CAND CRIT BORIS CRITIC am auzit că Bienala de la Moscova din acest an se va numi „Cum să te aduni?” el ar fi răspuns: „Simplu. Ca dușmani ”.

de-a

Acest sentiment a saturat discursul de închidere al evenimentului, care a fost pronunțat joi trecut cu fanfara moderată de Yanis Varoufakis, fost ministru de finanțe al Greciei (și, uneori, redactor de birou al jurnalului online al Witte de With, Revizuirea WdW). Pentru început, Varoufakis a recunoscut avantajele ocazionale ale conflictului, citând faimoasa linie a lui Orson Welles Al treilea om: „În Italia, timp de treizeci de ani sub Borgia, au avut război, teroare, crimă și vărsare de sânge, dar au produs Michelangelo, Leonardo da Vinci și Renaștere. În Elveția, au avut dragoste frățească, au avut cinci sute de ani de democrație și pace - și ce a produs asta? Ceasul cu cuc. ”

Intrigat de ideea unui final fericit pentru asasinii sponsorizați de stat (sau cel puțin, îngrijirea de zi comunală), am prefațat vizita mea la Moscova cu o excursie de o zi la Ekaterinburg, unde curatorii bienalei cu sediul în China, Biljana Ciric și Li Zhenhua, au abordat tema potențial încărcată a „Mobilizării”. În loc să angajeze direct conotațiile militare ale termenului, curatorii au analizat cum se reunesc corpurile sau masele politice (deși prin expoziții separate). Expoziția lui Ciric a declanșat o formidabilă lansare de lucrări, încununată de cea a Polinei Kanis A face exerciții fizice, 2011, un videoclip care arată artistul care conduce un grup de cetățeni vârstnici în aerobic în parc, hrănindu-i cu atenție instrucțiunile până când îi face să mărșăluiască în pas. Pentru contribuția sa, Li și-a rezumat scepticismul prin titlul expoziției - „Fără corp real” - dacă nu printr-o serie de instalații cu limbi ascuțite, de la! Mediengruppe Bitnik’s Cumpărător aleatoriu Darknet, un bot care și-a suflat bitcoin-urile pe bunurile de pe piața neagră, spre fantezia adolescenței a lui Sergey Rozhin transpunând o Turtle Ninja mutantă adolescentă singură într-un apartament cu o cameră din Ekaterinburg. (Spoiler Alert: Aceasta implică o mulțime de pizza, pinup-uri Jennifer Lopez și benzi VHS cu suspiciune cruste.)

După ce am ieșit din Iset, am făcut opriri în groapă la galeria de artă de stradă Sweater și spațiul condus de artiști Tranzitul cultural, unde artistul Serghei Polteryaev m-a ghidat printr-o expoziție care combină în mod jucăuș o zonă a orașului supranumită „Cuba” cu țara omonimă. Spectacolul a învârtit povestea unui aflux fictiv de la Havana la Urali, completată de interviuri false și o narațiune lungă, trasă, care implică un portret al lui Che Guevara care s-a transformat într-o pictură a unei vechi case siberiene după ce cineva a vărsat vodcă pe ea. Mi-a amintit de ceva ce curatorul Vladimir Seleznyov spusese mai devreme în acea zi: „Acești munți sunt plini de mituri”.

Înapoi la Moscova, bienala s-a răsfățat cu unele mituri proprii, tranzacționând locuri tradiționale cu cub alb pentru Pavilionul principal al VDNKh., Sala de expoziții centrală All Russia, un complex în aer liber care seamănă vag cu Giardini din Veneția, cu pavilioane dedicate fie către republici sovietice individuale, fie la produse precum ulei sau grâu. În ultimii ani, cele mai multe dintre aceste pavilioane au fost colonizate de chioșcuri care circulau într-un sortiment urât de pantofi din piele de lac, blănuri second-hand sau încărcătoare de telefon, deși cu revigorarea tendințelor imperaliste ale Rusiei, mai multe dintre structurile mai mari - Pavilionul principal a inclus ... am găsit brusc fondurile pentru ascensoare. Pe măsură ce coboram pe marea promenadă proaspăt înfrumusețată, m-am lovit de criticul Brian Droitcour, proaspăt de la Cat Expo dintr-un pavilion vecin. „A fost practic o cameră plină de rase și apoi tipul acesta căruia îi plac foarte mult pisicile, care te lasă să le mângâie”, a povestit Droitcour. Aruncă o privire asupra unor artiști bienali care fumează țigări pe clădirea clădirii. „Acesta este un fel de bienală pentru a mângâia pisicile”.

