12 ani de sclav”. În calitate de actor, a fost nominalizat deja de trei ori: o dată ca actor secundar („12 maimuțe”) și de două ori ca actor principal („Curiosul caz al lui Benjamin Button” și „Moneyball”). Este util să ne amintim că Rami Malek, Eddie Redmayne și Roberto Benigni au câștigat premiul pentru cel mai bun actor.

Academia nu a fost singura care l-a micșorat pe Pitt. Frumusețea poate fi o capcană și o binecuvântare, de asemenea, pentru bărbați. Unele dintre deciziile sale din trecut nu l-au ajutat, de exemplu, „Legendele căderii”, un eșec de râs care s-a transformat într-un ponei sexual auriu. Nici jurnaliștii neîncrezători nu au fost de ajutor: „Corpul său pare să iasă dintr-un afiș al lui Bruce Weber”, a exclamat unul în 1991. Patru ani mai târziu, cu un ton aparent mai ironic decât gâfâind, Oamenii au scris că „au vrut să meargă fără bare. pentru cerceii părului său. "Pitt a stârnit febra pozând pentru mass-media care i-a satisfăcut cu nerăbdare visele erotice, cum ar fi coperta sa din Rolling Stone în 1994 pentru a promova" Interviu cu vampirul ", în care se uită la camera de filmat ca un Kurt Cobain făcut adonis.

Criticii au fost neplăcuți (eu pledez vinovat), dar pe măsură ce filmele proaste au dus la cele bune, recenziile s-au îmbunătățit. La scurt timp, unul dintre clișeele preferate a fost să scrie că este un actor din distribuție prins în corpul unei stele (din nou vinovat). O parte din aceasta, cred, se datorează scepticismului cauzat de frumusețe, de parcă nu ne-am putea încrede în el pentru că „pur și simplu” este superficial și prost, deci persoana frumoasă este și ea superficială și poate chiar merită disprețul care stă la baza obsesiei. Nu este nimic nou în modul în care pedepsim frumusețea. Istoria cinematografiei este plină de victime ale acestei dinamici rele a iubirii și a urii și nu toate sunt femei.

Cu toate acestea, odată ce a fost consolidată, identitatea vedetei poate deveni o idee primită, nu doar o mască și poate fi dificil să o scoți. Succesul timpuriu al lui Pitt a fost adesea descris ca un basm despre un băiat din Missouri care „fără niciun motiv aparent”, așa cum a spus un scriitor, a ajuns la Hollywood și a devenit imediat o senzație grozavă. (Aici au fost binevenite comparațiile cu James Dean, dintre care au existat multe). Pitt a studiat actoria în Los Angeles, chiar și cu renumitul Roy London, dar munca de actorie nu este senzuală. Nici nu se potrivește cu mitul că stelele nu pot acționa. Cu toate acestea, performanța este mai mult decât Metoda, suferința transmisă și faptul de a pierde (sau de a câștiga) în greutate și, deși Pitt poate fi grandilocuitor în interpretarea sa - el a jucat pe Ahile și un criminal în serie - are și darul subtilitate

Pitt trebuie să fi fost nominalizat anul acesta în categoria celui mai bun actor pentru munca sa delicată și profundă din „Ad Astra” de James Gray, o meditație asupra greutății insuportabile a masculinității, amplasată în mare parte în spațiul cosmic. Filmul a fost lăudat, la fel ca și participarea lui Pitt, dar nu a fost suficient ca niciunul dintre ei să nu fie recunoscuți cu nominalizări. Spectacolul a fost prea bun și, într-adevăr, prea subtil și interiorizat pentru Academie. Din punct de vedere istoric, acest lucru a avut o slăbiciune pentru performanțele cele mai spectaculoase - cu cât suferă mai mult, cu atât mai bine - așa că Joaquin Phoenix (care cu alte ocazii a fost excelent) și cutia toracică ieșită din „Joker” par un pariu sigur pentru a lua Oscarul. Cu toate acestea, Pitt are timp. Paul Newman a avut nevoie de șapte nominalizări pentru a câștiga premiul pentru cel mai bun actor; Redford a fost nominalizat o singură dată pentru munca sa de actor (și a pierdut).

La fel ca Newman și Redford, Pitt a arătat întotdeauna foarte natural pe ecran, un actor născut. Are o ușurință fizică palpabilă care este inseparabilă de aspectul său, acea moliciune care pare să vină, cel puțin parțial, din trezirea în fiecare zi și trecerea prin viață ca pe cineva frumos. Prin aceasta nu vreau să spun că oamenii arătoși nu au aceleași probleme, nevroze și disconforturi care afectează alți muritori. Cu toate acestea, Pitt s-a mișcat întotdeauna cu siguranța absolută care se vede la unii oameni frumoși (și dansatori), ușurința mișcării care exprimă mai mult decât simpla securitate, dar și o sublimă lipsă de nesiguranță și îndoială cu privire la faptul dacă ocupă un spațiu care nu aparține, ceva ce nu toată lumea împărtășește. Nu este vorba despre aroganță, ci despre fluență.

