Istoric al „culturii mișcării” Irina Sirotkina despre dansul democratic modern și baza monarhică a baletului

Baletul își are originea în era monarhiilor absolute și era o reflectare a ierarhiei puterii - spre deosebire de dansul democratic democratic, la care pot participa oameni de orice construcție și greutate. Datorită acestui fapt, coregrafii moderni au pus experimente cu corpul dansatorului în pragul artei și al terapiei. Irina Sirotkina, psiholog și istoric al dansului și culturii motorii, i-a spus lui Realnoe Vremya despre modul în care cultura dansului s-a schimbat de-a lungul istoriei umane.

„Dansul rus nu a fost inventat în sate, ci în palate”

Dnă Sirotkina, din ce secol avem dovezi fiabile ale existenței dansului?

Figurile „dansatoare” se găsesc în picturile rupestre neolitice. Au dansat de bucurie când au prins un mamut sau au participat la vreun ritual? Din păcate, nu vom ști niciodată despre asta, deoarece este încă o eră pre-scrisă. Dar vechii greci ne-au lăsat tratate întregi despre dans - citiți, de exemplu, Despre dans, de Lucian din Samosata. Primele înregistrări ale dansurilor datează de la începutul balurilor de curte, este secolul al XV-lea. După cum știți, regii și reginele au dansat la baluri și, prin urmare, coregrafia a devenit o afacere comercială serioasă. Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, a fost creat un întreg sistem de notație de dans - primul limbaj pentru înregistrarea dansului.

Dar Rusia?

Pe teritoriul Rusiei trăiesc popoare foarte diferite, iar dansurile fiecărui popor erau diferite. Cântecele și dansurile difereau în regiuni și chiar în sate, iar numele lor sunt diferite, uneori toponimice: Perm Toptusha, Kursk Timonya și Chebotukha, Irkutsk Yelan, Kasimov dansează. Dar „dansul rus” colectiv este o construcție târzie, inventată nu în sate, ci în palate, când aristocrația avea o modă pentru tot „rusul”.

În trecutul îndepărtat, dansul implica bărbați și femei, sau apoi dansa separat?

Grecii antici aveau dansuri de război - dansul Pirrhike, de exemplu. Aparent, a făcut parte din pregătirea băieților pentru inițiere, tranziție în lumea adulților. Există o ipoteză conform căreia primii pași de balet au fost creați pe baza mișcărilor de scrimari - de exemplu, unii pași din dansul baroc amintesc un salut al cavalierilor înainte de un duel. Au existat și dansuri pur menajere, incluse în rituri - de exemplu, cele de nuntă. Dar majoritatea dansurilor tradiționale sunt colective. Mai mult, dansul de sală a fost dansat mult timp cu mai mulți parteneri și într-un grup. Valsul a fost primul dans de sală în care un partener de sex masculin și un partener de sex feminin au rămas împreună pentru întregul dans sau mai multe dansuri, iar acest lucru a provocat la început un scandal.

sirotkina
Foto: feedback.guru

„În Rusia sovietică, au încercat să facă din dans o armă de propagandă”

În zilele noastre, direcția, cum ar fi dansul liber, este populară în întreaga lume. În ce se deosebește de cel clasic?

Toate aceste nume sunt foarte convenționale. Baletul nu a fost întotdeauna „clasic”, chiar și acum avem balet „modern”, spre deosebire de baletul clasic. Ceea ce este cunoscut sub numele de „dans liber” a apărut la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea ca o alternativă la balet. Baletul fusese considerat de mult timp divertisment, iubitorii de balet erau întotdeauna bărbați - mergeau la teatru atrași inclusiv de demonstrația unor picioare drăguțe. În schimb, dansul liber s-a poziționat ca o artă „serioasă” - cam așa cum intelectualii moderni din coregrafie au venit cu „non-dans” și „post-dans” pentru a se distinge de spectacol, dans comercial. Dansul liber atunci și acum este o poveste despre abandonarea mainstream-ului în artă, găsirea propriilor căi, alternativa sa la stabilire, inclusiv una coregrafică.

În lucrările tale spui că baletul de dans clasic este un simbol foarte important al puterii. Ce vrei să spui? Cum poate dansul să fie, ca să spunem așa, o armă de propagandă politică?

