Independent angajează peste 100 de jurnaliști din întreaga lume pentru a vă aduce știri în care puteți avea încredere. Pentru a susține jurnalismul cu adevărat independent, vă rugăm să luați în considerare o contribuție sau un abonament.

moscova

Dmitri Hvorostovsky pare idealul unui bariton rus. Se căsătorește cu farmecul și duioșia băiețească cu ceva din rus babushka. Uneori este ca și cum ar fi dorit să se spargă, să se descheie: iar atunci când o face, vocea se eliberează și sună mai puțin ca un adolescent care încearcă din greu la o conservatorie: atunci toate pregătirile rafinate și minuțioase intră în propria sa.

S-a născut în orașul siberian Krasnoyarsk; și când ne oferă muzica țării sale natale, glorioasele vocale rusești își au șansa. În trei „romantici” rusești - pisici vesele care ar fi putut arăta saloane regale rusești - completate cu acordeon și mandolină-cum-balalaika (jucătorul rafinat, Natalia Shkrebko, aproape că a furat spectacolul), ajungem să vedem nișele acestui glorios esofag.

În „Net, ne tebya” - o încântătoare scenă Lermontov despre nostalgia pentru iubirea tinerească pierdută - am auzit un sunător mort pentru Onegin, unul dintre cele mai bune roluri ale lui Hvorostovsky. Aici a renunțat la orice ciocăneală pian, iar rezultatul a fost încântător. La fel în „O yesli b mog virazit”, blând, relaxat portamente (slurrings) a devenit o susurare blândă, susținând în mod adecvat textul. Al doilea său bis, la o șoaptă aproape confidențială, cu ultimul său „Daleko” („departe”), urmărit de corn și o tristă monodie de acordeon, a fost magnific. Aici era o artă obsedantă.

Cum ar putea, totuși, să ciocnească un cântec la fel de delicat ca „Voc'e notte” de veșnic verde de de Curtis; darămite să evităm cuvinte precum „Suonno gentile suspiro"? Cu toate acestea, aceasta (" Dicitencello vuie ") a fost una dintre cele mai bune melodii ale sale. După un splendid încărcat Don Giovanni uvertură, cu vânt de lemn aprins, de la Orchestra de Cameră din Moscova sub conducerea lui Constantin Orbelian (lor Vals liric de Dunayevsky era și de nebunie de frumos) părea să-și obțină ariile de Mozart în sens greșit: serenada lui Giovanni „Deh, vieni alla finestra” era destul de bine hohotită; în timp ce aria vinului, femeilor și cântecului „Fin ch'han dal vino calda la testa”, aproape că s-a pierdut, ca în mijlocul aplauzelor pe care aproape că uitase să le cânte.

Aria mai scurtă, cu finaluri slab editate, în mare parte nu a funcționat; „Ombre mai fu” al lui Händel, livrat fin, avea un castron slab frisson, al lui Gluck Paride și Elena, plin de dor („în sfârșit respir aerul pe care îl respiri”) strigă pentru arta delicată a unui pictor în miniatură; Modul de scenă al lui Hvorostovsky în timp ce se rotunjea era mai degrabă un ucigaș în serie. Cineva trebuie să controleze acele gesturi fără mâini.