Povestiri din America’s Row Death

Necesitatea pivotării

Trans [Plays] of Remembrance Short Play Festival (subtitrat în direct)

Transmiterea în direct a unei conversații: incidentul incitant: activism de artă, justiție socială și teatru pentru tineret după COVID

basmului

Revizuirea și feminizarea basmului în Anastasia

Anastasia, noul musical bazat pe îndrăgitul film de animație din 1997, este atât de modă veche, cât și perfect adaptat lumii de astăzi.

Mulți oameni au dezvoltat o vigilență constantă, născută din neîncredere și griji. Verificăm constant rețelele sociale pentru știri și comentarii; urmărim știrile (și participăm la propria noastră verificare a faptelor). Dar este greu să consumi atâtea informații și dezinformări fără a dezvolta un efect secundar urât: cinismul neadulterat. Citiți câteva răspunsuri de pe Twitter - ale dvs. sau ale altcuiva - sau comentariile la orice articol și sunteți obligat să întâlniți suficiente cuvinte răutăcioase, crude și ignorante pentru a vă face să pierdeți un pic de credință în umanitate. Repetați asta din nou și din nou și este suficient pentru a face pe oricine să se simtă înnebunit.

La prima vedere, s-ar putea să pară frivol să producem un basm istoric opulent (și unul rusesc, la acel moment) în zilele noastre. Avem nevoie de artă modernă, nervoasă, unii ar argumenta - artă care reflectă lumea noastră și ne avertizează asupra posibilelor consecințe. Mai puțin Disney, mai mult Handmaid’s Tale. Și avem nevoie de acest gen de artă. Dar psihicele noastre nu pot lua o dietă constantă de distopie și povești de avertizare; avem nevoie de bucurie și speranță pentru a ne reaminti că există și un mare bine în lume.

Inițial, basmele ... au fost concepute ca divertisment „dur” pentru adulți ... Și mai important, au servit ca un mediu controlat și sporit în care să exploreze lumea, să dea avertismente și să contureze virtuțile deținute de o societate.

Din punct de vedere istoric, basmul nu a fost mâncarea Disneyfied, veselă de confort pe care o luăm astăzi. Mulți au „finaluri fericite”, adevărat, dar și o parte mai întunecată și mai groaznică: varianta Grimm Cinderella a implicat-o pe surori vitrege tăind părți ale picioarelor pentru a se potrivi în papuc, în timp ce o poveste specială despre Albă-ca-Zăpada a pedepsit-o pe vrăjitoare având-o pe ea dansează în încălțăminte fierbinte de fier până când ea a murit. La început, basmele precum poveștile fraților Grimm au fost concepute ca divertisment „dur” pentru adulți; abia mai târziu, când poveștile orientate spre tineri s-au dovedit mai atractive din punct de vedere comercial, au curățat poveștile pentru a elimina conținutul sexual (deși nu violent). Și mai important, au servit ca un mediu controlat și sporit în care să exploreze lumea, să dea avertismente și să contureze virtuțile deținute de o societate. Savantul Jack Zipes, unul dintre cei mai importanți experți în basmul occidental, ne amintește continuu că aceste povești „nu ies din aer; sunt produse la un moment dat din istorie și reflectă valorile, obiceiurile și procesele unei societăți. ” Astfel de povești sunt o lentilă prin care putem explora în siguranță atât aspectele pozitive, cât și cele negative ale unei culturi sau ale unei societăți.

Acesta este genul de basm de care avem nevoie mai mult ca niciodată, și asta se străduiește să fie Anastasia. Se uită la o lume fracturată în „înainte” și „după” și la oameni deteriorați ale căror vieți sunt definite de acea dihotomie: orfani, criminali meschini, refugiați. Anya (un revelator Christy Altomare) este un orfan amnezic, găsit rătăcind pe străzi la șaisprezece ani, a petrecut un deceniu lucrând lucrări ciudate și tratând amintiri fragmentate și simptome asemănătoare PTSD. Conman Dmitry (Derek Klena, ca personaj înșelător de complex) este și el orfan, fiul unui anarhist ucis într-un lagăr de muncă. Împărăteasa Dowager Maria (Mary Beth Peil) se transformă din bunica doritoare a prologului într-o femeie rece și amară, care se oprește în tot ceea ce a pierdut. S-a dus Rasputinul care a provocat coșmarul filmului animat (și implicațiile istorice nefericite ale liniei sale de poveste); în locul său este Gleb (Ramin Karimloo), un oficial sovietic care urcă la putere, care nu poate scăpa de moștenirea violentă a tatălui său și nu este sigur dacă vrea să.

Christy Altomare ca Anya și Derek Klena ca Dmitry în Anastasia. Fotografie de Matthew Murphy.

Dar, la fel ca cel mai bun fel de basm, Anastasia sugerează că, de fapt, este posibil să se vindece. Într-un articol din New Yorker din 2012, Joan Acocella comentează că basmul poate „oferi speranță: ne spun că putem crea o lume mai dreaptă”. Scorul lui Stephen Flaherty și Lynn Ahrens face exact asta, scoțând speranța și frumusețea din disperare, iar cartea lui Terrence McNally - deși lăsând ocazional câteva găuri de complot sau rezoluții ușoare - face același lucru. Nu te poți întoarce, dar există un viitor dincolo de întuneric, dacă oamenii buni se ridică și refuză să mai fie forțați în trecut.

