Profesioniștii împărtășesc sfaturi de schiță pentru a vă începe și a vă duce mai departe.

Dacă lipsești sfaturi de schiță care te țin înapoi de la începutul călătoriei tale de schițare, te-am acoperit. Chiar dacă doriți doar să începeți prin a desena o schiță dură în creion, poate fi intimidant fără îndrumare. Așa că am cerut artiștilor experimentați să împărtășească sfaturile lor de schiță ale experților pentru a începe călătoria dvs. artistică.

pentru

Aici veți găsi toți pașii de care aveți nevoie pentru a începe, dar dacă sunteți deja cu un salt înainte, puteți trece la pagina 2 pentru a înțelege cum să vă bazați pe abilitățile dvs. existente. Este posibil să aveți nevoie de indicații tehnice sau doar de modalități de a vă inspira. Oricum ar fi, există ceva care să vă ajute.

Deci, pregătiți-vă creioanele și blocul de schițe (aveți nevoie de instrumente noi? Consultați ghidul nostru pentru cele mai bune creioane) și fiți gata să aflați tot ce vă puteți imagina despre schițe.

Faceți clic pe pictogramele din partea dreaptă sus a imaginilor pentru a le mări.

01. Cunoaște-ți creioanele

Este esențial să aveți creionul potrivit pentru a începe să vă desenați schița în creion. Duritatea grafitului este indicată pe partea laterală a creionului: creioanele „B” sunt mai moi, „H” sunt mai dure și „HB” se află în mijloc - există o mare diferență între un 4H și un 4B. „Vă recomand să începeți undeva pe scara H ca fundație și apoi să terminați cu scara B mai întunecată”, spune artistul convențional itinerant Tim Von Rueden.

Când învățați cum să desenați, merită, de asemenea, să luați în considerare utilizarea creioanelor mecanice alături de cele tradiționale. „Creioanele mecanice sunt de obicei mai potrivite pentru precizie, în timp ce creioanele tradiționale sunt excelente pentru a stabili suprafețe mari de textură”, spune Von Rueden. "Rețineți că majoritatea creioanelor mecanice vin cu HB pre-inserat, ceea ce vă oferă doar gama medie cu care să lucrați."

02. Preia controlul creionului tău

„Dacă vă poziționați mâna mai aproape de capătul creionului, aveți mai mult control și precizie, dar lovituri mai grele (marcaje mai întunecate)”, spune ilustratorul Sylwia Bomba. „Apucarea mai sus a creionului vă va oferi mai puțin control și precizie, dar lovituri mai ușoare (marcaje mai ușoare).”

Pentru mai multe sfaturi, citiți articolul nostru despre cum să țineți corect un creion.

03. Încercați diferite metode de marcare

Există o mulțime de tehnici de schițare pentru a vă ajuta să obțineți diferite stiluri și efecte. Mai sus sunt câteva exemple care demonstrează diferite moduri de a crea formă și profunzime. „Este important să experimentați și să găsiți ceea ce funcționează cel mai bine pentru dvs., nu numai pentru a vă completa, ci și pentru a vă îmbunătăți stilul”, explică Von Rueden. „În timp ce prefer tranziții de valoare mai fine, cu mișcările creionului care se amestecă într-un contur subțire, este posibil să fiți mai parțial față de ecloziune încrucișată împotriva unui contur îndrăzneț.”

04. Variază-ți liniile

Folosiți linii variate, spune ilustratorul Rovina Cai. „Nu toate liniile sunt egale. Schimbările subtile în lățimea și întunericul liniilor tale vor crea un desen dinamic, interesant din punct de vedere vizual. Controlul tipului de semn pe care l-ai pus poate fi dificil la început, dar prin practică vei putea crea o varietate de semne care funcționează împreună pentru a crea o imagine coezivă. Experimentați cu diferite grade de creion (de la 3H la 6B) și cu menținerea creionului în unghiuri diferite. "

05. Evitați pătarea

„Când faceți umbră, folosiți o bucată de hârtie suplimentară sub mână”, sfătuiește artistul Brun Croes. „Acest lucru va reduce la minimum cantitatea pe care mâna dvs. o bate cu liniile creionului. Dacă sunteți dreptaci, începeți să faceți umbră de la stânga la dreapta; dacă sunteți stângaci, începeți la dreapta și mutați la stânga.

