SASHA

JANES

Charlotte Ballet deschide un nou sezon în stil devastator
De Perry Tannenbaum
9 octombrie 2014 - Charlotte, NC:

care este

În lumea dansului, companiile precum Miami City Ballet ne impresionează prin precizia și sincronicitatea lor, altele precum Teatrul de dans Ailey ne uimesc cu individualismul carismatic al directorilor lor, iar altele - nenumărate companii mari și mici - ne uimesc cu îndrăzneala coregrafia lor. Cu primul lor program din sezonul 2014-15, Dangerous Liaisons, Charlotte Ballet s-a marcat cu autoritate ca toate cele de mai sus: precise, dinamice și îndrăznețe uluitoare. Renașterea lor a legăturilor lui Sasha Janes, adaptată cu viclenie din notoriul roman epistolar de Pierre Choderlos de Laclos, a fost la fel de impactantă ca și în premiera din 2012. Precedând acea baie de aburi senzuală a fost întoarcerea celor patru temperamente a lui George Balanchine, realizată ultima dată de Charlotte Ballet la Belk Theatre în 2008, când compania era încă cunoscută sub numele de North Carolina Dance Theatre.

La începutul acestui an, Walker și-a restabilit eminenta preeminența alături de Manzano în fruntea masculină a Charlotte Ballet, prin portretul său uimitor al puternicului Othello și dezintegrarea sa îngrozitoare. Dar munca sa de vicomte de Valmont în Legături periculoase poate părea abonații ca și mai arestatori, parțial pentru că răul său este mult mai intenționat, arogant și calculat - și parțial pentru că Janes rămâne la povestea originală mai degrabă decât să estompeze familiarul De Laclos personaje cu omisiuni și modernizări. Pierdem o mare parte din contretempurile dintre Valmont și diabolica marchiză de Merteuil, precum și complexitatea deschiderilor sale față de doamna spirituală de Tourvel, dar Janes este capabil să păstreze esențialul complotului. În momentele cheie, designul video realizat de John P. Woodey - executat de Chuck Bludsworth, Rick Fitts și Civilized Films pe o duzină de ecrane care planează permanent asupra acțiunii - pune la punct esența lucrurilor cu fotografii, desene și text pertinente.

Dar Janes insinuează, de asemenea, teme și motive noi pentru a înlocui unele nuanțe pe care a trebuit să le sacrifice. Când îl vedem pentru prima dată pe ticălosul Merteuil, ea este îmbrăcată într-o panglică roșie lungă, liniștită, care nu este înfășurată de doi ordonanți ai spitalului, pe măsură ce încep flashback-urile ei. Culoarea roșie se repetă în ciorapii lungi ai lui Merteuil și în evantaiul ei, pe care îi atinge cu îngrijorare pe coapsă, înfierbântându-se de gelozie și furie când noul ei iubit, Comte de Gercount, are efortul de a propune căsătoria cu dulcea virgină Cécile de Volanges . Aceeași atingere la ritmul muzicii se repetă atunci când Merteuil lansează maestrul de scrimă Chevalier Danceny pentru a-l deflori pe Cécile - într-o serie senzațională de dansuri sexy de sabie interpretate de un ansamblu vast - și când Danceny se duelează cu Valmont. Poate părea revoltător și excesiv atunci când o panglică lungă roșie răsare din pieptul nobilului care este învins în acel duel - până când devine centura care să-l blocheze pe Merteuil în nebunia ei.

Compozitorul Ben Sollee s-a implicat din nou în splendoarea vizuală și senzuală a legăturilor. Sollee își interpretează partitura originală live pe violoncel cocoțat pe o platformă care pluteste mai ales deasupra malurilor ecranelor video, dar, ocazional, cade printre muritorii supraexexați. Distribuția lui Janes pare să zboare în fața celor evidente, cu Gerberich ca matrice castă Tourvel și Harkins ca tânără și naivă Cécile. Cu toate acestea, Gerberich este capabil să verse atât de multă angoasă suplă în subjugarea lui Tourvel, încât tineretul ei proaspăt încetează să mai fie o barieră, în timp ce Harkins este capabilă să simuleze o delicatesă modestă, care este perfectă pentru Cécile ca o lamă. Desigur, sunt încă curios să văd care ar fi efectul dacă Gerberich și Harkins ar schimba rolurile.

