Umanitatea și relevanța „The Soloist” oferă multe de admirat, în special în comparație cu majoritatea filmelor cinice și fără minte care domină astăzi. Problemele legate de bolile mintale și de situația persoanelor fără adăpost apar pe fundalul unui reporter obsedat de carieră și situația dramatică a industriei ziarelor în general. Aceasta este o pânză importantă pe care să pictezi.

virginian-pilot

Ceea ce obținem, totuși, este o schiță, nu un portret complet.

Spre deosebire de titlu, acesta este un duet, nu un solo. Oferă gravuri de caractere a doi bărbați foarte diferiți. De fapt, diferența creează aura de la margine.

Steve Lopez, un cronicar pentru Los Angeles Times, descoperă un om fără adăpost și instabil mental numit Nathaniel Ayers cântând la o vioară cu două coarde pe străzile mizerabile din mahalalele din L.A. Vede inițial o poveste, nu un bărbat. De fapt, cinismul inițial al lui Lopez salvează acest film de a deveni clișeul sentimental.

Lopez a scris o serie de coloane despre Ayers și apoi o carte, care a stat la baza acestui film.

Lopez, interpretat de Robert Downey Jr. cu vulnerabilitatea sa obișnuită de câine-câine, este un profesionist dur prins într-o lume a ziarelor care se destramă în jurul său. El se confruntă cu una dintre cele mai letale și suspensive provocări cunoscute de omul modern - un termen limită.

În timp ce scrie mai multe despre Ayers, îi oferă un violoncel și află că acest om împiedicat și bâjbâit a fost odată un student de muzică înzestrat la școala Juilliard din New York.

Rezultatul este un spectacol de actorie demn de Oscar de către Downey și anterior câștigătorul Oscarului Jamie Foxx, al cărui rol de Ayers este plin de genul de maniere spectaculoase care au câștigat Premiile Academiei pentru Geoffrey Rush în „Shine” (1996), Dustin Hoffman în „Rain” Man "(1988) și Daniel Day-Lewis în" Piciorul meu stâng "(1989). De fapt, s-ar părea de la bun început că acest film a fost realizat înainte. „Regele pescarului” (1991) și „Resurrecting the Champ” (2007) sunt alte filme despre o figură media care ajută un om fără adăpost.

Interesant este faptul că cele mai emoționante scene din „The Soloist” sunt scene de mulțime, nu momente individuale. Sute de persoane fără adăpost din viața reală au fost folosite ca figuranți. Scenele care implică adăposturi fără adăpost sunt grăitoare.

Într-un film mai bun, mai structurat, accentul s-ar fi pus pe indivizi. Ceea ce avem este un tur de forță pentru cei doi actori și un semn agitat și simpatic către misterele bolilor mintale (în special schizofrenia). Ceea ce nu avem este o poveste coerentă. Filmului îi lipsește structura și drama oferite de un început, mijloc și sfârșit. Avem dispoziție și impresii. Nu avem substanță.

Cu toate acestea, filmul a primit rare aplauze după proiecția locală în avans și va avea susținătorii săi, în special printre cei care nu au văzut filmele similare anterioare.

Downey, care a primit o nominalizare la Oscar pentru „Tropic Thunder” de anul trecut, pare în sfârșit înrădăcinat în ultima sa revenire. Odată nominalizat pentru cel mai bun actor din „Chaplin”, el a devenit băiat de afiș pentru căderea voită din grație. El a executat închisoarea după infracțiuni repetate de droguri și sfidarea condiționată. După o revenire la televizor, a ajuns la box office-ul principal cu „Iron Man” și acum pare să se fi instalat în cariera responsabilă a unui actor disciplinat. În orice caz, personajul reporterului Lopez îl menține pe „Solistul” la un nivel nesentimental și îl salvează de a deveni stufos.

Lopez este cel mai disperat dintre creaturi, un reporter care are nevoie de o poveste. Când te gândești la asta, el pune în scenă povestea. El plantează violoncelul. Aranjează ca Ayers să-l audă pe Beethoven cântat de Filarmonica din Los Angeles la sala de concerte Disney. Înființează apartamentul care este evadarea lui Ayers din mahalalele infestate de șobolani.

El creează povestea atât cât o scrie, un factor pe care fostul soție și editor (Catherine Keener) îl subliniază cu viclenie. Aceasta nu este Ghandi sau Maica Tereza. Oferă filmului o pondere câștigătoare.

Există, totuși, o dulceață mântuitoare. Îl vedem călduros la subiectul său. Caracterul său se schimbă, ceea ce este mai mult decât putem spune pentru Ayers. Aceasta este cea mai slabă verigă a filmului.

Foxx este un mimat supradotat, o abilitate pe care a folosit-o pentru a câștiga un Oscar pentru rolul lui Ray Charles în „Ray”. Manierismele sale poticnite, bâjbâite, bâjbâind pe măsură ce Ayers, care se luptă mental, sunt inițial fascinante, dar devin repetitive. Acestea fiind spuse, scena în care Ayers se enervează și îl atacă pe omul care a încercat să-l salveze este înspăimântătoare și nituitoare.

Pândirea în fundal este probabil o dramă și mai mare - sfârșitul industriei ziarelor așa cum a cunoscut-o America. „The Soloist” se alătură „State of Play” ca filme actuale care ating acest lucru. (Vezi recenzia „Situația de joc” la pagina 3.) Există o mențiune a indemnizației de concediere și există acel moment îngrozitor când Lopez se uită în cameră și spune: „Nu va fi niciodată așa cum a fost.

„The Soloist” este regizat de băiatul minune britanic Joe Wright, care a triumfat deja cu „Atonement” (2007) și „Pride & Prejudice” (2005). El este deosebit de eficient aici în a sugera o nebunie progresivă prin vocile pe care le aude Ayers. Cu toate acestea, ar putea avea mai multe probleme în a găsi un public cu acest film.

Actoria, intențiile și angajamentul emoțional al „The Soloist” sunt de așa natură încât avem tendința de a trece cu vederea faptul că este în esență la nivelul unei ieșiri de televiziune pe tot parcursul vieții.