Dean Varga

4 septembrie 2019 · 8 min de citire

Muzica pop devine din ce în ce mai lipsită de gen. În acest târg de distracție demențial în care încercăm cu toții să trăim, așa cum se întâmplă diferitele plimbări joacă toate în același spațiu, formele de undă ciocnindu-se în aer, lovindu-ne pe toți dintr-o dată. Sigur, puteți sta mai aproape de o plimbare și, probabil, puteți auzi muzica mai clar decât altele, dar zgomotul se va îndepărta. Cel mai probabil veți auzi ceva care vă place. Aceasta este o mare metaforă extinsă pentru consumul de muzică așa cum o văd astăzi. Cei mai mulți dintre noi pur și simplu nu mai suntem priviți de o scenă la ignoranța altora. Artiștii și fanii îmbrățișează versatilitatea în pică. Dă vina pe streaming, dă vina pe radio sau pe YouTube sau orice altceva. Îmi place. Toată lumea devine ciudată, iar ciudat este locul în care interesantul și progresivul se reunesc pentru a-și face dracu și a face copii.

frontman

1975 sunt o astfel de trupă care se află în fruntea eclecticismului de masă. Realizat, auto-referențial, clar și nu puțin pompos. Genul meu de trupă. Ascultați ultimele lor „O scurtă istorie a relațiilor online” și veți obține toate acestea. La fel ca influențele lor, îl poartă pe mâneci. După ce am clătit eu „O scurtă istorie“ ”, am crezut că am pus la cale anii 1975. „Radiohead for Now”. Unele trupe sunt trupe live, altele strălucesc în studio și poate datorită tuturor sintetizatoarelor și mostrelor, am pătrat The 1975 în tabăra „studio”.

Stând vizionând un set live pe YouTube, mi-am dat seama că mă înșel teribil, glorios.

Dacă frontmanul Matty Healy are ceva care se apropie de o slogană, ar fi „știm că știi că știm”. Urmăriți-l interpretând „Iubește-mă” în direct și ai crede că a fost scris doar pentru a acapara fațetele meta-referențiale ale personajului său. Healy și The 1975 în ansamblu se gândesc întotdeauna la poziția lor în muzica pop și la modul în care sunt percepuți. Unii artiști evită acest lucru, rămân ferm pe partea „performer” a liniei, dar The 1975 se întoarce în mod constant către partea „publicului” pentru a avea o probă obraznică. Poate că are legătură cu influențele lor eclectice și abordarea fluidă, aproape respingătoare, a genului. Este o apreciere artistică învăluită în creația artistică.

Despre asta a vorbit Healy înainte. „Creez în același mod în care consum”, spune el. „Nu mai există niciun filtru, nu mai există consum liniar de nimic din cauza internetului. Vreau să fiu ambasador pentru această generație, unde ar trebui să-i ai pe Carole King și Kendrick Lamar pe iPhone. Plăcerile vinovate nu mai există. ”

Healy se bazează în special pe consumul modern de media și are un punct aici. Nu mai există practic bariere în calea explorării estetice. Spuneți că sunteți un fan al metalului pe tot parcursul vieții, îndrăgostit de impuls și adrenalină. Dar cumva se întâmplă să auzi o piesă veche a lui James Brown și, într-o epifanie bruscă, recunoști Momentul și Adrenalina în forme cu totul noi. Așadar, încercați să căutați acest nou gen, dar tot ce trebuie să continuați este un singur nume de artist (dacă aveți norocul să-l prindeți) și o grupare aproximativă de discuri în magazinul de discuri local. Dacă s-a întâmplat astăzi, aveți nenumărate liste de redare, articole și algoritmi care să vă ghideze.

Artiștii moderni au crescut cu acces la viteză luminoasă la estetică infinită. Aceasta și natura mercurială a persoanelor online. Nu este o surpriză faptul că gusturile sunt diverse. Genul s-a îndrăgostit de Escher printr-o pagină Tumblr și s-a conturat ca una dintre camerele sale. La urma urmei, de ce să vă limitați la ghiduri de stil stricte despre ceea ce este și nu este acceptabil atunci când ar însemna să ignorați restul muzicii pe care o iubiți? Va fi doar ca să te îmbraci în culoarea ta preferată.

