Evgeny Voigin (Konstantin Khabensky) este șeful studioului Intergame, cunoscut pentru franciza jocului Kolovrat (acesta este The Witcher of the Russian flood). Un bărbat de vârstă mijlocie destul de neplăcut, un ticălos și un sexist, convins de propriul său geniu. O serie de crime la nivel național are loc în oraș, infractorii arată clar că au fost inspirați de jocul lui Voigin, dar el însuși vede în acesta perspective pur publicitare. O întâlnire întâmplătoare (ajutoarele de navigație în Zână joacă un rol important) cu activista Tanya (Ekaterina Ageeva) îi schimbă semnificativ viața - și ideile sale despre ea.

recenzie

Imaginea continuă seria de basme urbane de Anna Melikyan, începută în 2007 de The Mermaid și continuată de The Star. Ca și în cazurile anterioare, există o anumită fată infantilă cu obiceiul de a cădea pe capul altor persoane și de a le întoarce existența pe dos. Diferența este că aici se concentrează asupra eroului, nu asupra eroinei (acum șase ani, Melikyanvorbit„Gazeta.ru”, care „vrea cu adevărat să înlăture istoria masculină”). Nu este clar dacă există o legătură directă, dar a treia poveste s-a dovedit a fi cea mai întunecată dintre toate.

Aici, umorul caracteristic regizorului este complet absent, ceea ce a dat locul thrillerului noir. Cu toate acestea, reflecțiile filosofice nu au dispărut. Dimpotrivă: fosta viață mondenă a fost înlocuită de patos stupefiat, elegantul realism magic al Sirenei a mutat în esoterism semnificativ. Dacă în lucrările timpurii Melikyan era nepretențios ca o colegă Oksana Bychkova (Peter FM) și comedii sovietice, acum încearcă în mod clar să descopere moștenitoarea lui Andrei Tarkovsky. Deși gama galben-verzui, care alternează cu albul chirurgical, amintește mai probabil de David Fincher și de creierul său Stanley Kubrick. Melikyan însăși insistă: Tarkovsky (bine, poate chiar von Trier).

În deceniul precedent, regizorul a făcut o strălucire în Rusia și în Vest (Mermaid a devenit un hit al festivalului Sundance și a încercat să intre în lista scurtă a Oscarului). Este greu de spus dacă acest lucru ar putea fi repetat acum. Dacă încercați să aplicați opt-fem în trilogia zânelor, rezultatul, din păcate, va ieși destul de deplorabil. Eroinele lui Melikyan sunt aproape complet pierdute în bărbați și încearcă să se regăsească în ele. „Acesta este un fel de prostie - feminismul. Feminismul este bun până în momentul în care un bărbat se află la orizont ”, a spus un cinematograf în urmă cu câțiva aniinterviuSNC Exact în această paradigmă se află Tanya, care uită complet de activismul ei de îndată ce Eugene apare în viața ei.

Acesta din urmă are o părere redusă despre femei. Acestea ar trebui să apară numai atunci când un bărbat are nevoie să zâmbească și să tacă, relatează Voigin la început. Până la final, opinia sa despre acest scor nu se schimbă fundamental - de fapt, aceste chestiuni, în principiu, nu îl deranjează prea mult. Dar îngrijorează probabilitatea ca el să fie reîncarnarea lui Andrei Rublev. Motivele pentru care sufletul renăscut al marelui pictor de icoane a început să facă jocuri VR în Rusia (noroc cu asta) nu sunt pe deplin clare. Dar acest lucru poate fi lăsat în seama conștiinței autorilor, deoarece devine extrem de interesant să urmărim cum Khabensky stăpânește profesiile absolut absurde pentru realitatea noastră (scriitorul de succes în Selfie și acum designerul de jocuri nu este mai rău decât Hideo Kojima ). Cu toate acestea, lipsa unei scene cu prinderea Pokemonului în templu pare o nefericită omisiune.

Inițial, imaginea trebuia să meargă simultan la filme și online („KinoPoisk” a făcut-o cu „The Watchman” de Yuri Bykov). Dar, ca recent"Satelit"(care se potrivește mai bine paradigmei feministe), a fost sortită lansării digitale. Acest lucru facilitează oarecum soarta publicului, deoarece face posibilă vizionarea unui film de 2,5 ore sub forma unei mini-serii din, să zicem, trei episoade (cel mai probabil, veți dori să întrerupeți). Dar, dacă e ceva, te poți limita la scurtmetrajul Melikyan„Mă duc la tine”unde Khabensky nouă minute trece expresiv sub un monolog, dezvăluind în general același set de subiecte. (Tocmai a fost realizat ca parte a filmării Zânelor.)

În general, există imagini și rime cu adevărat curioase în film, așa că, dacă doriți, puteți obține cel puțin plăcere estetică din acesta. Munca cameramanului Andrei Mikey și a designerului de producție Yekaterina Dzhagarova este incomparabilă. Camera este fixată periodic în spatele lui Khabensky, scufundându-l într-un joc de acțiune-aventură cu o viziune la persoana a treia. O sesiune de hipnoză regresivă crește în mod neașteptat odată cu îmbrăcarea unei căști de realitate virtuală. Și eludarea cu simbolul central (cruce, bineînțeles) în locuri amintește una de capriciile lui Paolo Sorrentino din serialul TV „New Pope”.

Într-un cuvânt, Melikyan face un film incredibil de talentat, dar vreau să mă cert aproape tot timpul cu semnificațiile sale. O încercare de a urca pe teritoriul lui Tarkovsky și Andrei Zvyagintsev a dus la apariția unui vecin de zână în lupul mental Valeria Gai Germanica (să vedem ce va răspunde Joan Rowling). Pentru o percepție adecvată a Zânelor, este evident necesar un nivel destul de serios de spiritualitate. Ei bine, să ne rugăm ca astfel de oameni să fie găsiți online.