A fost considerată un lider de inspirație în industria cinematografică din nord-vest.

lynn

  • Joi, 4 iunie 2020 8:24
  • Viaţă

De Moira Macdonald/The Seattle Times

SEATTLE - Lynn Shelton, care a murit în mod neașteptat luna trecută la vârsta de 54 de ani, a lăsat în urmă o moștenire bogată: casa noastră, capturată pe film.

În filmele de lung metraj care au loc în curțile noastre - o casă liniștită în Phinney Ridge; o stradă îmbibată de ploaie în Granite Falls; o casă de vacanță confortabilă, înconjurată de copaci, în San Juan; o jumătate de secol pe două nivele în Olympic Manor - Shelton a povestit povești naturaliste despre oameni pe care am fi putut-i cunoaște. Deși o mare parte din ultimii câțiva ani din carieră a fost petrecută în Los Angeles, unde a lucrat mult în televiziune ca regizor (cel mai recent miniserie Hulu „Little Fires Everywhere”), ea și-a lăsat inima - și arta - aici. „Sunt atât de îndrăgostită de scena cinematografică locală”, o dată entuziasmată, într-un interviu din 2012; că dragostea, exprimată de prieteni și colegi în ultimele săptămâni, a fost reciprocă.

Iar moștenirea ei nu a fost doar filmele care au supraviețuit-o, ci o epocă în filmarea din Seattle în care a fost un lider de inspirație. De la primele ei scurtmetraje în urmă cu 20 de ani până la ultimul ei lungmetraj realizat în nord-vest, drama „Outside In” din 2017, Shelton se afla în centrul unei comunități de film locale - „sora rece a tuturor, mătușa de șold a tuturor, denul tuturor mamă ”, a spus directorul de film Ben Kasulke, a cărui carieră a început cu primul film al lui Shelton. A fost un regizor talentat și recunoscut la nivel național, care i-a atras pe ceilalți către ea prin stilul ei colaborativ de regie și lucru, de susținerea talentului local și de sprijinul său infailibil al Seattle-ului ca un loc bogat și frumos pentru a face artă.

„Este greu să ne imaginăm noțiunea comunității cinematografice din Seattle fără o parte din ea, pentru că este într-adevăr esențială”, a spus designerul de producție John Lavin, care îl cunoștea pe Shelton în zilele sale de prefilm și a lucrat la multe dintre filmele ei. Într-un film local, el a spus: „Toate drumurile duc la Lynn Shelton”.

Shelton, care a crescut la Seattle și a absolvit liceul Garfield și Universitatea din Washington, a ajuns la producția de film un pic târziu: avea 30 de ani când a început să facă scurte filme experimentale, în timp ce locuia în New York și frecventa Școala de Arte vizuale în Manhattan. Întorcându-se la Seattle în 1999, a primit o subvenție de la fostul 911 Media Arts local nonprofit pentru a-și finaliza scurtmetrajul „Norii care ne ating din ceruri clare”, un colaj delicat, bântuitor, de imagini plasate peste vocile lui Shelton și ale altor femei., discutând despre experiențele lor de avort spontan. Filmul a fost proiectat la numeroase festivaluri de film și l-a consacrat pe Shelton ca un talent în devenire.

Inspirată de un discurs al cineastului francez Claire Denis la Northwest Film Forum - unde Shelton era un vizitator și prezență obișnuită - a început să realizeze filme de lung metraj. (Denis, a cărui operă magistrală include „Beau Travail”, avea 40 de ani când a debutat în lungmetraj.) La acea vreme, industria cinematografică din Seattle era liniștită; afacerile din filmele de la Hollywood, abundente aici în anii ’80 și ’90, s-au decăzut în mare măsură la Vancouver, B.C., din cauza stimulentelor de filmare mai favorabile. Dar când debutul lui Shelton „We Go Way Back”, despre o tânără bântuită de sinele ei adolescent, a câștigat Marele Premiu al Juriului la Festivalul de Film Slamdance în 2006, a pus filmul independent pe Seattle pe hartă.

