William Henry Fox Talbot, A Fruit Piece, 1845. Imagine prin Wikimedia Commons.

istorie

Avem Instagram de mulțumit (sau, poate, de vină) pentru proliferarea toastului de avocado astăzi. Dar a fost o altă dezvoltare mult mai timpurie în fotografia alimentară care ne-a introdus în primul rând avocado.

În anii 1940, mărci precum Crisco și Mătușa Jemima au început să producă „broșuri de bucate” - broșuri promoționale gratuite, care conțineau rețete însoțite de fotografii vii care anunțau produsele lor. „În multe feluri, au schimbat modul în care oamenii mâncau, în special în America”, explică Susan Bright, autorul cărții publicate recent Feast for the Eyes. „Lucruri precum avocado și sucul de portocale au devenit într-adevăr obiecte de uz casnic prin intermediul acestor broșuri de bucate”.

Cartea lui Bright, care explorează istoria mâncării în fotografie, dezvăluie că subiectele s-au împletit de aproape două secole - aproape de la nașterea fotografiei în sine. Mediul a fost introdus publicului larg în 1839 odată cu dezvăluirea daguerrotipului. Șase ani mai târziu, William Henry Fox Talbot a făcut una dintre primele fotografii cu alimente ca subiect principal: o natură moartă care conține coșuri de piersici și un ananas.

William Louis Henry Skeen, Still Life of Exotic Fruits and Lizard from Ceylon, Colombo, Sri Lanka, ca. 1880. Imagine din Feast for the Eyes (Aperture, 2017). Amabilitatea Victoria and Albert Museum, Londra.

În acele zile, fotografia alimentară a fost puternic influențată de picturile de natură moartă. Multe imagini au prezentat fructe, jucând simbolismul tradițional: struguri pentru exces sau piersici pentru fertilitate.

Întrucât cărțile de bucate nu aveau în general ilustrații și publicitatea era încă la început, fotografia alimentară din secolul al XIX-lea a fost, în mod implicit, privită printr-un obiectiv artistic. La începutul secolului al XX-lea, inovatori precum Paul Strand au început să se îndepărteze de convențiile naturilor moarte tradiționale. În schimb, Strand a atras indicii vizuale de la pictorii moderniști ai vremii, inclusiv Paul Cézanne, Henri Matisse și Pablo Picasso.

Un deceniu mai târziu, în 1927, Edward Steichen a divorțat în continuare de fotografia alimentară de asociațiile sale cu o tradiție picturală. Comandat de Stehli Silk Corporation pentru a produce un model pentru seria sa de eșarfe americane, el a aranjat cuburi de zahăr în rânduri îngrijite și le-a aprins din spate pentru a crea o umbră încrucișată. „Este într-adevăr despre formă, formă și umbră”, notează Bright. „Pierde toată acea conotație naturală și devine dinamism și design.”

Odată cu introducerea publicității color la mijlocul anilor 1930, stilurile au început să se schimbe. Fotografia alimentară nu mai era doar o artă plastică - acum, imaginile erau acolo pentru a le vinde. Aceasta a fost epoca cărților de bucate, fiecare cu trei până la patru pagini de fotografie tehnicoloră.

Lucrarea lui Nickolas Muray, un fotograf născut în Ungaria, angajat de revista populară pentru femei McCall’s, elaborează aceste spread-uri viu colorate. „Fotografiile sale au fost extraordinare”, spune Bright. „Au fost aceste mese grozave, încărcate - pe care le putem vedea apoi influențând aceste sărbători epice ale lui Betty Crocker, care nu au sens ca mesele. Este ca Ziua Recunostintei pe acid. ”

Pentru a păstra aparențele sub iluminarea dură și directă necesară pentru a obține culori atât de vii, alimentele au fost pulverizate sau chiar lăcuite. Spuma de bere a fost înlocuită cu bule de săpun, iar adezivul a luat locul laptelui de cereale. Și, desigur, niciunul nu era comestibil.

Peter Fischili și Davis Weiss, Fashion Show, 1979; din seria Wurst. Imagine din Sărbătoarea pentru ochi (Aperture, 2017). Amabilitatea Aperture.

Abia în anii 1990 a existat un „schimb de viteze real” în fotografia comercială cu produse alimentare atât pentru reviste, cât și pentru cărți de bucate, spune Bright. Stilurile naturaliste și documentare au început să înlocuiască scenariile teatrale și debordante din deceniile anterioare. Mâncarea a început să pară din nou comestibilă.

Unul dintre pionierii acestui nou stil a fost cartea de bucate din anii 1990 White Heat, cu fotografii de Bob Carlos Clarke ale bucătarului-șef Marco Pierre White. „Bucătăria franceză foarte înaltă nu fusese niciodată fotografiată astfel”, spune Bright. Fotografii glamour de mâncare făcută rafinat au fost schimbate pentru imagini în stil documentar ale unui bucătar celebru în devenire. „Există un tip mare, mare ca un atlet cu părul lung, care produce aceste mese mici foarte agitate. Și a fost sexy. Totul a fost cam macho. ”

A fost un moment, spune ea, „în care cărțile de bucate au devenit mai mult ca niște cărți cu fotografii”.

Daniel Gordon, Ananas și umbră, 2011; Imagine din Sărbătoarea ochilor (Aperture, 2017). Amabilitatea artistului și a galeriei James Fuentes, New York.

Cărțile de bucate se apropiau acum de statutul obiectelor de artă, dar artiștii înșiși încorporează de multă vreme mâncarea în munca lor. Artiștii elvețieni Peter Fischli și David Weiss și-au creat „Wurstserie” (în germană pentru „Seria de cârnați”) în 1979, stilând cârnații și murăturile pentru a apărea ca și cum ar fi cumpărături de covoare sau participând la un spectacol de modă. Același tip de energie jucăușă, suprarealistă, poate fi găsit în fotografiile lui Sian Bonnell peste două decenii mai târziu - felii de bologna care-i împodobesc spatele bucătăriei sau un inel de ouă prăjite care îi înconjoară toaleta de la baie. Alți artiști, cum ar fi Elad Lassry, exploatează tropele fotografiei comerciale cu alimente în scopuri artistice.

Și apoi au venit bloguri alimentare și Instagram. „Toată lumea a devenit mai interesată de mâncare și toată lumea făcea poze din ce în ce mai bune cu mâncarea”, spune Bright, menționând că blogurile alimentare astăzi conțin adesea o secțiune cu informații despre tipul camerei, setările și sursa de lumină. „Este o producție reală. Așadar, cărțile de fotografie trebuie să răspundă la asta, la fel ca și revistele. ”

Michael Zee (@symmetrybreakfast), marți: Tamales, masă de porumb aburită învelită într-o coajă și umplută cu carne de porc, ouă cu fasole neagră, avocado, roșie, frescă de casă de casă și tone de sos fierbinte chipotle, 2017. Imagine prin Instagram.

Michael Zee (@symmetrybreakfast), duminică: gogoși din lapte de unt la cuptor, stropite cu sirop de cireșe pentru a le face super umede, acoperite cu iaurt și un singur heruvim proaspăt de cireș, 2017. Imagine prin Instagram.

Conturile de Instagram, precum @symmetrybreakfast ale lui Michael Zee, au reușit să atragă sute de mii de adepți pentru mesele lor pregătite cu îndemânare. Rețelele sociale, notele Bright, au dat o nouă viață genului.

„Nu mai este fotografia de nuntă a practicării fotografiei”, râde ea. „Mâncarea obișnuia să fie cu adevărat acolo. Este un fel de sexy într-un mod în care moda este sexy. Are un moment. "