În octombrie, multi-instrumentistul Elliot Moss a lansat „Barricade” - primul single de pe ultimul său album A Change In Diet. La prima ascultare, „Barricade” este exact ceea ce v-ați aștepta de la viitorul cantautor care trăiește într-un exil aparent autoimpus de la ultima sa lansare. Piesa este îngrijorătoare și izolantă cu fiecare sunet creat de Moss, sunând de parcă ar proveni de la el simultan, amestecat de el însuși pentru a se simți înstrăinat și cu voci în cascadă multi-tracked care se impun ascultătorului atât distinct, cât și definitiv, de Moss ' . „Baricadă” este un prim single puternic în sensul tradițional, nu doar prin faptul că este una dintre tăieturile mai captivante și mai puternice de aici sau datorită familiarității sale cu lucrările anterioare ale lui Moss, ci datorită cât de bine încapsulează principalele teme dominante ale Schimbarea dietei. Pe tot parcursul albumului, Moss se concentrează nu doar pe nesiguranță și anxietate, ci pe insomnie, durere și lipsă de scop, până la punctul în care imaginile și mesajele disparate pentru fiecare piesă par să se regăsească în „Baricade” ca coloană sonoră pentru gestația noului album.

schimbare

Elliot Moss provine din New York - baza sa de acasă de la absolvirea liceului și unde a scris, a produs și a realizat lansările sale până în acest moment. De la ultima sa lansare, lungul EP Boomerang din 2017, Moss a păstrat tăcerea pe rețelele de socializare și cu presa. Abia la lansarea „Barricadei” am avut o idee atât pentru sunetul noului său proiect, cât și pentru data lansării. În ciuda single-ului principal care a revenit la munca sa anterioară, în încercarea de a depăși distanța, Moss a devenit mai consistent și mai profesionist cu experiența sa. Piesele de aici s-au dovedit a fi și mai experimentale, cu un accent semnificativ și necesar asupra aranjamentelor instrumentale și a mixării sunetului, care a fost mai puțin răspândit în producția anterioară a lui Moss. Ceea ce lipsește la O schimbare în dietă este un subiect divergent.

Moss a dovedit că poate scrie o melodie de dragoste sau cel puțin tipul său de melodie de dragoste și există o mulțime de ele împrăștiate pe discografia sa și ocupă cea mai mare parte a acestui nou disc, dar pe puținele melodii de aici care încearcă un teren mai înalt, el pare pierdut, fie șovăielnic cu clișee, fie subiectele cunoscute. Acum, nimeni nu poate da vina pe Moss pentru că a scris un album centrat pe dragoste după o despărțire dură, dar cu siguranță îl poți învinui pentru că și-a lăsat scrisul să rătăcească neîngrădit. Dacă există o temă generală pentru acest album care ajută la ghidarea acestui patos, este luptele sale cu sănătatea mintală.

Depresia, anxietatea și singurătatea se găsesc cu toții printre momentele mai convingătoare la O schimbare în dietă, dar atunci când Moss se concentrează pe speranță ca un refren, își pierde din atingere ingeniozitatea. „În același loc” și „Dogcatcher” oferă ambele imagini interesante, comparând câinii cu carnea de vită și cu legăturile lor minore cu alte melodii de pe album, dar Moss se întoarce la simplul vis de a-și lăsa viața sau de a călări în trenuri, acele idei sunt mai împrumutate decât personale. Muzica în sine nu este la fel de dispersată; Moss își umbrește în mod constant abilitatea lirică cu o atingere abilă la modificarea vocală, instrumente distorsionate și un talent autentic pentru amestecare. Melodiile de aici sunt clare și stratificate, dezvăluind mai multe pe fiecare ascultare decât încercă chiar majoritatea albumelor synth-pop.

Prima piesă de aici, „4 iulie”, stabilește ritmul cu o descompunere discordantă a diferitelor sintetizatoare care dezvăluie încet o construcție treptată și o chitară acustică bine plasată, conferă melodiei ceva mai multă profunzime. Efectele vocale ale acestui cântec aduc în minte androginismul ANOHNI, cu același gravitas al acelei muzici de înalt calibru. În altă parte a albumului, ca în „Smile In The Rain”, vocea netratată a lui Moss oferă o combinație frumoasă atât a lui Justin Vernon, cât și a lui James Vincent McMorrow. Este unul dintre cele mai mari atribute ale sale și face doar mai convingător faptul că își asumă riscul de a-l acoperi și de a-l scoate. În mod similar, „Mintea Untroubled” prezintă Moss nu numai că își folosește vocea ca un refren împotriva propriei coruri, ci reverberează sfârșitul fiecărui vers din când în când până când ecoul se amestecă în ritm. Efecte de genul acesta, manipulând aceleași pasaje vocale și plasându-le cu atenție prin cântece, ajută la crearea unui memento fantomatic că, în ciuda pluralității aparente de voci, el este singur.

Pe tot parcursul albumului, Moss încearcă să mențină sunetul să rămână prea stagnat. La „Bodyintoshapes”, un mic apel frumos înapoi la refren în „4 iulie”, Moss își încearcă mâna într-o pistă de club alimentată de sex, dar o păstrează cu suficientă melancolie pentru a împiedica pe oricine să dorească cu adevărat să danseze. Mai târziu, „Rabbit Roads”, sintetizatoarele pop din anii 80 ajută la aducerea unei levități care se împrumută inteligent de la Peter Gabriel. Este o melodie amuzantă și captivantă care se dezlănțuie încet într-o tăietură mai obișnuită, care rămâne la fel de convingătoare. Albumul continuă de acolo, evocând conflictele personale împrăștiate din ultimii trei ani pentru Moss și dovedind că, dacă ceva distinge acest record de restul operei sale, este sinceritatea lui nestăvilită în fața crizei personale.

O schimbare a dietei poate avea defecte, dar este totuși o îmbunătățire măsurabilă față de ceea ce a venit înainte. Ca un album care denotă în mod clar genul de muzician Elliot Moss, acesta lasă loc și pentru dezvoltarea viitorului său proiect - unul care merită cu siguranță să fie ascultat și el.