În acest scop, Healy a scos toate firele celor mai mari șefi de bandă din istorie și i-a învârtit într-o garderobă tehnologică de referință pentru a fi purtată la capriciu. Fiecare deține o persoană codificată care evocă o eră muzicală. Este ultimul în meta-referință. Dacă doriți să consolidați și mai mult sentimentul într-o melodie, de ce să nu imitați persoanele care au făcut-o înainte, care sunt deja în capul publicului?

Așa cum am spus, nu am considerat The 1975 ca o formație live. Dar am reușit să prind întregul lor set de la Big Weekend-ul Radio 1 la începutul acestui an pe YouTube. Nu am fost exagerat, fascinat. Spectacolul lor este o artă de spectacol devenită mainstream. Concepția de scenă/conținutul video este meticuloasă. Dansatorii fantastici care alunecă în interiorul și în afara focalizării, jucând simultan și subversând tropicul tipic „trupă pop care susține trupele dansatorilor”. Nu în ultimul rând, abordarea caleidoscopică a Healy a performanței și a personajului. Există nuanțe de Ian Curtis, Jarvis Cocker, Elvis, Gerard Way, Justin Timberlake, Ray Charles. Rap bluster, convulsie post-hardcore, slickness pop, școală Old-school Rock 'n' Roll. Cântec cu cântec, el își schimbă mental costumul, folosind ticurile icoanelor din trecut pentru a comunica în tandem cu muzica. Acestea sunt niște lucruri al naibii de inteligente în sine.

Dar când te retragi, vezi narațiunea care se învârte pe platou, Healy joacă un frontman care se prăbușește în sine, în timp real.

Pentru a începe, cântă cu dansatorii, este îmbrăcat în scenă. Conștient. În control. Cântă imnuri, coruri mari de dracu; „Încercați-vă”, „TOOTIMETOOTIMETOOTIME”, „Sinceritatea este înspăimântătoare”. Urmează „Nu trăiești (dacă nu e cu tine)”, unde Healy ia alegerea interesantă de a nu cânta prima jumătate a corului, lăsându-l pe o piesă de fundal preînregistrată. În schimb, aleargă la fața locului cu dansatorii, chiar aruncându-l. El a vorbit cu anothermanmag.com despre acest lucru: „Devine„ mare ”și apoi devine un desen animat. Vreau să devin un desen animat! Știi când vezi It's Not Living și modul în care interpretarea se face întotdeauna cu un cântăreț secundar - seamănă mult mai mult cu teatrul. ”

Aici devine cu adevărat interesant.

Un discurs scurt, conștient de sine despre natura de a fi un frontman într-o epocă care este mai conștientă de mass-media decât oricând, servește ca o introducere în Love Me, care tratează aceeași temă. Gesticulând cu un pahar de vin, el vorbește despre cum sunt toți prea deștepți ca să mai facă „chestia cu Mick Jagger”. Interesantă ironie între respingerea vechii personaje rockstar și hedonismul care este o parte inerentă a acesteia. A vorbit și despre asta, din nou pe anothermanmag.com. „Nu poți să mă iubești acum - a fost deja o înțelegere a glumei unui personaj rockstar, dar eu eram cam pe un cuțit acolo”, spune el. "În timp ce acum, cred că există atât de multă cunoaștere a sinelui pe scurtă anchetă, încât trebuie să fac acele gaguri."

Vinul rămâne în mâna lui când Love Me începe. Obraznicul, blândețea este prezentat în amestecul său fizic. El spune literalmente camerelor din jurul scenei să se concentreze asupra lui. Spectacolul său se încheie, vinul în mână, când Healy spune mulțimii să „mă privească [pe mine] plecând dezinteresat”. Există o distanță care nu exista în piesele anterioare. Persoană amorfă care reflectă conținutul.

Pauză pentru catalogul baladei timpurii. Creșterea emoției. O picătură aparentă în fațadă.