Modul în care actorii se plimbă, se strecură, se furișează sau doar se opresc are o semnificație, deși poate nu la fel de mult ca în trecut, înainte ca regizorii să înceapă să se concentreze mai mult pe fețe, care se văd cel mai bine pe ecran. Atitudinea de pradă a lui Sean Connery a ajutat la definirea lui James Bond. Poziția perfectă a lui Sidney Poitier, felul în care a ridicat capul și sa mutat în partea actorilor albi a anunțat o schimbare profundă în reprezentarea cinematografică a rasei. Pitt petrece mult timp la volan în „Once Upon a Time”, dar merge foarte bine (chiar dacă folosește mocasinii lui Cliff) și, când Cliff își dă seama că este timpul să părăsească periculoasa fermă Spahn, poziția sa de fier, pașii și mișcarea tensionată a brațelor exprimă gesturile unui om pregătit să ducă o bătălie.

De-a lungul carierei sale de trei decenii, Pitt a jucat o gamă largă de roluri: soldați, marinari, oameni bogați și săraci, vampiri, hoți. Printre cele mai memorabile se numără luptătorul străzii și înfricoșător Tyler Durden - care s-a mutat, de asemenea, excelent, într-o altă expoziție a trunchiului lui Pitt care i-a definit cariera - din „Fight Club” (1999), de David Fincher. Filmul se învârte în jurul a două jumătăți de război, un presupus beta (Edward Norton) și geamănul său alfa (Pitt), care se confruntă cu consumismul, anomia postmodernă și acel cult cunoscut sub numele de masculinitate. S-a dezbătut mult dacă acea critică ajunge la ceva concret (răspunsul este negativ), dar ceea ce este fără îndoială este modul în care Pitt, cu chipul său însângerat și fizicul sculptural, a devenit o emblemă a masculinității contemporane și a contradicțiilor sale.

În anii de după „Fight Club”, filmul a fost adoptat fără ironie și aparent fără umor de către susținătorii drepturilor bărbaților. Mă întreb dacă ei cred că Tyler este sexy și ce văd exact când se uită la corpul lui. Filmele au profitat întotdeauna de dragostea pentru violența masculină a publicului. De-a lungul istoriei lor, ei au exploatat frumusețea masculină, profitând de pasiunea care inspiră. „Toată lumea vrea să fie Cary Grant. Chiar și eu vreau să fiu Cary Grant ”, a spus nici mai mult, nici mai puțin decât Cary Grant.

Cu toate acestea, bărbații frumoși ne pot face să fim nervoși, deoarece complică normele de gen. George Clooney este mai mult decât un chip drăguț, așa cum a insistat mai mult decât un scriitor. Da, dar și el este Frumos. O parte din această anxietate miroase a panică homosexuală și misoginie.

Într-un cinematograf american care a fost dominat de zeci de ani de personaje masculine care se mișcă în mulțime sau se plimbă singure pe străzi periculoase, pare demn de subliniat cât de aproape femeile par să fie Pitt pe marele ecran și în afara acestuia. Acesta datează de la primul său rol major în „Thelma & Louise”, în care joacă un obiect al dorinței feminine foarte intenționate numite J.D. Geena Davis, care o interpretează pe Thelma, a cerut să i se acorde rolul (și nu lui Clooney, printre altele), deși regizorul Ridley Scott a înțeles la scurt timp ce a contribuit Pitt la rolul său scurt, dar primordial: pentru scena sexuală dintre Thelma și JD, Scott, un perfecționist vizual cu o dragoste durabilă pentru suprafețele strălucitoare și umede, a stropit apă Evian pe pieptul lui Pitt pentru a clipi.

Marea scenă Pitt are loc într-o noapte tăcută în mijlocul filmului. Scăpând de ploaie, J.D. Bate la ușa camerei motelului Thelma, presupune că a furat din unele magazine și îi dă plăcere în pat. (Mai târziu, banii ei și Louise sunt furați). A doua zi dimineață, o Thelma încă scrupulată îi spune Louisei noaptea ei cu J.D.: „Înțeleg în sfârșit de ce atât de mult scandal” - fața lui se aprinde cu un zâmbet sălbatic - „Este o altă lume!” Unul dintre lucrurile pe care detractorii filmului nu l-au înțeles niciodată este că „Thelma & Louise” nu este despre o anomalie feminină sau despre femei care se comportă evident ca bărbați, ci despre plăcerea feminină și eliberarea trupului și a sufletului. J.D. El o înșelă pe Thelma și o forțează să devină criminală, dar ajută și eliberarea ei.

La scurt timp după ce au făcut sex, J.D. (cu pieptul descoperit, așa cum ar trebui să fie) scoate uscătorul de păr care i se urcase în pantaloni și îl mișcă ca o armă, prefăcându-se că o împușcă pe Thelma. Amestecul de mesaje - uscătorul feminizat, arma falică - generează o serie de semnificații aparent disonante în care masculin și feminin, dorința și pericolul, râsul și durerea sunt amestecate. Această lipsă de armonie este esențială pentru film și pentru identitatea pe care Pitt și-ar dezvolta-o, parțial pentru că temperează frumusețea și îi face persoana accesibilă, distractivă și umană. „Această scenă este începutul lui Brad Pitt! Bingo! ”A spus Scott mai târziu. Dar s-a înșelat; Întreaga performanță a lui Pitt a fost începutul, iar dragostea camerei, marele premiu.

Acest articol a apărut inițial în The New York Times.