Film după film de la Hollywood, cineaștii ar dori să credem că numărul de kilograme pe care le-a pierdut actorul este puterea meșteșugului lor.

într-un

Postat: 24 noiembrie 2019 00:54 (IST)

Actualizat: 1 an in urma

Shardul Bhardwaj

Film după film de la Hollywood, cineaștii ar dori să credem că numărul de kilograme pe care le-a pierdut actorul este puterea meșteșugului lor.

Jokerul, în regia lui Todd Phillips, a ieșit în cinematografele indiene cu ceva timp în urmă. Așa cum era de așteptat, măreția filmului a fost măsurată în numărul de kilograme pe care Joaquin Phoenix le-a pierdut pentru rolul său principal. Povestea și dificultatea lui Phoenix au dominat titlurile de când a apărut trailerul filmului. O legendă a fost sculptată cu atenție dintr-un exercițiu de PR care dorea să meargă pe spatele transformării corpului Phoenix, mai degrabă decât povestea filmului, caracterizarea și toate lucrurile profunde despre care criticii noștri de film vor să scrie. Acest exercițiu de PR este omniprezent și, în cazul lui Joker, atât de mitic încât oamenii și publicul au fost în totalitate uimit de transformarea corporală, mai degrabă decât provocând prostia superficială a ideii lui Phillips și a scenaristului despre un război de clasă.

Dar de ce să ne plângem despre asta într-o epocă în care strategia de marcă este menită să consolideze propriul produs. Deci, dacă cineva primește un cârlig suficient de puternic, acesta îl va exploata. Jokerul nu este primul film în care totul a fost făcut să meargă pe transformarea corpului actorului, „campania Oscar” a lui Revenant a făcut o afacere uriașă cu privire la uriașele încercări fizice prin care a trecut Leonardo di Caprio pentru rolul unui frontier împietrit. Publicul și academia au fost uimite și flatate de suma pe care Di Caprio și-a pedepsit corpul pentru rol și i-au acordat premiul pentru cel mai bun actor la Oscar. În același gen de mentalitate „care acționează ca pedeapsă”, au existat câteva rateuri celebre la Oscar, cum ar fi transformarea drastică a lui Christian Bale pentru The Machinist, se spune că a supraviețuit cu o cutie de ton și cafea neagră într-o zi pentru a se pregăti pentru rol.

Pe măsură ce coborâm într-o campanie de branding de filme mai gestionată de PR în zilele noastre, devine important ca marca (în acest caz, actorul filmului) să scoată o poveste personală, în care oamenii să poată relaționa și simpatiza cu ei. Natura vizuală a transformării corpului a actorilor și a poveștilor de durere și suferință ajunge la publicul care începe automat să ridice un spectacol pe baza a cât de mult a suferit un actor pentru a atinge o valoare corectă. Conversația discordantă și brandul adecvat, care promovează o formă potrivită și ajută alimentele canceroase promovate la nivel național, audiența indiană urbană se referă la un actor care pierde mult în greutate. Este chiar considerat bărbătesc, cu greu se vorbește despre faptul că Natalie Portman a pierdut mult în greutate pentru Black Swan.

Interesant este că, de asemenea, actorii menționați mai sus nu vorbesc cu greu despre aceste transformări la emisiunile de discuții târzii de noapte sau în interviurile lor chiar și după continuarea împingerii gazdelor. Joaquin Phoenix, un meșter meșter care și-a petrecut curajul în filme precum Maestrul și ea, pare să nu-și amintească niciodată de numărul de kilograme pe care le-a pierdut pentru rolul său în Joker. Daniel Day Lewis rămâne faimos în procesul de lucru al unui personaj. El vorbește chiar despre cum orice afirmație a lui despre procesul său de transformare va duce doar la mai multă mistificare și frenezie mediatică. Cu toate acestea, întrebările esențiale pe care gazdele de talk-show le au pentru Phoenix sunt întotdeauna legate de greutățile cu care a trebuit să se confrunte pregătindu-se pentru un rol, deoarece acest lucru face ca globii oculari să se rostogolească.

Faptul este că pierderea în greutate sau creșterea în greutate reprezintă o mică parte a muncii actorilor, ceea ce nu echivalează neapărat cu o bună interpretare. Privirea unei părți este începutul muncii unui actor. Scenele, relațiile, înțelegerea vieții umane și a societății sunt locul în care oameni precum Phoenix, Day Lewis etc. excelează la. Martin Scorsese a spus odată despre Robert de Niro: „El are abilitatea de a merge la cele mai adânci prăpastii ale întunericului și de a apărea în continuare o ființă umană”, acest lucru este valabil și pentru actorii de mai sus. Accentul nejustificat de către academie, branding și critici de film pare a fi rețeta unui dezastru pentru arta de a acționa. La suprafață, ceea ce pare a fi o progresie către o formă de actorie mai „naturală” și „reală” este de fapt o noțiune bolnavă conform căreia marea acțiune este suferință fizică și emoțională. Meșteșugul actorilor este mult mai mult decât să câștigi și să slăbești. Ar fi mai bine să poți privi dincolo de ea.