Pentru a doua oară, soția coregrafului, Rebecca Carmazzi Janes, joacă cel mai interesant rol în Liaisons. În urmă cu doi ani, ea a înlocuit-o pe Kara Wilkes ca Merteuil, destul de târziu în procesul de producție pentru a crea o contradicție între persoana - și costumul - femeii de pe coperta broșurii programului și femeia de pe scenă. În renaștere, Carmazzi Janes a ieșit din pensie ca artist invitat pentru a doua ei trecere la ticălosul manipulator. Fie pentru că coregrafia a fost mai bine adaptată pentru a se conforma personalității și bunurilor sale, fie pentru că a reușit să obțină un sentiment mai bun de proprietate, pare mult mai încrezătoare și mai comandantă ca marchiză. Ea și Walker fac un studiu destul de mare, deoarece Valmont și Merteuil se luptă pentru stăpânire. Ambii sunt vicleni, răi, atrăgători și aroganți, totuși motivul teribilului triumf al lui Merteuil rezidă în dimensiunea suplimentară pe care o aduce tuturor trufelor sale sofisticate, elementul răzbunării calculate. Ceea ce vedem în cronometrarea ei când își atinge ventilatorul pe coapsă se dovedește a fi manifestarea exterioară a bombei cu ceas care bifează în interior.

Washington Post
Gala CityDance DREAMscape include dansatori minunați din orice ton de piele
De Rebecca Ritzel, duminică, 11 mai

În ultimul timp au existat multe discuții despre cursă și dans. Numărul actual al revistei Pointe are pe copertă trei balerini negri. Și, deși nu existau balerine negre la gala CityDance DREAMscape de sâmbătă, erau dansatori de culoare care făceau orice altceva, iar ceea ce a fost atât de ratificat în seara aceea a fost că nu s-a simțit niciodată „noapte diversității”. Mai degrabă, se părea că coproducătorul Rasta Thomas căutase cei mai buni artiști invitați pe care i-a putut în fiecare gen și, prin extensie, dansatori de orice ton de piele au ajuns pe scenă.

Pentru al doilea an, CityDance a închiriat Lincoln Theater și a organizat gala pentru a susține cursurile gratuite după școală pe care le oferă la șase școli din oraș. Duetele virtuoase sunt un element esențial al galelor de dans, iar dintre cele opt din programul de sâmbătă, cel mai bun a fost cu ușurință „Lascia” de Sasha Janes, interpretat de Pete Leo Walker și Anna Gerberich de la Charlotte Ballet. Desigur, Walker este o bestie, iar Gerberich este partenerul său de pe scenă, dar Janes creează ascensoare pe care nu le veți vedea nicăieri altundeva. „Lascia” a fost primul său balet, realizat pentru el și pentru femeia care este acum soția sa. Are o arie languidă de Handel și, la un moment dat, ambii dansatori se prind pe podea. Walker se ridică încet și, chiar dacă ambii dansatori au brațele întinse, îl echilibrează pe Gerberich peste spate.

Carmen și Western Symphony Postat de Perry Tannenbaum
Nu ar fi putut fi foarte surprinzător faptul că North Carolina Dance Theatre a prezentat săptămâna trecută, la Knight Theatre, o poveste excitantă despre simfonia de vest a lui George Balanchine. Au avut măsura piesei ultima dată când au pus în scenă energia de bază din repertoriul New York City Ballet în 2001, inundând scena teatrului Belk cu cowpokes și Miss Kittys cu picioare și orbind casa cu bucurie, energie și bravură.

Pe atunci, Western a pus în scenă celelalte două coregrafii ale programului cu sunetele sale americane și sass. De data aceasta, s-ar putea să-l numiți anticlimactic în urma premierei mondiale a Carmen, directorul artistic asociat NCDT, Sasha Janes. Janes nu a luat doar hiturile sugestive ale orchestrei Bizet de hituri Carmen și a creat noi mișcări pentru un triunghi amoros fatal.

Nu, el a mutat povestea cu un secol înainte, transplantând acțiunea dintr-o fabrică de țigări din Sevilia într-o fabrică de textile Charlotte în timpul grevei muncitorilor din 1934. A ieșit din zona de confort a orchestrațiilor Bizet în momentele cheie și a folosit mai noi, mai percutante. cele ale compozitorului rus Rodion Shchedrin, în vârstă de 80 de ani. Pentru un pic de poftă suplimentară, el a adăugat câteva melodii bluegrass de Dorsey Dixon, trântite și alese live de Josh Haddix și David Long.

Mai bine decât atât, Janes s-a ocupat de afaceri, păstrând-o pe Carmen flirty, periculos de senzuală și mândră sfidătoare în timp ce o transforma dintr-o curvă de țigări într-un muncitor agitat. Poate cel mai bun din toate, el a făcut ca intrarea în carismaticul Miller să fie absolut spectaculoasă, actualizându-l în mod adecvat pe toreador Escamillo într-o stea de baseball din liga fabricilor de textile. Melissa Anduiza a mocnit și a sfâșiat în timp ce Carmen spitfire, respingându-l pe Joe după ce l-a sedus și a atras atenția lui Miller la scurt timp după ce a izbucnit pe scenă. Pete Leo Walker era sportiv senzațional ca Miller, aruncându-și jacheta albă de sport în timp ce zbura prin aer, lăsând fără îndoială de ce Carmen l-ar arunca pe Joe deoparte pentru el.