Bienala de la Moscova aproape nu a văzut cea de-a șasea ediție. Cu excepția crizei de finanțare, instituția s-a confruntat cu restricții considerabile cu sediul său istoric în curs de renovare. Interzise să atingă pereții, curatorii Bart De Baere, Defne Ayas și Nicolaus Schafhausen au adus arhitecții MEL Studio pentru a elabora un sistem de schele de substituție, în timp ce pictorii murali și-au continuat lucrările de restaurare în spatele pereților despărțitori care acoperă peretele din spate. Bienala a fost împărțită în două sesiuni de zece zile: perioada „procesului” de performanță, construită în jurul prelegerilor principale de la vorbitori precum Varoufakis, Ackbar Abbas, Saskia Sassen și Rem Koolhaas, și perioada de „documentare”, care a studiat intervențiile de la artiști precum Saâdane Afif, Keren Cytter, Isa Genzken, Gabriel Lester, Qiu Zhijie și Luc Tuymans. Pe parcursul primei sesiuni, acești artiști au zăbovit despre pavilion, participând la discuții în formă liberă, proiecții, lecturi și prânzuri de grup, precum și la „antrenamente” intelectuale și fizice. (Trecând de la Instagram, ultimul dintre acestea a constat în alergarea tuturor într-un cerc frenetic în jurul spațiului central de performanță.)

Subtitlul exigent al expoziției rezultate - „Acționând într-un centru dintr-un oraș din inima insulei Eurasia” - a fost încărcat cu genul de mine terestre ideologice pe care le despachetați cu extremă prudență, dacă este deloc. În timp ce De Baere și-a purtat cu mândrie entuziasmul pentru termenul „Eurasia” (eseul său de catalog este o reclamă extinsă pentru decizia sa de a redenumi MuKhA ca muzeu de artă „eurasiatică”), publicul său a fost reticent în a-și cumpăra potențialul. În contextul rusesc, „Eurasia” evocă o tulpină de gândire radicală care a câștigat tracțiune la începutul secolului trecut, răsfățându-se într-o anumită auto-orientare rasistă din partea Rusiei, avansând ideea că Rusia este cumva „mai” decât Europa, mai degrabă decât să contemplăm cu adevărat că Eurasia ar putea însemna mai mult decât Rusia. Termenul a fost reînviat recent, deși cu inflexiunile suplimentare de nuanțe naționaliste și neoimperiale - practic că Rusia ar trebui să fie „mai mult”, perioadă. Acest lucru a explicat popularitatea sa cu sponsorii, dar și precauția artiștilor de a adopta terminologia. (Unde erau slavii și tătarii, un colectiv născut din această ezitare?)

Reluând reperul eurasiatic (și banii care păreau să se materializeze în jurul său), multe dintre proiectele paralele s-au îndreptat spre marginile fostului Imperiu rus - bat în lemn -. Unul dintre cele mai proeminente a fost un spectacol de grup care analizează cele mai mari succese ale programului de schimb Art Alanica al lui Vladikavkaz, care se întinde pe trei etaje în baza filmului Vera Mukhina. Muncitor și Kolhoznitsa. (Presupun că ironia de a umple un monument pentru a munci cu muncă în mare parte din Caucaz a fost intenționată?) O critică mai evident conștientă de sine a venit sub forma „Pavilionului Caucazului”, care s-a înghesuit lângă Pavilionul principal al VDNKh. „extindere” slipshod asociată cu lipsa restricțiilor de construcție din regiune. Organizat de Unbound, o asociație liberă, care include artistul Taus Makhacheva, antropologul Gleb Berg și curatorul Andrei Misiano, spectacolul se ocupă de stereotipuri, extragând din experiențe personale, videoclipuri de pe YouTube și intervenția artistică ocazională (a se vedea Farhad Farzaliyev’s Sandwich azer, teancul de portofele, cheile mașinii, telefonul mobil și țigările frecvent observate pe mesele de luat masa), toate așezate pe fundalul unui tapet al domnului războiului cecen-cum-sala de mese decadentă a președintelui Ramzan Kadyrov.