„Nu este nimic mai frustrant decât încercarea de a face un desen cu aspect curat, care își pierde strălucirea și valoarea datorită petei. În schimb, folosiți pete în avantajul dvs. din când în când pentru a netezi umbrirea. Puteți face acest lucru cu mai multe instrumente. o simplă bucată de hârtie de țesut pentru a face treaba. "

06. Controlează-ți marginile

Von Rueden utilizează patru tehnici diferite de schițare pentru a defini marginile obiectului: subțire, dură, pierdută și nedefinită. O margini subțiri și dure oferă obiectelor margini solide. Marginile pierdute apar atunci când valorile obiectului și ale fundalului încep să se amestece, astfel încât marginea este mai degrabă implicită decât definită. Marginile nedefinite trebuie descifrate chiar de către privitor. El sugerează explorarea tuturor celor patru tipuri și combinarea acestora pentru a crea interes în munca ta.

07. Folosiți un băț de amestecare pentru o umbrire netedă

Este posibil să creați efecte netede și amestecate folosind creioane - de exemplu, pentru a captura un cer. „Uneori este de preferat ca umbrirea dvs. să fie mai puțin schițată și mai fină și mai subtilă”, spune artista Marisa Lewis. „Liniile creionului nu se amestecă perfect decât dacă ești foarte atent”.

Pentru a evita ca mâzgălelile inițiale să apară, Lewis folosește o anumită tehnică artistică. „Folosiți hârtie de rezervă pentru a garni o bucată mare de grafit moale sau creion de cărbune, apoi folosiți un băț mare de amestecare pentru a ridica praful moale pe care îl folosiți pentru imagine”, explică ea. „Continuați să folosiți bara de amestecare și să adăugați mai multe mâzgăleli, deoarece aveți nevoie de mai mult grafit.” Apoi puteți construi zone mai întunecate pentru a crea definiție.

08. Aplică regula 70/30

Mai puțin poate fi mai mult! Regula 70/30 vă ajută să creați compoziții eficiente. Ideea este că 30 la sută din schița dvs. este umplută cu accentul principal și detaliile, iar restul de 70 la sută este umplutură. Această zonă mai puțin interesantă ajută atenția directă asupra subiectului principal al operei de artă. Puteți vedea regula în acțiune în schița de mai sus a lui Von Rueden.

09. Faceți-l simetric (dar nu chiar)

„Îmi plac desenele simetrice, dar de multe ori par prea plictisitoare prea repede”, spune Croes. "O modalitate bună de a preveni acest lucru este să adăugați câteva modificări subtile și să păstrați liniile generale simetrice în loc să oglindească fiecare parte mică. Păstrarea unor elemente asimetrice ajută la evitarea repetării plictisitoare."

10. Diferențiați diferite texturi

Pentru a afișa diferite texturi în schița dvs., trebuie să vă ajustați tehnica. "Nu ați dori să umbriți pielea în același mod în care umbrați metalele sau blana. Fiecare are proprietăți unice și captură care vă vor ridica desenele datorită acurateței descrise", spune Von Rueden.

Un bun punct de plecare este să luăm în considerare dacă textura este aspră sau netedă și apoi dacă absoarbe sau reflectă lumina. „O textură reflectantă și netedă, cum ar fi cromul, are de obicei contraste mai ridicate și evidențiază proeminentele, în timp ce o textură absorbantă și aspră precum bumbacul are contraste reduse și prezență puțin sau deloc prezentă”, continuă el.