Baletul își are originea în era monarhiilor absolute, iar în cea mai faimoasă dintre ele - Franța din secolul al XVII-lea - regele însuși a participat la balete. Structura și compoziția baletului - împărțirea dintre solist și corpul de balet, un punct central, corpul din față al unui dansator și punerea în scenă frontală - a funcționat deoarece a fost un spectacol de curte unde era important să se respecte solemnitatea, grația și ierarhia rândurilor.

Dansul modern a rupt această ierarhie. Coregraful precum Merce Cunningham a spus că nu ar trebui să existe un punct central pe scenă, că toate punctele spațiului sunt la fel de importante și și-a construit compozițiile pe această bază.

Rusia sovietică a încercat, de asemenea, să facă din dans o armă de propagandă. În primele decenii ale puterii sovietice, chiar și textilele au devenit agitate - țesăturile erau vopsite în modele colorate de ciocan și seceră, stele cu cinci colțuri sau tractoare. Baletele au fost verificate și pentru corectitudinea politică și a apărut „teatrul de agitație” - teatru-ziar, teatru-reclamă a noii ordine. Dar acest lucru nu a putut dura mult și, până la mijlocul anilor 1930, a existat o revenire la academism în artă, inclusiv dansul. Cu toate acestea, chiar în acest moment, am inventat genul uimitor - dansul de scenă populară. Coregrafii de balet - Igor Moiseev, Nadezhda Nadezhdina - au adaptat mișcări individuale de dansuri populare pentru etapa academică. A apărut astfel primul ansamblu de dans popular al statului Igor Moiseyev din lume, apoi - ansamblul Berezka.

Foto: moiseyev.ru

Ce funcție servește baletul astăzi?

Baletul pretinsese de mult (și cred că în unele țări susține încă) că este culmea artei dansului. Adică, virtuozitatea, tehnica pointei, splendoarea producțiilor, afișarea lor în teatre de lux au fost considerate cea mai înaltă realizare. Dar dansul liber sau modern a rivalizat de mult cu baletul, inclusiv în domeniul artelor spectacolului.

Se pare că dansul liber într-un sens provoacă statul autoritar, suprimând improvizația și fizicitatea?

Dansul - mișcările propriului corp - te face foarte bine să te simți aici și acum, să simți prezența într-un anumit moment al timpului și al spațiului. Face posibil să fii și să te bucuri de această ființă. Experiența interioară a corpului, existența sa kinestezică (kinestezia - simțul mișcării) creează o dimensiune intimă, diferită de publicitate.

În acest sens, da, trupul și dansul pot fi considerate un refugiu față de normele sociale adesea represive. Prin urmare, mulți oameni spun că dansul este libertate: libertatea de a simți, de a fi, de a crea.

„Duncan și-a petrecut zilele la Luvru și la British Museum copiind mișcările de statui și figuri din tablourile cu vaze”

Scrii că astăzi fizicitatea și sexualitatea sunt mijloace foarte importante de exprimare artistică. Cum ar putea fi limitate fizicitatea și sexualitatea în cadrul dansului clasic?

Baletul clasic este cât se poate de disciplinat, există doar câteva poziții ale picioarelor și brațelor. Își creează expresivitatea pe baza acestor mijloace și, trebuie să spun, cu mare succes - aproape toată lumea iubește baletul. Dar sexualitatea este contraindicată în balet - nu sunt instrumentele sale. În burlesc, dimpotrivă, erotica este o parte obligatorie a arsenalului artistic al dansatorului și coregrafului.

Trăim în societate, iar societatea nu este altceva decât un set de reguli de comportament în public. Prin urmare, chiar și twerk rămâne în anumite reguli - organizează competiții, determină câștigătorii care respectă cel mai bine aceste reguli.

Isadora Duncan a fost una dintre dansatoarele care au schimbat felul în care dansăm. Cine a mai participat la această revoluție?

