Când acțiuni precum Hoodcelebrityy pătrund aici, depășesc obstacolele structurale majore în calea succesului lor

„Walking Trophy”

În prima săptămână a lunii mai, industria muzicală americană a început o tradiție semestrială: selectarea unei piese singulare de muzică jamaicană și trimiterea acesteia în top. Norocosul câștigător al anului 2018 este „Walking Trophy”, un single care susține încrederea lui Hoodcelebrityy, o cântăreață născută în Jamaica din New York. Până la începutul lunii iulie, la două luni de la apariția în graficul de difuzare mainstream R & B/Hip-Hop, „Walking Trophy” ajungea la o audiență de aproximativ opt milioane de ascultători pe săptămână.

„Există un disc jamaican la fiecare doi-trei ani”, explică producătorul Jaxx (Kranium, Jada Kingdom). „Ultimul disc mare a fost Konshens [‘ Brook Off Yuh Back, ’2017]; înainte a fost Kranium [„Nimeni nu trebuie să știe”, 2015]; înainte a fost Gyptian [‘Hold Yuh,’ 2010]; înainte a fost Serani [„No Games”, 2009]. ”

Singurele ca acestea devin deseori populare când vremea începe să se încălzească în nord-estul SUA, dar când se apropie toamna, gardienii americani abandonează prompt muzica jamaicană. „Am încercat întotdeauna să ne dăm seama: de ce suntem supuși doar la vară?” întreabă Ricky Blaze, un artist-producător care a creat ritmul pentru „Hold Yuh” al lui Gyptian. „Facem muzică mișto pe tot parcursul anului.”

Vezi si

Protoje are misiunea de a readuce reggae în topuri
Damian Marley la 5 melodii de protest Reggae

Poate că există în sfârșit condiții pentru ca artiștii jamaicani să rupă embargoul sezonier de facto. Streaming-ul a ajutat mai multe genuri globale de muzică să capete importanță; Datorită numărului uriaș de YouTube și a listelor de redare Spotify îmbunătățite, mai multe melodii în limba spaniolă decât oricând ajung la Hot 100 și, în ultimul an și jumătate, K-Pop a început să treacă și în SUA. piaţă. Muzica jamaicană a fost mai influentă din punct de vedere istoric decât reggaetonul sau K-Pop; ar putea fi următorul gen care se sparge la nivel global?

Chiar și cei mai neobișnuiți ascultători americani cunoaște șablonul reggae. Dancehall este efectiv un descendent mai elegant, mai plin de viață, cu o programare electronică în locul instrumentelor live reggae și un stil vocal mai declarativ în raport cu cântecul relaxat și melodic al reggae-ului. Împreună, cele două forme au modelat zone largi ale pop-ului modern, începând cu hip-hop - reggae-ul a ajutat la popularizarea „toastării” pe o pistă de suport cu ritm greu - dar extinzându-se mult dincolo. Mai multe dintre cele mai mari hit-uri din Top 40 din ultimii cinci ani au o fundație jamaicană, inclusiv „Sorry” a lui Justin Bieber, „Cheap Thrills” a lui Sia și „Shape of You” a lui Ed Sheeran.

„Dancehall este fiul reggae, dar tatăl mai multor genuri”, spune Sean Paul, probabil cel mai mare superstar crossover al dancehall-ului. „Influența pe care dancehall a adus-o la masă este evidentă chiar acum în Afrobeats”, adaugă el, citând sunetul popular nigerian care la rândul său a inspirat hituri de Drake și alții. Încordarea rapidă a muzicii de dans cunoscută sub numele de drum și bas și grime subgenerul hip-hop englezesc datorează, de asemenea, mult șabloanelor jamaicane.

Cel mai important pentru ascultătorii americani, dancehall a jucat un rol cheie în crearea reggaetonului, o coliziune de ritmuri jamaicane și hip-hop în limba spaniolă. Fără programarea distinctivă de tobe inventată de producătorii jamaicani - ritmul reggaeton este încă cunoscut sub numele de dembow, numit după o melodie din 1991 a cântăreței jamaicane Shabba Ranks - și modelele de bas puternice împrumutate de la dancehall, nu obțineți hituri crossover precum „Oye” al lui NORE. Mi Canto, „Gasolina” lui Daddy Yankee sau, mai recent, „Criminalul” Ozuna și Natti Natasha

Dar când vine vorba de dancehall în sine, „oamenilor le este frică să-i dea o șansă”, spune cântăreața Kranium. Apoi reconsideră. "O ucid chiar înainte de a-i da o șansă."