În „Îmi place America ...”. Dintr-o dată, Healy e pe podea, închis. Toate corzile vocale crude. El se îndepărtează fizic de spectacolul scenei, până la mulțime. Total intern, vederea unui țipător post-hardcore. La punctul culminant, el a fost literalmente scos din mulțime, arătat înapoi spre scenă în timp ce își țipă inima despre violența armelor, ca „nu nu nu, întoarce-te la dans, frontman”. Cântecul se termină și scena se înnegrește, așa cum se întâmplă între fiecare melodie.

„Ah… îmi pare rău” iese în negru. "Îmi pare rău, băieți, ai un pic de emoție!"

Scena se aprinde încă o dată. Healy își varsă o parte din ținuta de scenă. Apoi, roagă grav mulțimea să-și amintească „cândva ai fost îngrozitor”. „Bine, cântă melodia, vreau să o cânt”, spune el. Este un frontman care se destramă în timp real. Corpul său mai leneș, mai puțină interacțiune cu scena, dansatorii și formația. Există mișcări de dans, dar sunt pe jumătate. Healy pleacă din nou de pe scenă, de data aceasta fără fanfară și nici o atenție atrasă de ea.

O acustică revine cu el pentru a cânta imnul depresiei ‘I Always Wanna Die (Uneori)’. Când ați văzut vreodată o trupă de mărimea The 1975 obținând propriile instrumente de pe scenă? Nu se întâmplă; nici măcar nu s-a întâmplat mai devreme în set, când lui Healy i-a fost dat electricitatea de către un alergător. Din nou, performanța reflectă conținutul. Healy izbucnește în trombă. Stenografie fizică pentru seriozitate.

Urmează „Iubește-l dacă am reușit”. Singurul rămas de pe „A Brief History…”. La jumătatea drumului, dansatorii alunecă înapoi pe scenă pentru un dans coregrafiat cu Healy. Pe parcursul melodiei, se pare că Healy se luptă să rămână prezent. Se termină cu el privind fix montajul Clockwork Orange jucat pe marile ecrane, pierdut în cap, aparent descurajat. Cu excepția faptului că Healy ne-a arătat deja, este conștient de camerele de pe el și nu i-a fost frică să le joace. Ar pierde acum conștientizarea camerelor?

În „Ciocolată”, o ridicare a tonului. Dansatorii s-au întors, Healy se mișcă deja mai mult, toate gesturile înfricoșătoare și părțile jucăușe înapoi în forță. Tropele Elvis/Micul Richard din 50 sunt prezentate în amestecul său, toate în două trepte și șocuri de șold.

Setul se închide cu „Sex” și „The Sound”, ambele preferate de fanii albumului lor anterior, iar Healy revine brusc la același nivel de lustruire și precizie ca la începutul setului. A venit complet. Nenumărate modificări ale costumelor interne, nenumăratele nuanțe și tonuri, iar interpretarea sa se încheie la început. Și este cu siguranță una dintre cele mai interesante spectacole de la un frontman pe care l-am văzut vreodată.

M-am apucat să găsesc clipuri live, mici fragmente atât profesionale, cât și amatoare. Adesea, vizionarea videoclipurilor cu seturi live poate fi ambulatorie, cu ochii liberi să se plimbe pe scenă și între artiști interpreți în timpul liber. Dar vizionarea din 1975 este o experiență frenetică pentru mine acum; ochiul meu se aruncă în jur încercând să iau toate informațiile, căutând detalii. Spectacolul lor de scenă o cere.

Este posibil să citesc prea mult în acest sens. Într-un fel, în natura mea, sunt scriitor și toate astea. Dar știu că Matty Healy citește prea mult și în lucruri. O îmbrățișează, o împarte în modul în care consumă arta și arta pe care o creează. Mie îmi lasă o întrebare: este totul deliberat?

Este într-adevăr Healy demontarea conceptului de frontman și ne arată toate părțile? Sau este doar o iluzie creată de natura post-modernă a trupei?

Nu sunt sigur că există un răspuns definitiv în ambele sensuri. Poate că este undeva la mijloc. Dacă știm ceva sigur, Matty Healy știe că știm că știe că știm. În acest fel, meta posibilitățile sunt nelimitate.