„Intrarea‘ We Go Way Back ’în Slamdance s-a simțit ca o afacere atât de mare”, și-a amintit cineastul Megan Griffiths din Seattle, care l-a cunoscut pe Shelton când a fost angajată pentru a fi primul asistent de regie din film. Cei doi au devenit prieteni apropiați și colaboratori. Reluând recent filmul, Griffiths a spus că i s-a amintit „de cât de mult din viziunea lui Lynn a fost prezentă chiar în prima ei lungmetraj”.

Însă Shelton, într-un interviu din 2009, a spus că nu este mulțumită de procesul „We Go Way Back”, care a fost realizat în mod tradițional: camere de 35 mm, un echipaj mare, un scenariu. Pentru a doua sa lungime, „Strălucirea mea fără efort”, ea a redus în mod semnificativ dimensiunea echipajului, a folosit iluminat natural și camere digitale și a scris mai degrabă o schiță decât un scenariu, invitându-i pe actori să o ajute să creeze personajele prin improvizație. A fost, a spus ea, „un experiment pentru a vedea dacă aș putea să fac un set complet centrat pe actor și să îl fac cât mai ușor posibil”.

"Dacă aveți atât de puțini oameni pe platou, nu o mulțime de setări de iluminat, puteți reduce numărul de zile în care fotografiați, nu aveți atât de mulți oameni de hrănit", a spus Shelton în 2009. "Deci, toate dintr-o dată, te gândești: „Oh, pot să scriu niște subvenții, să fac niște petreceri de strângere de fonduri, să obțin niște donații și să le fac să se întâmple”, în loc să aștept ca cineva să-ți spună că poți face artă.

Experimentul a funcționat - „Strălucirea mea fără efort” proiectat la South by Southwest și i-a adus lui Shelton Premiul Someone to Watch la Independent Spirit Awards în 2009. Și a făcut-o parte dintr-o mișcare națională de film, etichetată în mod vag „mumblecore”, în care cineaști independenți au creat filme naturaliste, cu buget redus, despre relațiile umane.

James Keblas, care a condus Biroul de Film și Muzică din Seattle în cea mai mare parte a carierei lui Shelton, a descris mumblecore ca „un stil de filmare care era organic, adesea spus într-un mod liniar. ... Lynn a fost unul dintre cei mai emblematici oameni ai acelei mișcări. Aceasta a fost vocea lui Seattle și s-a simțit ca noi. ”

Au urmat mai multe piese filmate local de la Shelton: „Humpday”, un câștigător al premiului Festivalului de Film Sundance, care a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes și a fost achiziționat pentru distribuție națională; „Your Sister’s Sister”, care a avut premiera la Festivalul Internațional de Film din Toronto; „Touchy Feely”; „Laggies”; „Afară înăuntru”. Deși nu toate erau improvizaționale („Laggies” se baza pe un scenariu de Andrea Seigel), toate erau realizate cu stilul colaborativ și camaraderia veselă care deveniseră marca Shelton.

„A avut un mod de a face să se simtă ca și cum ai fi fost punctul central al proiectului”, a spus Lavin. „M-am simțit așa în calitate de designer de producție, dar am putut vedea că la fel au făcut-o și asistenții de producție, și actorul principal și persoana de la masa meșteșugurilor - toată lumea a simțit că face parte integrantă pentru ca acest lucru să funcționeze.”

Mel Eslyn, care a lucrat ca producător la mai multe dintre filmele lui Shelton și ca manager de producție pentru seria sa de muzică MTV „$ 5 Cover”, a descris un set Shelton drept „această frumoasă petrecere magică de familie care nu s-a încheiat niciodată. ... Lynn a fost artistă, dar cred că în primul rând a vrut să se distreze și a vrut să aibă o familie. ” Zilele lungi pe platou se topeau în petreceri de dans de seară și karaoke - „ai uita cam restul lumii”.

