final

Concepte cheie:

Termeni în modul (72)

Când bebopul nu a dispărut, mulți oameni și-au pierdut interesul pentru jazz, în timp ce unii dintre muzicienii swing mai tineri s-au adaptat la noua muzică.

Bop nu a fost primul stil care a provocat o schismă în lumea jazzului: conservatorii i-au acuzat pe Armstrong și Ellington că au sacrificat „autenticitatea” în anii 1920 (Armstrong pentru înregistrarea melodiilor populare și Ellington pentru scrierea aranjamentelor).

Fanii leagănului au evitat bop-ul; fanii bop au evitat jazz-ul avangardist.

Mai târziu, termenul s-a asociat cu un număr de muzicieni albi care s-au mutat în California, unde puteau lua concerte de zi la studiourile de film (spre deosebire de afro-americani) în timp ce cântau jazz noaptea.

-școlarizat la clasicii europeni din Chicago.

-A atras o coterie de muzicieni, printre care chitaristul Billy Bauer și saxofonistul înalt Lee Konitz.

-1946: se mută la New York și se joacă cu Parker și Gillespie

-a adaptat schimbările de acorduri ale cântecelor pop și a adăugat propriile sale melodii complicate pentru a crea o muzică care suna virtuos, experimentală și distanțată din punct de vedere emoțional.

-Cântarea sa la pian a cuprins fraze lungi și șerpuitoare care includ contrapunct, uneori în metri diferiți.

În loc de muzica intelectuală și dificilă a lui Tristano, el a scris melodii lirice și ritmuri ușoare, uneori cu un sentiment latin.

-Am scris balade („If You Could See Me Now”), instrumente rapide („Hot House”) și standarde de jazz.

-1948: organizează o trupă mică la Royal Roost de la Broadway cu trompetistul Fats Navarro și Wardell Gray și Allen Eager la sax.

Patru ani mai târziu, Davis a apărut ca lider al unei formații care urmărea să exploreze idei care să încetinească ritmul febril al bebopului în favoarea melodiilor suple și a armoniilor de pluș. Mai presus de toate, au urmărit o relație mai echilibrată între compoziție și improvizație.

S-au provocat scriind muzică în care improvizatorul s-a legat de ansamblu.

De asemenea, s-au uitat la muzica clasică pentru sonorități asemănătoare camerelor, care au favorizat introspectiva gamă de mijloc în fața notelor înalte. Au umplut paleta instrumentală cu tubă și corn francez și au preferat ritmuri insinuante decât bătăile puternice care au stimulat dansatorii.

MJQ a fost o trupă afro-americană, de pe Coasta de Est și de lungă durată. John Lewis, care se ocupa de muzică, avea un interes pe tot parcursul vieții în convingerea că Bach și Blues erau compatibile. Lewis a vrut să schimbe modul în care a fost prezentat jazz-ul. El a insistat ca fiecare spectacol să fie ca un concert, chiar dacă a fost într-un club. Toți membrii trebuiau să poarte smoching identic, erau introduse piese, iar muzicienii intrau și ieșeau de pe scenă

-Tenorii negri (Dexter Gordon, Wardell Grey, Illinois Jacquet, Gene Ammons) au schimbat expresia legato a lui Young adăugând un atac puternic.

-Tenorii albi (Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn, Allen Eager) s-au concentrat pe lirismul lui Young.

-A organizat un cvartet de succes cu Paul Desmond (realizând coperta Time în 1954).

-Cvartetul a fost atât fierbinte (Brubeck), cât și cool (Desmond). Ambele au fost bune la înlocuirea coardelor, dar improvizațiile lui Brubeck au fost previzibile în mod formal. Marca sa principală a fost utilizarea contoarelor impare.

-Miles Davis a instigat această întorsătură când a reacționat la ceea ce el considera un jazz supra-intelectualizat și a început, în 1954, să înregistreze o muzică mai dură, mai urbană, mai directă, mai ritmată și emoțională („Walkin '”).

-Această muzică a fost cântată în principal de muzicieni urbani - originari din Detroit și Philadelphia - și a reflectat un răspuns extrovertit al Coastei de Est la viața urbană.