Este posibil ca Janes să fi îmbunătățit diferențierea dintre Don Jose și Escamillo pe care Prosper Mérimée a încorporat-o în romanul scurt pe care Bizet l-a transformat în opera sa. Sau cel puțin a făcut-o mai contemporană și mai relevantă. Este îndoielnic că vitejia sau bărbăția toreadorului Escamillo au fost mult superioare soldatului Don Jose, dar strălucirea uniformei sale și aclamarea maselor, bazate pe vitejie și grație, i-au oferit marginea - o cale către citirea mesajului lui Mérimée. Cu Miller acum jucător de minge și Joe un gardian național, echilibrul macho se deplasează spre Joe, iar adevărata margine a lui Miller apare mai clar: celebritate pură.

Așa cum este dansat de sănătosul Naseeb Culpepper, Joe pălește lângă Miller, dar este departe de a fi plin de viață. Tensiunea se mărește cu siguranță în „Habeñera”, pe măsură ce Anduiza se învârte în jurul Culpepper - dezlănțuind o gamă seducătoare care eclipsează chiar și fizicitatea mezosopranei Grace Bumbry. Ne-am amintit mai clar că Joe face parte dintr-un al doilea triunghi amoros, când Anna Gerberich, îmbrăcată cast în galben, a alunecat și a încercat să-l aplece pe Joe spre casă, un moment de nevinovăție îngrozitoare în mijlocul strălucirii, conflictelor și pasiunilor furtunoase.

Peste 30 de dansatori au fost necesari oamenilor pentru această piesă plină de culoare, răsunătoare - recrutată de la cele două companii profesionale ale NCDT, școala sa, plus Mark Diamond ca proprietar de fabrică textilă. Aproape toți arderea cu furie calorii când Carmen lui Janes a atins intensitatea maximă în toridul „Danse bohème”. Chiar permițând diferența de costume, care părea să se topească odată cu ritmul ajuns la maxim, mi-aș putea imagina încrederea creierului din Opera Carolina - sau din Metropolitan Opera - urmărind acest ansamblu și exclamând: „Uau, acesta este genul de electricitate avem nevoie pe scena noastră! "

La Kennedy Center, trei noi versiuni despre balet oferă două revelații
De Sarah Kaufman, sâmbătă

Nu veți ghici niciodată ce am văzut vineri seara la Centrul Kennedy: un nou balet care a luat de fapt baletul ca subiect și nu l-a spart în bucăți.

Aici erau tutusuri și diademe și toate cele nouă curți - faceți ca 900 de metri, mai probabil, din satin și tul. Dar plăcerea „Dansurilor rapsodice”, creată de Sasha Janes pentru Teatrul de dans din Carolina de Nord, a depășit costumele sale vibrante și luxoasa lumină cu lumânare. Această lucrare nu a balonat balonul și nu a smuls-o din formă. Cu o mână sigură, fermă și cu înțelepciune științifică, Janes a insuflat tehnica clasică cu energie vioi pentru a evoca glamourul de sală și romantismele atât mocnite, cât și supraîncălzite.

Dansul - nu doar ipostaze și ascensiuni deschise, ca în atât de mult balet contemporan, ci fluxuri logice și neașteptate de mișcare - s-au revărsat pur și simplu din distribuția a cinci cupluri. S-a aruncat de-a lungul zgomotului argintiu și tunător al „Rapsodiei pe o temă a lui Paganini” a lui Rachmaninoff, o plimbare muzicală sălbatică către un circ cosmic și înapoi, care a fost propriul său tratament. Arkadiy Figlin a fost remarcabilul solist de pian, alături de Kennedy Center Opera House Orchestra, sub bagheta lui Grant Cooper.

Janes este un coregraf de urmărit. Ultima oară când a apărut în seria „Ballet Across America” din Kennedy Center, dansa în ea, parte din distribuția din 2010 a filmului „Shindig” al regizorului artistic Jean-Pierre Bonnefoux. Cu „Dansuri rapsodice”, el a trâmbițat rolul său actual de director artistic asociat al trupei din Carolina de Nord cu o înflorire.

Ballet Across America III North Carolina Dance Theatre: Rhapsodic Dances Washington, Kennedy Center Opera House
Până de curând, Sasha Janes, născută în Australia, a fost dansatoare la North Carolina Dance Theatre. (De fapt, a cântat împreună cu compania în timpul Ballet Across America II într-o veselie bleegrass, Shindig, coregrafiată de directorul artistic al NCDT, Jean-Pierre Bonnefoux.) În 2012 Janes, care a decis să renunțe la cariera sa de dans și să se concentreze pe făcând dansuri, a fost numit director artistic asociat al trupei din Carolina de Nord.

