O comedie muzicală rusă din anii 1950 este cuplată cu un scurtmetraj restaurat din 1967 de regizorul armean al The Color of Rodegranates

recenzie

În 1956, Uniunea Sovietică trecând de la teroarea stalinistă la neliniștea hrușciovă, industria cinematografică de stat a produs unul dintre cele mai reușite filme comerciale din istoria sa: o comedie muzicală numită Noaptea carnavalului, lungmetrajul de debut al lui Eldar Ryazanov, anterior realizator de documentare.

Este la fel de ușor și agil ca un jocheu de cai de curse - un mic miracol de inocență, veselie, răutate și distracție, dovadă că cinematograful sovietic ar putea face muzicale pentru a fi comparat cu marii MGM de la Hollywood, în spirit, dacă nu chiar în buget. Ryazanov a continuat să fie renumit pentru că a satirizat șmecher grăsimea aparatului și a oficialilor, iar Noaptea de Carnaval este cu siguranță o influență asupra Balului pompierilor de Miloš Forman.

Vedeta este veteranul actor de benzi desenate rus Igor Ilyinsky, care îl interpretează pe pomposul tovarăș Ogurtsov, o cămașă plină de umflături și un jucător de petrecere lipsit de umor, care a fost brusc condus de petrecerea de Revelion la Casa de Cultură.

Spre disperarea tuturor celor care lucrează la divertisment, killjoy Ogurtsov le spune tuturor că trupa de jazz modern ar trebui înlocuită cu muzicieni mai în vârstă care interpretează muzica emoțională siropoasă aprobată de sovietici, iar maestrul de ceremonii carnavalesc ar trebui să fie un funcționar de stat care citește o prelegere educativă. Îi privește pe clovni Tip și Top repetă rutina și le cere să facă ceva mai respectabil și mai puțin licențios și să-și folosească numele complete. El îi mai spune balerinei că tutu-ul ei este prea revelator: „Picioarele goale nu ne vor educa publicul”.

Dar doi dintre organizatori au planificat să oprească acest negustor de nenorocire care-și strică distracția: Lena, interpretată de Lyudmila Gurchenko, care într-o ținută cu talie de viespe interpretează numărul spectaculos al serii și Grisha (Yuri Belov), asistentul regizor, care este timid în iubeste cu ea.

Butoaiele de acțiune împreună cu strălucirea și flerul teribil și Ilyinsky însuși este o bucurie: se preface că este un pasionat de Shakespeare (și este probabil inspirat de Dogberry din Much Ado About Nothing sau Malvolio din Twelfth Night) și este o piesă inspirată afaceri de comedie când iese pe scenă pentru a face un anunț puritan morocănos doar pentru a descoperi că conjuratorul și-a plantat tot felul de lucruri în buzunare, inclusiv doi porumbei. Întâmplător, este asemănător cu actorul de comedie britanic Edward Chapman, care a jucat același rol morocănos de manager de bancă în această perioadă. Acesta este un tratament înainte de Crăciun.

În fața sa, la ICA din Londra, se află versiunea restaurată a fundației cinematografice ruse de Kino Klassika a filmului fără cuvinte de 10 minute al lui Sergei Parajanov, Hakob Hovnatanyan, din 1967, un precursor vizual și tematic al capodoperei sale rapsodice The Color of Rodegranates. Regizorul armean născut în Georgia a filmat-o după ce a terminat scenariul și testele de ecran pentru Rodii, dar înainte de a începe fotografia principală.

Hakob Hovnatanyan este un studiu al artistului armean titular din secolul al XIX-lea, așa-numitul Raphael din Tiflis, care a fost descendent dintr-o distinsă descendență de artiști și a devenit el însuși un portretist strălucit și este, de asemenea, un omagiu adus orașului Tiflis, sau Tbilisi, în sine. Filmul lui Parajanov este o juxtapunere de imagini care nu este într-adevăr un documentar în sens convențional, ci mai degrabă o cine-diorama, o succesiune de idei și figuri, încastrate și păstrate în interiorul ecranului - nu departe de colajele și asamblările pe care le-a creat ca un artist. Este un fel de istorie a artei dramatizate - Parajanov a dorit să transmită „viziunea populară” a artei fără „grăsimea de muzeu” și acesta este modul său de a o face.

Vedem portretele în sine, cu prim-planuri pe detalii, dar filmul este, de asemenea, o deconstrucție a portretelor, prin faptul că arată circumstanțele sale ambientale în jurul picturii: șireturi, cărți de joc, covoare, Biblii, rozarii, un pian. Acestea sunt obiecte fetișizate pentru legătura lor cu trecutul. Auzim conversații în franceză, limba rafinată a claselor superioare. Este clar că nu doar influența rusă este pusă în practică asupra Armeniei, ci și cultura materială din vest.

Un cuplu tânăr pare să meargă într-o plimbare cu trăsura. Vedem și auzim un organ de butoi care cântă pe stradă. Trăsura ajunge în Panteonul armean din Tbilisi, unde modernitatea este reprezentată de linii electrice și de o telecabină, dar vechile verități ale religiei cu implicațiile sale naționaliste sunt prezentate în domurile unei biserici ortodoxe ruse, precum și în georgiana din secolul al XIII-lea. biserica Metekhi, pe care se închide filmul, și o statuie ecvestră a lui Vakhtang Gorgasali, monarhul din secolul al VI-lea care a fost fondatorul orașului.

Aceste simboluri iconice trasează un model complex de mituri și amintiri: o afirmare a identității naționale pe care guvernul ar fi putut să o găsească subtil, sau nu atât de subtil, subversivă. Dar, la fel ca și Culoarea rodiilor, există ceva asemănător cu iconografia și respectarea religioasă pe care Parajanov a alchimizat-o într-un mister secular al artei.

• Peter Bradshaw introduce o proiecție a Carnival Night și a lui Hakob Hovnatanyan la ICA, Londra, pe 4 decembrie.