-A contrastat cu răspunsul mai rece și mai introvertit al Coastei de Vest.

a studiat pianul și alto, apoi a preluat tenorul la șaisprezece ani.

La nouăsprezece ani a fost un sideman cu Bud Powell și J. J. Johnson, jucând cu timbrul lui Hawkins și cu flota lui Bird. Ca membru al trupei lui Miles, a compus piese pe care muzicienii de jazz le-au plăcut să cânte („Airegin”, „Oleo” și „Valse Hot”, primul vals bop).

-A luat leagănul bop, sofisticarea armonică și invenția melodică în alte domenii, cum ar fi calypso („Sf. Toma”), avangardă și rock (a înregistrat cu Rolling Stones și a scris piese de tip rock).

Solourile sale se caracterizează prin umor și următoarele caracteristici muzicale:

Timbru: Se schimbă frecvent și totuși este întotdeauna recunoscut ca vocea sa.

Motive: În loc să redea doar acordurile, el repetă fraze cheie ale melodiei.

Cadenzas: Deși acestea au fost folosite anterior în jazz (de exemplu, Armstrong la „West End Blues”), Rollins le face parte integrantă a spectacolelor sale.

A folosit o tehnică degetul mare cu mâna dreaptă, creând un ton mai blând, deoarece soția lui a vrut să cânte încet.

A învățat să cânte octave și acorduri ca parte a solo-urilor sale improvizate. Solourile sale începeau de obicei cu note simple înainte de a trece la octave ritmice intense și apoi la riffuri de acorduri.

În 1948, Lionel Hampton l-a angajat.

În 1967, s-a mutat la o etichetă pop și a apărut ca muzician pop de masă, în timp ce continua să cânte jazz live.

S-a învățat să cânte la pian și apoi a început să cânte la Minton’s Playhouse cu Kenny Clarke în era bebopului. El a fost considerat un pianist rău pentru mainstream. Considerat excentric, felul în care a jucat a fost considerat foarte ciudat oamenilor de atunci

„„ Round Midnight ”a fost cea mai importantă dintre primele sale piese. A devenit melodia tematică pentru trupa mare Cootie Williams și populară printre cântăreți.

Alfred Lion, proprietarul Blue Note Records, l-a semnat în 1947. A înregistrat pentru Blue Note în următorii cinci ani.

În 1955- este semnat la eticheta Riverside.

În 1957, a început o ședere de șase luni la Five Spot cu John Coltrane. Mulți artiști de tot felul au fost atrași de această formație și el a devenit un erou al „ritmurilor”.

Până în 1962 - este semnat la Columbia Records.

Cvartetul său, alături de saxofonistul Charlie Rouse, a făcut turnee în întreaga lume.

A fost un purtător de cuvânt care leagă jazz-ul și mișcarea pentru drepturile civile; ca memorialist, a aruncat lumină asupra luptei pentru egalitate în rândul artiștilor afro-americani.

I s-a spus să renunțe la violoncel pentru bas pentru că, în calitate de afro-american, probabil că nu va primi niciodată un loc de muncă cântând într-o orchestră simfonică.

În 1950, a primit atenție la nivel național alături de trio-ul Red Norvo din New York, unde a jucat cu Parker, Powell, Getz, Davis și Ellington, printre alții.

În 1956, a semnat cu Atlantic Records și și-a înregistrat albumul de ultimă oră, Pithecanthropus Erectus.

Al doilea album din Atlantic, The Clown, l-a pus în fruntea gânditorilor de jazz și l-a consacrat drept unul dintre cei mai mari bassisti vii. Am creat muzică excelentă, cu doar o cantitate mică de material compus.

Înregistrat „Fables of Faubus” în 1959 ca răspuns la refuzul guvernatorului Arkansas de a integra Little High School Central High School. Columbia a refuzat să-l lase să cânte versurile, așa că a lansat-o pe eticheta mai mică Candid. Alți muzicieni de jazz au început să vorbească după aceasta.

Compozițiile sale au fost aranjate rapid și au o natură colaborativă. Într-un concert celebru din 1962, muzicienii încă corectau scorurile pe măsură ce perdeaua se ridica.