În timp ce „Eurasia” a fost larg respinsă ca ficțiune romantică, Europa începe să semene din ce în ce mai mult cu fantezia. "Nu este imediat evident de ce sunt aici", a început Varoufakis. (Amuzant, mă gândeam la fel și la actul său de deschidere, o trupă de copertă cu o fată într-o pălărie de cowboy care striga „Miroase ca spiritul adolescentului”.) Autoproclamatul „fost ministru de finanțe al unei țări în faliment” și-a minimizat arta considerabilă. credite mondiale, stocate nu numai în timpul mandatului său de redactor la biroul Revizuirea WdW sau timpul petrecut însoțindu-l pe soția sa, artista Danae Stratou, în călătorii de cercetare pentru proiectele sale (inclusiv spațiul vital non-profit din Atena, pe care Varoufakis l-a ajutat la fondare), dar și prin propria sa scriere, care este plină de referințe la cultura vizuală. În orice caz, părea ușurat că a putut vorbi deschis despre artă. Accent pe deschis. Niciunul dintre ei nu a spus că a fost rapid să-mi anunțe poziția sa cu privire la șederea Documenta din Atena: „Personal, mi se pare destul de ofensator. La fel ca turismul depresiv. ”

La podium, Varoufakis a jucat pentru publicul său. „Chiar vrei să arunci o privire asupra a ceea ce nu este în regulă cu euro? Ei bine, scoateți o factură și priviți-o. Ce vezi? Un design foarte plictisitor. ” Nu vă supărați absența generală a euro în casă: El ne-a avut. „Îți voi spune un secret murdar”, a tachinat el. "Aceste arcade și poduri pe care le vedeți nu există." Reprezentanții Uniunii Europene nu au putut ajunge la un consens cu privire la care dintre comorile continentului - de la Partenonul grecesc la catedrala din Köln - să apară pe monedă, „așa că au însărcinat unii artiști de rangul al treilea să facă lucrări de clasa a patra. Trebuia doar să ne uităm la factură pentru a ști că va eșua ”. El a folosit această observație pentru a trece într-un punct mai larg despre cum, atunci când privim o operă de artă, o citim adesea prin prisma contextului său social și economic, dar când privim economia, o citim ca și cum ar fi o serie independentă de fapte, neafectate de cultură. Aceasta, avertizează el, este o greșeală gravă.

Desigur, cea mai gravă greșeală, în opinia lui Varoufakis, este arhitectura socială fragilă a Europei, unde omogenizarea amorțitoare introdusă de o piață necontrolată erodează mai degrabă decât să întărească sfera publică. El a vorbit răpit despre filmul lui Krzysztof Kieślowski din 1991 Viața dublă a lui Veronique, care stabilește o coliziune de moment a două femei identice care trăiesc pe diferite părți ale Zidului Berlinului. Varoufakis s-a plâns că un astfel de film nu va mai fi posibil în lumea de astăzi, unde, mai degrabă decât să stabilească o legătură durabilă, cei doi Veroniques vor fi confruntați unul cu celălalt în competiție pentru aceleași resurse în scădere.

Când a venit timpul pentru întrebări, cei mai mulți erau fuga „Cum ar fi tu salvăm Europa? ”, până când cineva a ridicat posibilitatea ca tehnologia să consolideze sfera publică. „Tehnologia în corpul social este echivalentul mutațiilor din biologie”, s-a aventurat Varoufakis. „Suntem la o răscruce de drumuri. Am putea ajunge ca. Star Trek, societatea utopică în care nimeni nu trebuie să lucreze, ei doar ajung să stea în jur vorbind despre probleme, iar când vrei să bei ceva, te duci la gaura din perete și iată-o. Sau putem ajunge ca. Matricea, o lume în care suntem robi de mașinile pe care le-am creat. Depinde de forța sferei noastre publice. ”

Deși este posibil să nu fi fost cea mai directă cale, a fost cel mai bun răspuns pe care l-am auzit De ce să se adune în continuare. Cât despre Cum? Considerați-o ca o lucrare în proces.