Să analizăm provocările în fața unui cântăreț de dancehall care spera să ajungă pe piața americană . „Primul și cel mai mare este modul în care vorbim”, spune Paul. „Cei mai mulți dintre noi cântăm în patois, care evoluează în fiecare an, deci nu îl puteți scrie într-un manual, nu îl puteți învăța cuiva decât dacă îl trăiește”.

Jaxx, producătorul, indică o altă problemă de bază: lipsa infrastructurii robuste a pieței jamaicane pentru distribuția internațională. "În America, există etichete majore la care poți aduce artistul și apoi ai o platformă", spune el. Nu există nicio instituție paralelă în Caraibe: după cum se plânge Ricky Blaze, „nu avem un Def Jam Jamaica”. „Este foarte greu pentru un disc să ajungă departe de Jamaica fără o etichetă principală în spate”, adaugă Linton „TJ Records” White, care a produs „No Games” pentru Serani.

Există, de asemenea, deseori constrângeri în ceea ce privește călătoriile artiștilor de dancehall înșiși, care se pot confrunta cu măsuri complicate de control la frontieră atunci când încearcă să intre în SUA Stephen "Di Genius" McGregor, care a produs pentru Sean Paul și Vybz Kartel, subliniază represiunea care a avut loc în 2010, când S.U.A. Securitatea internă a revocat vizele a cinci cântăreți de dancehall simultan în timpul unei bătălii cu guvernul jamaican pentru extrădarea lui Coca-Cola Christopher "Dudus", servind acum timp pentru trafic de droguri. „Majoritatea liderilor [din dancehall] au avut aceste probleme în ultimii ani, ceea ce a tensionat întreaga industrie”, spune McGregor.

Paul remarcă faptul că artiștii reggaeton nu s-au confruntat cu aceleași probleme de viză dintr-un motiv evident: „Dacă te uiți de unde a izbucnit reggaetonul, este un SUA. teritoriu ”, spune el. - Este Puerto Rico.

Unii producători de dancehall indică în altă parte, sugerând că muzica a stagnat recent din punct de vedere estetic, limitându-i capacitatea de a prinde noi ascultători. „Cred că este o lipsă de creativitate din partea noastră”, spune producătorul Tyshane „Beam” Thompson, fiul cunoscutului cântăreț jamaican Papa San. "Dacă pun două bătăi jamaicane din acest an sau anul trecut împreună, toate sună la fel."

Atât Thompson, cât și Jaxx fixează acest efect la ascensiunea vedetei Vybz Kartel, acum încarcerată, la mijlocul anilor 2000. „Orice a continuat Vybz a devenit un cântec important, așa că a leneșat piața”, spune Jaxx. „Oamenii aruncau lucruri acolo și, dacă ar sari pe el, nici măcar nu ar amesteca piesa, ci doar ar fi stins-o. Vybz este super talentat. Alți artiști încercau să țină pasul cu el, dar nu aveau aceeași capacitate de a crea mai multe piese de succes odată. A provocat o scădere a calității. ”

Singururile de dancehall care o fac să treacă aceste obstacole în SUA În general, pornește de la postul de radio Hot 97 din New York - „cel mai mare susținător al muzicii din Caraibe din America”, explică Julian Jones-Griffith, un veteran manager de dancehall care lucrează acum cu Charly Black și Jada Kingdom. După aceea, cântecele s-au răspândit în Hartford, Boston și alte orașe de pe Coasta de Est cu o prezență notabilă în Caraibe.

A ajunge la restul țării este mai dificil, în parte din cauza formatelor stricte impuse de posturile de radio terestre. Este cel mai probabil să auziți un disc dancehall pe o stație „urbană”, alături de piese de rap și R&B. Dar dacă o stație cheie într-o anumită piață este „ritmică” - adică joacă un amestec de rap, R&B, muzică dance și pop de mare energie - înregistrările dancehall se lovesc adesea de un perete. „Walking Trophy”, de exemplu, a fost jucat de 3.838 de ori pe stațiile urbane în a doua săptămână a lunii iulie, potrivit Mediabase, dar doar de 722 de ori în format ritmic.

Clima pentru dancehall la radio ritmic este de fapt relativ ospitalieră în comparație cu posturile pop, care abia au jucat deloc „Walking Trophy”. Radio pop joacă în mare măsură interpreți albi; chiar și rapperii ne-albi care ajung la numărul unu pe Hot 100 se luptă pentru a obține un hit major pe undele pop. Acest lucru înseamnă că înregistrările dancehall nu obțin aproape niciodată genul de apăsare a formatului încrucișat care duce la un adevărat succes în SUA.