În dansurile lui Rhapsodic, exaltante și pline de înțelepciune, Janes pune o rotire jucăușă în vocabularul academic, sugerând că baletul clasic nu trebuie să fie totul formal și serios. Pe scenă, decorate cu o duzină de candelabre strălucitoare, cele cinci cupluri (fiecare pereche este identificată de culoarea costumelor lor: Crimson, Cobalt, Violet, Teal și Cupru) creează o lume de farmec și ardoare pentru exuberanța lui Sergei Rachmaninoff " Rapsodia pe o temă a lui Paganini. ” Janes folosește limbajul clasic de balet cu fluență și elocvență, adăugând o notă plină de umor pașilor și modelelor acestui tur de forță de 25 de minute. Am fost imediat fermecat de piesă. Solourile, duetele și numerele grupurilor erau pline de energie și umor strălucitoare, toate acordate în mod strălucit scorului revigorant al lui Rachmaninoff, reflectând vigurosele variații armonice și tonale ale muzicii. Minunata distribuție NCDT naviga cu bucurie pe valurile muzicii, cucerind pașii complicati ai lui Janes cu vigoare și abilitate admirabilă. Arkadiy Figlin, care se mândrește cu numeroase premii de concurs de pian, plus credit ca „pianist” în blockbusterul „Black Swan” al lui Darren Aronofsky, a fost impresionantul solist de pian al orchestrei Opera House condus de Grant Cooper.

Teatrul de dans din Carolina de Nord deschide sezonul de dans de vară cu un „program bogat și satisfăcător” de The Chautauquan Daily
Zachary Lewis Critic invitat

NC Dance Theatre face ca toate riscurile sale periculoase să fie plătite

Rebecca Carmazzi, mama celor trei copii ai lui Janes, a interpretat-o ​​pe marchiza de Merteuil în spectacolul său de valedictoriu pentru NCDT. A fost adversara veninoasă a fostului ei iubit, vicomtul de Valmont, a doua schimbare a lui Ingram într-un rol principal pentru seară. În loc să facă licitația marchizei și să o seducă pe Cécile, logodnica celui mai nou iubit al său, Comte de Gercourt, Valmont pariază că poate seduce faimoasa castă Madame de Tourvel - câștigând o noapte în pat cu marchiza dacă își câștigă pariul. Complotul se strânge mai tare când Merteuil trebuie să recruteze tânărul instructor de scrimă Chevalier Danceny pentru a-l seduce pe Cécile, în timp ce Valmont, văzând un nou protejat al marchizei implicat, decide să-l seducă pe Cécile la urma urmei.

Acum, întrebarea care persistă după spectacolul impresionant al lui Janes este cât de mult din complot primește publicul dacă nu a citit sinopsisul cu 11 scene - sau, ca mine, a văzut versiunea de la Hollywood și mai multe producții ale piesei de scenă Christopher Hampton pe care filmul a fost bazat pe. Coregrafia a funcționat cu siguranță pentru mine, poate pentru că aș putea completa spațiile goale pe măsură ce mergeam. Personajele erau desenate, costumate și acționate în mod distinct. Carmazzi era o malignitate elegantă ca Merteuil, iar Ingram era un seducător încrezător în mod carismatic ca Valmont. Suprimând-o pe cea anterioară, Gerberich a fost întruchiparea perfectă a Cécile, naiv virginal, în timp ce Dee a făcut o schimbare completă pentru a deveni virtuosul Tourvel contemplativ. Remarcabil pentru costumul său militar, Naseeb Culpepper a dat o relatare convingătoare despre ipocritul drept Gercourt, iar Pete Walker a fost sufletul pereche perfect pentru Cécile, serios, deschis și atletic.

Costumele de Jennifer Symes aveau o ciudățenie pariziană care a bătut cu perioada, iar designul video al lui John P. Woodey, amplasat pe trei bănci de monitoare, a încununat minunile tehnice. Janes, Sollee și ansamblul NCDT nu fac greșeli în transmiterea senzualității profunde a poveștii, asigurând totuși că va rămâne un element de bază în repertoriul NCDT. Vâsâitul a atins un vârf în spatele unui ecran pur și simplu când Valmont, în siluetă grafică, a luat două curtezanele într-o orgie sexuală, dezvăluită ca Melissa Anduiza și Sarah Hayes Watson când trio-ul a ieșit din spatele ecranului. Privind-o pe Carmazzi în rolul lui Merteuil, fierbând de gelozie când a fost martoră la Ingram cavortând cu aceste două iubiri, a dublat doar plăcerea vinovată.