Pentru a evita restricțiile guvernamentale, unii artiști își amenajează propriile spații marginale.

vrem

  • Rachel Corbett
  • 22 aprilie 2019

La marginea de nord-est a Moscovei, un grup de artiști au transformat o fabrică care odată fabrica radare cu rază lungă de acțiune pentru armata sovietică într-un complex de studiouri și spații de expoziție. Compania, NIIDAR, a închis instalația în 1989, dar securitatea strictă restricționează în continuare accesul la clădire.

Când am vizitat mai devreme în această primăvară, mi-am prezentat actul de identitate cu fotografie unui oficial de securitate la ușă înainte de a trece într-o curte înghețată. Am mers aproape o jumătate de milă până la clădirea următoare și apoi am urcat câteva trepte înghețate pentru a ajunge la spațiul experimental APXIV (arhiv pronunțat). În interior era un atelier aglomerat, cu tavane înalte și perdele roz, unde membrii colectivului, numit și APXIV, stăteau în haine și pălării bând ceai.

Maria Cheloyants, artistă și designer grafic, îmi spune că preferă spațiile improvizate din NIIDAR decât cuburile albe din centrul orașului care se adresează mai mult elitei Moscovei. „La o galerie aveți restricții și oamenii trebuie să fie atenți”, spune ea. „De aceea avem propriul nostru spațiu. Vrem să ne simțim liberi ”.

Promisiunea post-sovietică a democrației s-a ofilit în ultimele trei decenii. Dar dacă artiștii pe care i-a produs Rusia în acest timp sunt vreo indicație, dorința de răspundere politică și liberă exprimare nu a făcut-o.

Mai mulți acționisti post-sovietici - termenul folosit uneori pentru a descrie artiștii protestanți care au apărut în ultimii 30 de ani - au ajuns la recunoaștere internațională, inclusiv membri ai Pussy Riot, care au fost închiși pentru că au interpretat un cântec anti-Putin de pe acoperișul Cea mai mare catedrală din Moscova; Pyotr Pavlensky, care și-a pus scrotul în Piața Roșie; și Oleg Kulik, a cărui muncă implică adesea înlănțuirea de oameni ca un câine.

Și, deși insurgența artistică din Rusia lui Vladimir Putin a dus la închisoare pentru artiști, concedierea curatorilor și predarea muzeelor ​​către factorii de decizie oligarhi, artiștii de avangardă care lucrează astăzi în Rusia nu au fost tăcute în totalitate. Aceștia funcționează doar la margini - în fabrici vechi și clădiri de apartamente, în evenimente trecătoare de o noapte care s-au încheiat înainte ca mesajul să se răspândească.

Am vizitat unele dintre locurile din afara Moscovei pentru a vedea artă în afara mainstream-ului.

Camerele Boom

Lucrare a tinerilor artiști Kranoyarsk la galeria de apartamente a lui Simon Mraz, The Boom Rooms. Fotografie de Frank Herfort, prin amabilitatea lui Simon Mraz.

Există o lungă tradiție a spectacolelor de apartamente - cunoscută sub numele de kvartirnik - la Moscova. În era sovietică, casele private erau printre singurele locuri în care arta nonconformistă putea fi arătată. Simon Mraz, atașat pentru ambasada Austriei la Moscova, continuă moștenirea folosind apartamentul său de 750 de metri pătrați într-una dintre cele mai faimoase clădiri din oraș, Casa de pe terasament, ca o galerie pentru artiștii emergenți.

„Există mulți artiști fără galerii”, spune el. „Pentru artiștii viitori, este plăcut să fii vizibil fără nicio presiune pentru a alimenta așteptările instituționale sau să-i pui să controleze orice conținut, fără a avea nevoie de curatori, experți, oricine”.

Spațiul în sine este simbolic: o clădire constructivistă târzie pe care Stalin a construit-o pentru elita orașului de pe malul râului Moscova - ceea ce Mraz numește „un monument arhitectural, precum și un simbol al suprimării - totul cu o fereastră spre Kremlin”.

În continuare, el intenționează să arate lucrări ale aritmului rus-coreean Sasha Kim și al regretatului artist rus Valery Isayants, care a rămas fără adăpost în ultimii 20 de ani de viață, dar a continuat să deseneze și să lucreze tot timpul. El a fost iubit de comunitatea creativă din orașul său natal Voronezh, spune Mraz, „dar dintr-un motiv ciudat, nu a fost văzut niciodată la Moscova”.

Mraz planifică, de asemenea, un spectacol de tineri artiști din St. Sankt Petersburg pentru că, spune el, „din orice motiv artiștii din Sankt Petersburg. Petersburgul este subreprezentat la Moscova ”.

Spectacolele sunt deschise pentru o singură seară, dar Mraz face un eveniment din fiecare oferind „vin și apă, o oală mare de mâncare și un balcon pentru fumători” - și, cel mai important, un spațiu „pentru a crea cu adevărat ceva important din punct de vedere artistic, dar într-un mediu în care artistul, sperăm, se simte ca acasă, de încredere și respectat. ”

Galeria Electrozavod

Galleristul Dima Filippov și artista Elizaveta Veselova la Electrozavod, Moscova. Foto: Rachel Corbett.

