Notă: Această piesă conține spoilere.

santa

La prima vedere, Dieta Santa Clarita pare a fi doar un alt zâmbet ușor, zombie-în-suburbie. Însă, în centrul său, spectacolul rivalizează cu alte serii de perspectivă, cum ar fi Oglinda neagra și Locul bun pentru abordarea scenariilor etice extraordinare. Dieta Santa Clarita chiar aruncă o nouă lumină asupra contextelor familiare în îngâmfarea „femeii albe suburbane ca zombi”.

Drew Barrymore o interpretează pe Sheila Hammond, o „realator” cu dantelă, cu buze subțiri (pronunția ei idiosincratică de „agent imobiliar” devine un gag în desfășurare în spectacol). Ni se oferă o privire asupra personalității Sheila pre-strigoi, o femeie care fumează liniștit la șeful ei abuziv, suflă mamele din cartier care caută distracție și este imună la atracția sexului spontan oferit de soțul speranț Joel (Timothy Olyphant).

Această versiune a lui Sheila exemplifică constrângerea iconică a cerințelor concurente ale femeii albe suburbane. Ea meditează cu îndoială: „Aș vrea să fiu cu 20% mai îndrăzneață. Ei bine, marea, 80%. Dar asta este prea mult ". Spoiler alert: lucrurile se schimbă.

Printr-o transformare misterioasă (și brută), Sheila devine strigoi. Sheila, Joel și fiica lor Abby ajung la o realizare lentă a noilor abilități ale lui Sheila cu ajutorul lui Eric Bemis (copilul tocilar de alături) și sub privirea unui pasionat farmacist Ramona, tratat ca un oracol și terapeut la rândul său de către cei stresați. Joel, Abby și Eric.

Sheila se transformă dintr-o personalitate constrânsă - cineva care era supus regulilor nerostite - în cineva care se aruncă în viață cu bucurie și abandon.

Temele feministe se numără printre perspectivele etice care pătrund în spectacol, în special prin simbolism. Sheila își dezvoltă primul gust pentru carnea umană, în mod ironic, atunci când un coleg (interpretat de Nathan Fillion) încearcă să o constrângă în relații sexuale. Spectacolul are câteva momente pe nas (Sheila atacă mai târziu un misogin în momentul în care declară că este victimă), dar evită înfrângerea sub acțiunea exagerată și plină de viață a lui Barrymore. Tema integrității corporale reapare pentru femeie și bărbat, vii și strigoi. Aceste probleme sunt tratate cu grijă și totuși cu o atingere ușoară.

Este ușor să interpretezi diferite momente din poveste ca cele ale etapelor din viața unei femei cis - fluidele corporale excretate de Sheila amintesc menstruația, tratată în multe culturi ca un moment transformator. Puterea brută din personalitatea ei ulterioară amintește concepțiile duelante ale femeilor aflate în post-menopauză, viziunea tipic occidentală negativă ca schimbări care afectează emoțiile, libidoul, controlul impulsurilor și cea tipică altor culturi ca un moment al libertății și puterii crescute. Se ocupă și de îmbătrânire: corpul Sheilei este mai predispus la deteriorare în starea sa de strigoi, dar în același timp nu a fost niciodată mai legată de energia și gustul ei fizic. Aceasta reflectă etapele vieții pe care femeile (și și bărbații) le pot experimenta ca un moment de neplăceri și eliberare simultane.

La început, Joel Hammond se luptă cu forța brută a soției sale (la un moment dat el pledează: „Vreau ca Abby să crească, crezând că și bărbații pot ucide”). Dar, așa cum indică el însuși în pragul unei lupte de bar nedorite, Joel nu are nevoie să se dovedească. El a sculptat o viață foarte apreciată, care nu depinde de postura macho. În timp ce emoțiile sale amestecate sunt uneori jucate pentru râs, acestea dezvăluie valorile fundamentale ale caracterului său de deschidere, conștientizare de sine și maturitate, care ne lasă înrădăcinate pentru el și relațiile sale.

În timp ce Sheila se lansează inițial într-o aventură plină de impulsuri, căutând aventuri și lovind oameni problematici cu aceeași poftă, cu ajutorul lui Joel, chiar și Sheila zombificată își dă seama rapid că acțiunile ei au consecințe. Acest lucru ne conduce la problema etică centrală: care sunt acțiunile unei persoane bune? Răsucirea (și gluma) constă, desigur, în premisa că persoana respectivă nu poate supraviețui decât mâncând un om proaspăt. După ce ați rupt unul dintre cele mai fundamentale tabuuri, de ce să introduceți detaliile morale în detalii? Progresul titlurilor brute ale episoadelor reflectă tragerea la război între imperativele morale existente și concesiunile la aceste circumstanțe radicale: „We Can’t Kill People” to „We Can Kill People”; „Lăsăm oamenii să moară în fiecare zi” și „Zona gri morală”.

Faptul este că, pe măsură ce spectacolul îl tachină, ne ocupăm tot timpul de probleme de amploare morală. Abby, fiica adolescentă normală a lui Hammonds, este încurajată de faptul că părinții ei iau mai mult decât pot mesteca. După ce s-a alăturat unui club școlar de mediu, ea decide să arunce în aer un loc de fracking din apropiere. Urmează rapid consecințe neintenționate, FBI-ul cercetându-și cea mai bună prietenă, care riscă acum zeci de ani de închisoare. Dar, într-un moment acut de a vorbi adevăr-putere, una dintre colegele ei de clasă declară sub ochiul negativ al unui agent FBI care se ocupă de Skittles, adevărata crimă se află în distrugerea planetei.

După cum subliniază filozofii morali precum Peter Singer, mulți oameni de pe planetă se confruntă cu moartea în situații în care suntem implicați cu toții - inegalitatea globală și degradarea extremă a mediului. Hammondii își văd locul într-o lume mai mare decât ei. Când Sheila și Joel descoperă cauza stării ei, ei își asumă riscul și efortul personal pentru a elimina răspândirea acesteia. Abby este un chip din vechiul bloc pentru că își vede rolul într-o lume mai mare decât cercul ei privat.

În această lumină, dilemele și escapadele Hammondului capătă o nuanță diferită. Mai degrabă decât să evite moralitatea într-o situație extremă, ei se îngrijesc în mare parte să realizeze cel mai bine și să facă cel mai puțin rău. Ca atare, etica lui Hammonds este modelată de utilitarism. De asemenea, exemplifică în mod regulat etica îngrijirii, fiind motivați și informați de relațiile cu ceilalți.

De asemenea, folosesc termenul „imperfecționism moral” pentru a descrie viziunea spectacolului, deoarece reprezintă o poziție etică coerentă, una care poate fi pusă în contrast cu „perfecționismul moral” sau un „obiectiv”, relatare deontologică a binelui. Spectacolul subliniază incertitudinea epistemică și imposibilitatea de a lua decizii perfecte în fața unor mize morale enorme, o abordare etică care este existențială, umilă și optimistă. În niciun moment pozițiile imposibile ale Hammondului și rezultatele neuniforme nu duc la adoptarea nihilismului sau, invers, la asumarea unor reguli rigide, neschimbătoare. Hammondul evaluează constant ceea ce datorează lumii: nu vor să fie „tâmpenii”. Ei își arată angajamentul de a crește, depind de contribuții, asistență și noi informații de la alții și își desfășoară îngrijirea. Ei prețuiesc oamenii din viața lor, morți sau strigoi, bipedi sau cu opt picioare. Pentru un spectacol care se ocupă de atâta moarte, are multe de spus despre modul de a trăi propria viață.