Ceea ce, destul de interesant, este locul în care Anastasia diferă de predecesorii ei de basm. În mod tradițional, basmul este o poveste de restaurare. Avem „Cenușăreasa”, nobila forțată în servitute, dar care devine regalitate în cele din urmă, sau variantele „Frumoasa și Bestia”, în general prezentând un prinț care este blestemat, dar apoi readus la forma umană, Frumoasa Adormită readusă la viața de veghe după ce a fost blestemat și așa mai departe. Protagoniștii sunt doborâți, dar călătoriile lor le readuc la perche și ordinea „de drept” este restabilită. Anastasia ia formatul basmului - o eroină virtuoasă, dar pierdută, o călătorie de descoperire, o căutare, figuri de ajutor, o poveste romantică - și o modernizează pur și simplu luând opinia opusă. Restaurarea trecutului nu este posibilă sau chiar de dorit; Finalul fericit al Anastasiei apare atunci când personajele acceptă acest lucru și creează o nouă cale înainte.

John Bolton ca Vlad, Caroline O'Connor ca Lily și compania Anastasia. Fotografie de Matthew Murphy.

Astfel, Anastasia nu este chiar o „poveste de prințesă” tipică. În schimb, este nevoie de acel cadru pentru a spune o poveste despre ceea ce se întâmplă cu oamenii ale căror vieți sunt dezbrăcate de schimbări care nu le pasă să le ia în considerare. Toată lumea din poveste a pierdut ceva, de la poveștile romantice care și-au pierdut părinții la cruzimea și intoleranța unui regim opresiv, la emigranții exilați promițând cu tristețe: „Îmi voi binecuvânta patria până când voi muri”. Un număr rau de Act 2 are loc la un club rus de emigranți (care chiar exista) la Paris. Jazzy și optimist, pare să sugereze că viața în exil nu este chiar atât de rea - până când cineva își dă seama că acești aristocrați au pierdut totul și, literalmente, tot ce au acum sunt reminiscențe ale „Țării de Ieri”.

Christy Altomare ca Anya și compania Anastasia. Fotografie de Matthew Murphy.

Și dacă basmele sunt o modalitate pentru noi de a trece prin problemele societății noastre, atunci Anastasia, în rezistența sa la un anumit trop de basm, este exact povestea de care avem nevoie astăzi. Majoritatea basmelor clasice tind să definească eroinele prin frumusețea lor fizică; după cum sugerează Zipes în cartea sa Fairy Tale as Myth, „Se presupune că toate fetele devin„ frumuseți ”; adică altruist și fără nume ". Mai mult, acele corpuri frumoase sunt rareori sub propriul lor control și consimțământ - sau chiar propriile lor priviri, deoarece multe basme și poveștile lor descendente sunt filtrate prin ochii eroului mascul care o privește. Anastasia, pe de altă parte, este categoric feminizată (și feministă). În timp ce Altomare este, desigur, minunată, designerul de costume Linda Cho a pus-o cu înțelepciune pe Anya să-și petreacă primul act ca o țărană ticăloasă și tâmpită, cu păr simplu și haine care denotă statutul ei modest, în esență, muncitor migrat, rochii pline de farmec în Actul 2 în timp ce își îmbrățișează posibila identitate regală. Frumusețea ei nu este piatra de temelie a virtuții ei; care vine din curajul, speranța și persistența ei sfidătoare.

În plus, o temă feministă subtilă, dar funcțională, este controlul Aniei asupra propriului corp și a spațiului fizic. În urma luptei de stradă menționate anterior, ea îi explică brusc lui Dmitry că „a învățat să aibă grijă de ea însăși” în timp ce se plimba singură prin Rusia - se pot extrapola diferitele motive (unele de gen, altele nu) pe care le implică. Chiar și în arcul ei romantic, în care este urmărită clasica eroină de basm, nu urmăritoarea, Anya preia conducerea. După ce Dmitry vine să o verifice după ce a auzit-o țipând dintr-un coșmar, ea îi cere să rămână puțin timp, iar aceștia împărtășesc o scenă încărcată emoțional, în timp ce erau îmbrăcați doar într-o cămașă de noapte (ea) și un tricou și pijama (el) . În timp ce este apreciată de G, această scenă îndoaie tabourile rigide de „puritate” care tind să guverneze atât structura basmului, cât și mediul istoric în care are loc această poveste. Și Anya nu așteaptă în jur ca „prințul” ei, îngrozit de diferențele de clasă, să o sărute - ea se ocupă, urcă pe o valiză și îl sărută mai întâi!

Lumea de astăzi are nevoie de basme precum Anastasia pentru a prezenta cu blândețe dar cu siguranță idei mai echilibrate despre romantism și feminitate și pentru a le reaminti copiilor și adulților că există mai mult în lume decât lucrurile rele pe care le vedem în fiecare zi.

„Noua comandă nu are nevoie de basme”, spune Gleb la sfârșitul Anastasiei. Ar putea vorbi cu ușurință despre atitudinea societății noastre, preocupată de chestiuni mai presante și contemporane. Dar basmele sunt mijloacele prin care generații de copii învață despre cum funcționează lumea. Lumea de astăzi are nevoie de povești ca aceasta pentru a prezenta cu blândețe, dar cu siguranță, idei mai echilibrate despre romantism și feminitate și pentru a le reaminti copiilor și adulților deopotrivă că există mai mult în lume decât lucrurile rele pe care le vedem întâmplându-se în fiecare zi. Experimentarea bucuriei nu poate împiedica aceste lucruri să se întâmple, desigur, dar găsirea fericirii atunci când forțele conspiră să fure bucuria este propriul său act de rebeliune.

Oh, și o ultimă notă (și un avertisment spoiler). Finalul fericit al emisiunii depinde de un membru în creștere al guvernului care alege să-și urmeze propria busolă morală, mai degrabă decât ordinele unui guvern crud și corupt. Poate că un basm ca Anastasia are mai multe de spus despre lumea modernă decât pare ...