Așa cum Denis l-a inspirat pe Shelton, Shelton a inspirat numeroși alți regizori. „Nu cred că aș fi rămas în Seattle și aș fi făcut filme, dacă nu ar fi început să dea drumul la un traseu”, a declarat producătorul/regizorul local de film Lacey Leavitt. Shelton, a spus ea, a arătat că „ai putea să faci filme foarte bune doar cu povestea ta, cu actorii și cu dedicația ta, și fără ca banii de la Hollywood să fie în spatele tău. A avea acel cinema considerat decent, un cinematograf care ar putea juca la Cannes, care pur și simplu nu fusese modelat în Seattle pentru nimeni înainte ca Lynn să o facă. ”

Și pe măsură ce numele lui Shelton a devenit mai mare, iar filmele ei au devenit mai stelate, ea a continuat să-și facă filmele în Seattle. Pentru „Laggies”, o comedie de vârstă majoră din 2014 cu Keira Knightley, producătorii aveau inițial să filmeze în California, dar Shelton a spus într-un interviu că „Am reușit cumva să-i conving și pe stelele aliniate ca să o aducem aici. ”

„Ea a fost o campioană fantastică la Seattle și a încercat să facă filme aici și să dezvolte industria aici”, a spus Keblas, amintindu-și cum cei doi aveau să călătorească la Olympia pentru a discuta cu reprezentanții statului. „Ea a fost o parte importantă a motivului pentru care am reușit să obținem stimulente, de ce am reușit să le extindem și să le dezvoltăm ... Când a venit timpul să-i facă filme, rareori ar fi vrut să le producă în Seattle. A luptat, am vrut să spun că va lupta din greu, ar pierde filme dacă nu le-ar putea face în Seattle. A rămas fidelă comunității sale și oamenilor care au ajutat-o ​​să crească. ”

Griffiths a descris cum Shelton „strălucea metodic un reflector național în Seattle și am simțit că am avut norocul să fiu luminat puțin și de acel reflector”. Shelton a fost un susținător pasionat al filmelor lui Griffiths (a fost un producător consultant și a jucat un rol mic în lungmetrajul lui Griffiths din 2011, „The Off Hours”) și a multor altora, în special femeile care aspiră la realizarea filmelor.

„A fost cineva care a condus o carieră care mi-a fost foarte inspirată și mi s-a părut o cale pe care aș putea să o iau”, a spus Griffiths. „Nu-mi pot imagina decât câte alte femei din această comunitate s-au simțit așa și au fost inspirate să împingă mai tare și să încerce să urce cel mai înalt din cauza a ceea ce Lynn a fost capabilă să facă”.

Courtney Sheehan, care a regizat Northwest Film Forum din 2013 până în 2018 - o perioadă în care Shelton era deja un nume național - și-a amintit că atunci când rezerva proiecții de „filme independente scrappy” de la realizatoare de film, de multe ori doar câteva persoane se vor prezenta . „Lynn ar fi una dintre ele”, a spus ea, „susținând întotdeauna acea muncă”.

Există, se pare, bucăți de Shelton în atâtea filme din Nord-Vest: cineva pe care l-a recomandat, cineva pe care l-a predat, cineva care a învățat o nouă abilitate în echipa sa, cineva care s-a uitat la ea și s-a gândit: „Poate că și eu pot face asta”. Se pare că toți cei care vorbesc despre Shelton au un exemplu despre cum i-a încurajat pe ceilalți: angajându-i pe foștii ei studenți sau recomandându-i pentru locuri de muncă; oferind distribuției și echipajului spațiul și libertatea de a experimenta și de a scoate la iveală cele mai bune lucrări ale lor; oferind referințe strălucitoare pentru cei care au făcut chiar și cele mai mici joburi din echipajul ei; demonstrând că colaborarea, creativitatea și leadershipul pot coexista cu căldură.

„A fost incredibil de importantă și esențială pentru Seattle, pentru comunitatea noastră cinematografică”, a spus Leavitt, „dar cred că a avut o moștenire de mare anvergură în modelarea acestui alt mod de filmare pentru oameni din întreaga lume.”

După moartea lui Shelton, supraviețuitorii ei au sugerat două organizații caritabile pentru donații memoriale. Una dintre ele a fost Școala pentru copii surzi și cu deficiențe de auz din nord-vest (școala pe care o frecventase fiul ei); cealaltă a fost Northwest Film Forum, unde cariera ei a început să devină aripă de mult.

„Sufletul meu locuiește în Seattle”, a spus Shelton, într-un videoclip realizat în Los Angeles pentru The Stranger în martie când a început pandemia. - Și întotdeauna va fi.