Un grup de artiști a înființat această galerie de 2.100 de metri pătrați într-o fostă centrală electrică sovietică în 2012. Deși arată ca un cub alb tradițional în interior, nu funcționează ca unul. În primul rând, artiștii care se prezintă la Electrozavod sunt de obicei responsabili de vânzarea propriei opere și, atunci când o fac, galeria nu ia o reducere. Singura dată când galeristii efectuează vânzări este într-o „zi de vânzare” desemnată pe an.

„O facem pentru a avea bani pentru sprijinul tehnic al galeriei”, spune artistul și co-fondatorul Electrozavod, Dima Filippov. „Prețurile sunt foarte ieftine. Adesea cumpărătorul își dă seama că nu doar cumpără opera de la artist, ci susține activitățile galeriei. ”

Tipurile de spectacole pe care Electrozavod le prezintă sunt diferite de cele din galeriile tradiționale din Moscova. „În condiții de cenzură în muzeele de stat și private, artiștii pot arăta uneori aici ceea ce nu pot arăta în altă parte”, spune Filippov. „Toți fondatorii galeriei sunt artiști și acest lucru își lasă amprenta asupra stilului de lucru al artiștilor invitați. Nu le încărcăm cu birocrația și termenele limită. Cred că lasă și o amprentă asupra rezultatului final - expozițiile sunt mai experimentale, dar încercăm totuși să facem totul cu o calitate maximă. ”

Fabrica de proiecte

Artistul Andrey Kuzkin cu instalarea sa Rugăciuni și eroi la studioul său din Proekt Fabrika. Foto: Rachel Corbett.

După ce a exploatat o fabrică de hârtie degradată timp de 15 ani, managerul complexului a decis să o transforme într-un spațiu de artă non-profit în 2005. „Provin dintr-o familie de artiști, așa că la început le-am cerut sfaturi. „Ar trebui să o fac?” Și când mi-au spus „da, ar trebui”, tocmai am început-o ”, spune Asya Filippova. Astăzi, spațiul găzduiește două galerii, un teatru, o editură, 10 studiouri de artiști și un program de rezidențiat.

Într-o vizită recentă, unul dintre artiștii rezidenți actuali, Andrey Kuzkin, tocmai instalase în studioul său fructele a doi ani și jumătate de muncă: 1.104 de omuleți din pâine într-o rețea de celule. Ele simbolizează imediat credința religioasă în pâine ca trup al lui Hristos și cultura închisorii rusești a deținuților care fac pâine, spune Kuzkin. „Deci sunt două tradiții care se unesc, din închisoarea propriu-zisă și ideea creștină că trupul este închisoarea sufletului”.

Kuzkin instalase lucrările pentru un eveniment de studio deschis care avea loc la fosta fabrică de hârtie în noaptea de după vizita mea. El a spus că speranța nu este „să vindem lucrarea, ci să găsim modalități de ao arăta în locuri bune, cum ar fi muzee sau instituții mari”.

Pentru bani, Kuzkin solicită subvenții, fonduri participative sau își vinde lucrarea pe Facebook. Obișnuia să lucreze cu o galerie, dar aceștia au renunțat la afaceri. Acum spune că preferă să lucreze independent. „Sistemul pe care îl folosesc”, spune el, „îmi oferă mai multă libertate”.

APXIV

Baie romantică pentru un singur iubit la APXIV. Amabilitatea APXIV.

Când unii membri ai APXIV au participat la o expoziție la Institutul de Artă Contemporană din Moscova, cu câțiva ani în urmă, „fiecare artist s-a confruntat cu anumite restricții”, zece membri ai colectivului spun artnet News într-un e-mail de grup. De aceea au decis să formeze colectivul în 2017, pe care îl descriu ca o „structură spațio-temporală în procesul constant de transformare”.

„Rularea propriului spațiu ne permite să reducem restricțiile și să facem orice vrem, inclusiv prezentarea corpurilor noastre”, spun ei. Într-un spectacol intitulat „Lenjerie de corp”, ei și-au imaginat că cenzorilor li s-a acordat o „zi liberă” și că artiștii au fost acum liberi să abordeze subiecte care „sunt în mod normal suprimate atât de instituții, cât și de propriile noastre opinii și concepte”, conform declarației expoziției.

Aceasta a presupus înșirarea prezervativelor de pe tavan și, pentru un artist, luarea unei băi într-o cadă din galerie înconjurată de flăcări de lumânare. „Această combinație ar fi cu siguranță imposibilă aproape în orice altă parte a Moscovei”, scrie colectivul în e-mail.

Din păcate, spațiul APXIV poate să nu dureze mult mai mult: artiștii au fost informați că clădirea va fi în curând demolată pentru a face loc unui centru comercial.