„Ar putea fi un record masiv în New York, cum ar fi Hoodcelebrityy”, spune Jones-Griffith. „Dar să-l traduc în Kansas sau pe Coasta de Vest? Este ca Sfântul Graal pentru noi - nu primim niciodată L.A. "

Chiar dacă ajungeți la o marcă majoră - precum Hoodcelebrityy, care a semnat la Epic Records - nu este o garanție de succes. Trofeul de mers pe jos se scurge încet, cu o scădere de 7 la sută săptămână peste săptămână a rotirilor în ultima săptămână a lunii iulie. „Majoritatea etichetelor nu înțeleg cum să comercializeze cultura caraibiană”, spune McGregor. Personalul de promovare este în mare parte împărțit în funcție de rasă; departamentul pop are grijă de actele predominant albe, iar departamentul urban lucrează cu actele predominant negre. Cântăreții Dancehall vor fi aruncați sub umbrela urbană, dar aceleași strategii care funcționează pentru actele de hip-hop și R&B pot să nu funcționeze atunci când sunt aplicate la dancehall.

„Unele etichete nu vor să meargă la sută la sută așa cum ar trebui”, adaugă Charly Black, al cărui „Gyal You A Party Animal” și remix-ul său au peste 300 de milioane de rotiri Spotify combinate. (Negrul este pe amprenta Universal Aftercluv și clarifică faptul că este mulțumit de tratamentul pe care îl are acolo.) „Managerul tău trebuie să aibă o direcție și un control asupra modului în care ești comercializat”, subliniază Bobby Konders, care conduce spectacolul On Da Reggae Tip pentru Hot 97.

Dar, în cele din urmă, o mână puțină de piese dancehall cu etichete majore sunt blocate concurând cu rapperi și cântăreți R&B pentru unul, cel mult două, sloturi pe o listă de redare radio, în timp ce greutatea unui întreg gen se așează pe umerii lor. Jones-Griffith întreabă: „Dacă Sony pune 600 de mii în [Hoodcelebrityy], dar au un mare succes, crezi că vor căuta să semneze un alt artist dancehall?”

Streamingul pare personalizat pentru a atenua multe dintre aceste probleme. Servicii precum Spotify și Apple Music au o experiență dovedită de a evita bariera lingvistică atunci când vine vorba de cântece în limba spaniolă și coreeană și permit artiștilor să facă o cursă finală în jurul gardienilor conservatori ai radioului terestru.

Dar transmiterea în flux - sau mai exact, absența acestora - poate fi de fapt mai rău dancehall decât să-l ajute. „Înainte ne era greu la radio, cred că acum este și mai rău cu streamingul”, spune Jones-Griffith.

Acest lucru se datorează faptului că Spotify și Apple Music nu sunt disponibile în Jamaica sau în părți din Africa, unde dancehall-ul este extrem de popular, ceea ce înseamnă că fanii hardcore nu pot semnala popularitatea muzicii în economia de streaming. „Nu poți să mergi la Hot 97 și să le dai un disc”, explică cântăreața de reggae Protoje. „Trebuie să creați acest buzz, astfel încât să se poată uita la Shazams. Este bazat pe număr: Este deja popular? „

YouTube este disponibil în Jamaica și aceasta este o platformă în care dancehall prosperă. Dar aici, realitățile geopolitice joacă un rol important: Comparativ cu piața latină, care cuprinde peste 400 de milioane de vorbitori de spaniolă în întreaga lume, Jamaica este o țară mică. Un mare succes pentru cântăreața portoricană Ozuna atinge cu ușurință un miliard de vizionări pe YouTube în întreaga lume în mai puțin de un an. Cel mai mare hit al lui Kranium, „Nimeni nu trebuie să știe”, are în jur de 90 de milioane de vizualizări pe videoclipuri pentru single-ul original, remixul și un clip special de dans pe parcursul mai multor ani.

Diferența semnificativă în ceea ce privește cifrele explică de ce serviciile de streaming par a fi reticente să se angajeze pe deplin cu muzica jamaicană. „Este mai greu pentru noi să punem atenția Spotify sau chiar să etichetăm corect înregistrările din gen, astfel încât să hrănească cu adevărat oamenii care ascultă și să le ofere recomandări bune”, spune Lem Oppenheimer, C.E.O. al etichetei reggae Easy Star Records. Alte genuri au atribuit un programator individual - sau mai mulți -; în contrast, Oppenheimer spune: „De obicei, cineva care se ocupă de jazz se ocupă de reggae:„ Iată, te uiți la el. ”” Potrivit unor artiști jamaicani, Spotify a creat recent o poziție de editor de muzică africană și africană care va include acum câteva Liste de redare a muzicii jamaicane. Spotify nu a răspuns la solicitările de comentarii pentru această poveste.