Isadora Duncan a fost una dintre ele. A avut mare succes în ceea ce se numește acum „brand”. Asta nu înseamnă că a aruncat praf în ochi - dimpotrivă. Ea și-a creat stilul și tehnica, mai mult ca un dans grațios de sală decât un balet muscular. Isadora s-a poziționat ca moștenitoare a dansului antic, „un nou bacant”, dar a învățat foarte multe de la greci. Și-a petrecut zilele în Luvru și în Muzeul Britanic, examinând și copiind mișcările de statui și figuri din pictura în vază și a restaurat astfel bazele a ceea ce este cunoscut sub numele de „artă plastică”. Ea a fost comparată cu sculptura dansantă, iar stilul a fost numit „plastic”.

În plus față de Duncan, au existat multe personaje proeminente în secolul al XX-lea, care adesea nu erau direct legate de unitatea coregrafică, considerată a fi marginalizată. De exemplu, Rudolf von Laban, care inițial nu era dansator, a inițiat mișcarea pentru un nou dans, iar adepții săi Mary Wigman, Kurt Joss, Gret Palucca și mulți alții au creat dansul european modern. În America, modernul este stilul lui Martha Graham, Ted Shawn, Doris Humphrey; au apărut și dansurile postmoderne ale lui Merce Cunningham, improvizația de contact a lui Steve Paxton și Nancy Smith. În Rusia, dansul modern s-a dezvoltat cu succes și până la începutul infamei „revoluții culturale”. În Statele Unite și Europa, în ultimele decenii ale secolului al XX-lea, s-a dezvoltat tendința cunoscută sub numele de „non-dans”.

Dar baletul se dezvolta și - cunoaștem coregrafi-reformatori, de la Mikhail Fokin și Vaclav Nijinsky la William Forsythe și Mats Ek și mulți, mulți alții. Mai multe despre coregrafii iconici și producțiile lor pot fi găsite în cartea mea Dans: experiență de înțelegere, care va fi publicată în curând la editura Moscova Boslen. În carte puteți citi nu numai despre cele mai faimoase producții și spectacole, ci și să le vedeți imediat (cum - totuși un secret).

Isadora Duncan, 1904. Foto: Hof-Atelier Elvira (cameralabs.org)

„Dansul modern alege deseori nuditate parțială sau chiar completă”

Îi sfătuiți pe cei care doresc să înțeleagă coregrafia modernă „să nu se agațe de ideile tradiționale despre ceea ce este frumos și ce este urât”. Modul în care coregrafii moderni extind granițele binelui/răului, frumosului/urâtului?

Coregrafii non-dans precum Xavier Leroy sau Jerome Bel aduc adesea pe scenă oameni obișnuiți și uneori „oameni speciali” ale căror corpuri nu se încadrează în canoanele frumuseții. Cu toate acestea, performanțele lor au succes - nu este pentru că privitorului îi este mai ușor să se identifice cu obișnuitul - la fel ca și corpul său decât cu corpul virtuos al unei balerine care face o fouetă? La urma urmei, urmărind dansul, experimentăm empatie kinestezică - simțim mișcările dansatorilor la un nivel pur fizic, muscular. Așadar, uitându-ne la salt, uneori ni se pare că suntem de pe jos și, uitându-ne la piruete și răsucindu-ne, ne putem ameți. Dansul este perceput nu numai cu ochii, ci și cu întregul corp și, cu cât corpul dansatorului este mai aproape de noi, cu atât va apărea mai multă empatie. Aceasta este ipoteza mea, dar găsesc din ce în ce mai multe dovezi pentru aceasta.

În aceasta, se pare, ideea dansului modern răsună cu ideea de corp pozitiv?

Cu siguranță. Dansul modern este democratic, Duncan a scris despre asta: dorea să vadă fiecare femeie dansând (și bărbații se puteau alătura). Dansatorii cunosc foarte bine corpul și știu cum să lucreze cu el, știu, de asemenea, că această lucrare poate fi utilă tuturor. La intersecția dintre dans și terapie, au apărut multe direcții: gimnastica de dans de la începutul secolului al XX-lea, care în anii 1970 a dat naștere aerobicului; cam în același timp, au apărut somaticii; acum se dezvoltă abordarea corp-minte, adică abordarea care combină corpul cu mentalul, mentalul prin anumite tehnici de mișcare, terapie de dans-mișcare și multe altele.