Această poveste a apărut inițial în numărul din august/septembrie 2015 al Pointe.

îmbogățire

Atunci când aleg un program pre-profesional, mulți dansatori se concentrează pe numărul de ore pe care le vor petrece antrenament în studio. Dar tehnica este doar un ingredient în rețeta pentru a face un dansator profesionist. Pentru a produce artiști bine rotunjiți, multe școli de balet își extind programele pentru a include cursuri de istorie a dansului, științe, scenecraft și consiliere în carieră. „Accentul se pune atât de mult acum pe tehnică, dar cred că este important pentru noi să ne întoarcem și să ne dezvoltăm ca artiști și oameni”, spune Valerie Madonia, directorul Academiei de Ballet din Colorado, și ajută la deosebirea unui dansator bun de un mare artist.

Istoria și cultura dansului

Indiferent dacă studiați tehnica Vaganova sau Cecchetti, înțelegerea rădăcinilor baletului și modul în care a evoluat arta este importantă pentru dezvoltarea dansatorilor educați, mondeni. Madonia, văzând o gaură mare în felul în care se antrenează dansatorii, a decis să petreacă o oră în afara săptămânii din studio expunându-și elevii la diferite perspective ale dansului și ale lumii. „Există atât de puțin timp în studio pentru ca dansatorii să privească cu adevărat istoria și sensul din spatele muncii pe care o fac”, spune ea.

Madonia a adus-o pe Julie Van Camp, o universitate pensionată din California, Long Beach, profesor de filosofie, pentru a le oferi studenților o mostră de estetică a dansului. Când Colorado Ballet a interpretat Concerto Barocco în sezonul trecut, Van Camp a folosit baletul ca studiu de caz pentru a afla despre critica dansului și teoriile estetice. Madonia și Van Camp sunt de acord că studenții trebuie să exerseze gândirea la forma lor de artă din diferite dimensiuni pentru a înțelege lumea în care funcționează.

Înțelegerea începuturilor baletului, precum și influențele culturale și politice care l-au afectat de-a lungul secolelor, ajută, de asemenea, la informarea artei. De exemplu, cursurile interactive de istorie a dansului oferite la Miami City Ballet School le permit elevilor să practice mișcări din diferite perioade istorice. Ei învață despre modul în care poziția lui Ludovic al XIV-lea afișată în picturi este o a treia poziție timpurie și despre modul în care liniile estetice ale baletului s-au schimbat pe măsură ce fustele s-au scurtat pentru a arăta complicate picioare. „Pentru ei să înțeleagă de ce fac ceea ce fac și de unde vine, ajută la abilitățile tehnice”, spune Darleen Callaghan, directorul școlii MCBS.

Stagecraft

Studenții Academiei de Balet Kirov la clasa de scenecraft. Fotografie prin amabilitatea Academiei Kirov.

Studenții interesați de coregrafie sau regie beneficiază de cunoașterea aspectelor tehnice ale realizării unei producții, desfășurării repetițiilor și gestionării unei companii. Dar rareori au oportunități practice de a învăța aceste abilități. Cursurile de îmbogățire concepute pentru a-i duce pe dansatori în culise pot ajuta la eliminarea acestui decalaj.

În Introducere în Stagecraft și Design la Academia de Balet Kirov din Washington, DC, dansatorii învață despre costume, iluminare și modele sonore de la Noel Greer, un artist profesionist care lucrează în multe teatre din zona DC. „Când studenții încep să facă coregrafii, constatăm că nu știu cum să aprindă o scenă și cum să comunice cu designerul de iluminat”, spune directorul artistic al Academiei Kirov, Adrienne Dellas Thornton. Clasa le permite să exerseze producția în teatrul academiei. „Îi vezi că încep să privească teatrul altfel”, spune ea.

Știința dansului și nutriția

Deoarece corpul unui dansator este instrumentul ei, cunoașterea modului în care acesta funcționează și cum să aibă grijă de el poate ajuta la maximizarea performanței și la prevenirea rănirii. Cursurile de știință ale dansului oferă studenților instrumentele necesare pentru o carieră sănătoasă.

În cursurile de nutriție oferite la MCBS, dansatorii învață cum să-și alimenteze corpurile și magazinul alimentar la un buget. „Dieta lor și modul în care își susțin corpul este la fel de importantă ca și pregătirea lor tehnică”, spune Callaghan, mai ales că mulți studenți pre-profesioniști locuiesc pentru prima dată departe de casă și învață să gătească singuri. Uneori, dansatorii principali ai MCB vorbesc cu elevii despre modul în care mănâncă pentru a-și susține energia pentru repetiții și spectacole. „Le stă un pic mai bine în minte când o aud de la unul dintre directori decât dacă o aud de la mine sau de la mamele lor”, spune Callaghan.

La Academia Kirov, studenții pre-profesioniști trebuie să urmeze o clasă Știința dansului și Principiile mișcării. Învățați de profesorul Irina Wunder de la Universitatea George Washington, studenții învață să vizualizeze funcționarea interioară a mușchilor și modul în care aceștia creează mișcare. „Înțelegerea sursei reale de mișcare din corp îi ajută să înțeleagă modul în care funcționează instrumentele lor și să câștige un respect și mai mare pentru arta lor”, spune Thornton.

Consiliere în carieră

Studenții Academiei Kirov la ora de istorie a dansului. Fotografie prin amabilitatea Academiei Kirov.

În timp ce obținerea unui loc de muncă este scopul final al unui dansator pre-profesionist, cursul de tehnică nu îi pregătește pentru stresul care vine odată cu audiția, semnarea contractelor și mutarea într-un oraș nou. Aici intervin cursurile orientate spre carieră. De exemplu, la MCBS, studenții absolvenți învață cum să scrie CV-uri și scrisori de intenție, precum și companii de cercetare din întreaga lume. „A fost o mângâiere să știu că, dacă nu va funcționa la Miami, aș avea un pachet pe care să-l trimit altor companii”, spune Ellen Grocki, membră a corpului MCB, absolventă a școlii.

La cursurile de consiliere în carieră de la Academia Kirov, dansatorii învață despre o varietate de subiecte legate de viața profesională, inclusiv modul în care funcționează sindicatele, modul de cercetare a locuințelor și cum să venim cu un buget. „Mi-a dat o idee despre ce să mă aștept când am făcut tranziția de la student la profesionist”, spune absolventa Megan Amanda Ehrlich, care a dansat la San Francisco Ballet.

Și această cunoaștere adăugată îi face pe dansatori mai comercializabili. „Cu cât știi mai mult ca dansator”, spune Madonia, „cu atât mai mult ai de oferit ca artist”.