„Lista de redare Spotify pentru dancehall este OK”, spune producătorul Beam. „Dar merg la multe cluburi de dancehall. Melodiile pe care le cântă, cum ar fi „Genna Bounce”, nu se află în listele de redare Spotify. Oricine face asta [programează], fie că nu le place ceea ce se întâmplă acum, fie că nu știu. "

Câțiva factori ar putea amesteca statu quo-ul.

Există întotdeauna posibilitatea unui asistență de la o stea de masă: melodiile pop latine ajungeau deja în America într-un număr fără precedent în 2017, dar filmul lui Justin Bieber despre Luis Fonsi și „Despacito” al lui Daddy Yankee au ajutat la împingerea hiturilor în limba spaniolă mai departe în centrul pop-ului.

Dar când un cântăreț jamaican reușește să înscrie un hit, nu pare să aducă prea multe beneficii pentru colegii săi, sau chiar pentru lansările ulterioare ale acelui artist. Kranium, Konshens, Gyptian și Serani au obținut fiecare un hit minor de la descoperirile inițiale, dar nu un șir de hituri.

În plus, curentul american a șters parțial contribuțiile importante ale mai multor muzicieni jamaicani în ultimii ani. O versiune inițială a „Controlla” a lui Drake, care a fost difuzată online, îl prezenta pe cântărețul jamaican Popcaan, dar când albumul Vizualizări ajuns, fusese excizat. Mai îndrăzneț, agentul Sasco, cunoscut anterior sub numele de Assassin, a oferit contribuții cheie la „The Blacker the Berry” de Kendrick Lamar, dar el nu a fost creditat ca vocalist de pe album, spre deosebire de mulți alți vocali de fundal și cântăreți de cor identificați ca artiști interpretați. pe Lamar Pentru a proxeneta un fluture . (Eticheta Lamar, TDE, nu a răspuns la solicitările de comentarii.)

„Sunt recunoscător pentru ocazie, pentru că nu ar fi putut pune versetul acolo”, spune agentul Sasco. „Dar dacă urmează să-l folosească, atunci lăsați-l să fie folosit într-un mod în care se acordă mai mult acces și se pot acorda mai multe oportunități. Avem nevoie de acces și avem nevoie de o pârghie adecvată. ”

De asemenea, este posibil ca, în căutarea lor nesfârșită de cote de piață, Spotify sau Apple Music să își înființeze magazinul în Caraibe. Și acest lucru pare puțin probabil, cel puțin în viitorul apropiat. „Am pledat cu [Spotify]: De ce nu ești disponibil în Caraibe?” Spune Jones-Griffith. "Au spus că este o problemă de licențiere."

Cea mai bună cale pentru artiștii jamaicani de a ajunge în S.U.A. în mod contraintuitiv, ascultătorii pot întoarce ochii în altă parte - spre America de Sud și Centrală. Există două avantaje în această tactică. În primul rând, reggaetonul a păstrat o relație strânsă cu strămoșii săi jamaicani - ascultați „Inolvidable” al lui Farruko, în care cineva țipă „este un dancehall ting! înainte ca Farruko să cânte restul piesei în spaniolă; sau „Wine for Me” a cântăreței jamaicane Popcaan, care este un reggaeton manual. În al doilea rând, ascultătorii din America Latină au dovedit că au puterea de a transmite melodii nu numai în întreaga lume, ci și în SUA cu mintea îngustă. piaţă.

Aftercluv urmărește deja această strategie. „Este o lume mult mai democratică acolo”, spune Pedro Guzman, vicepreședintele clubului muzical. „Nu trebuie să vă bazați pe piețe importante precum SUA și Marea Britanie pentru a face ca o melodie să devină globală ”.

Arată spre „Gyal You a Party Animal” de Charly Black, pe care l-a licențiat Aftercluv. „Panama și Costa Rica sunt piețe imense de dancehall”, explică Guzman. „‘ Animalul de petrecere ’a început să crească acolo, apoi a plecat în Columbia, apoi în Peru și Chile. Am început să o lucrăm în Europa și a prins. Apoi am făcut un remix cu Daddy Yankee care a devenit și el imens. ” În cele din urmă, piesa a intrat în America, ajungând pe locul 18 în topul cluburilor.

Jones-Griffith numește succesul single-ului lui Black „un moment”. El găsește speranță și în „Criminalul” lui Natti Natasha și Ozuna. „Mulți oameni din America nu știu acest record”, spune veteranul manager. „Asta are miliard vizualizări [pe YouTube]. Puteți face un disc masiv, puteți obține bani importanți și turnee majore fără ca America să știe măcar despre asta. ”