Pentru a-și găzdui piesele mai lungi, a început să angajeze aranjatori și copiști pentru a-și ajuta munca.

Recunoscut la nivel național, după ce a înregistrat albumul din 1957 Miles Ahead cu Davis. A fost alcătuit dintr-o serie de concerte de trompetă cu interludii tranzitorii compuse în loc de tăceri între selecții.

Cel mai cunoscut pentru forma sa de concert. În muzica sa au apărut Miles Davis, saxofonistul soprană Steve Lacey, melofonistul Don Elliot, trompetistul Johnny Coles și chitaristul Kenny Burrell.

1970: a început să adauge la secțiunea de percuție a ansamblului său și a îmbrățișat fuziunea.

Versiuni aranjate ale muzicii lui Jimmy Hendrix („Up from the Skies”).

În anii 1970 și 1980, el a revizuit în mod obișnuit piesele de pe stand, dirijând, folosind corzi de pian și comenzi vocale.

Nu era instrumentist; a fost exclusiv un compozitor-lider de trupă.

A dezvoltat o teorie muzicală pentru jazz și a publicat-o în Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization de George Russell

Este considerat un intelectual de jazz și nu pentru publicul larg.

Aceasta nu este o evaluare corectă. Deși o parte din muzica sa este provocatoare, unii fermecă publicul, cum ar fi „All about Rosie” (1957), care se bazează pe un ton de joacă, și suita sa New York, N.Y. (1959), combinând muzica originală cu trei cântece pop împreună cu o narațiune ritmată rimată. A doua piesă prefigurează rapul. Aproape toată muzica sa din anii 1970 a încorporat funk și chiar disco.

A fost tatăl jazzului modal.

A fost inspirat să-și dezvolte teoria de o întrebare de la Miles Davis despre relația dintre acorduri.

A început să analizeze acordurile în ceea ce privește scalele care au mers cu ele. El și-a dat seama că, dacă reduceți numărul de acorduri, improvizatorii vor trebui să gândească mai melodic. Aceasta a fost baza jazz-ului modal, care a dominat anii 1960, în special în fuziune.

Unul dintre cei mai mari saxofoniști ai jazzului post-1960, Train a fost o figură semnificativă în Bebop și Hard bop și a fost una dintre figurile de frunte în dezvoltarea Free Jazz și în utilizarea „Modurilor” (un tip de scară) în Jazz.

Atât Davis, cât și Coltrane au fost nemulțumiți de muzica lor și au rezolvat această problemă urmărind direcții diferite mai târziu în cariera lor - Davis spre fuziune, Coltrane spre avangardă. Ambele s-au bazat pe modalitate.

Născut în comunitatea rasistă din sud, a învățat cum să cânte la saxofon alto.

1949: vine la New York și trece la saxofonul tenor. Experimente cu secvența de acorduri rapide de atac de foc în încercarea de a reda fiecare notă din fiecare acord.

După ce a lovit problema drogurilor, a învățat de la Monk, făcând îndrăznețe romantice cu tempo-uri de mândrie.

1959: înregistrează „Kind of Blue” cu Davis.
Înregistrează, de asemenea, „Pași gigantici” alături de pianistul bebop Tommy Flanagan, basistul Pupal Chambers și bateristul Hardbop Art Taylor. Se crede că „Pașii uriași” este rămas bun pentru bebop.

1960: lansează „trup și suflet” și „Lucrurile mele preferate”.

1961: lansează piesa de blues de 16 minute „Chasin The Trane”, piesă implacabilă care folosește multiphonică.

1964: lansează A Love Supreme, jazz de avventură pe care publicul l-a găsit accesibil și satisfăcător.

Muzica gratuită din ultimii ani a reflectat tragedii ale luptelor pentru drepturile civile și Vietnam.

1949-50: prânzurile sale nonet cool jazz.

1954: sesiunea „walkin” a oferit fundații pentru hard bop

1957-60: Cele 3 gulere majore ale sale cu Gil Evans extind domeniul compoziției de jazz, muzicii big-band și proiectelor de înregistrare, proiectând o stare de meditație nouă în jazz.

1959: Kind of blue, un album care exemplifică experimentele sale cu improvizația modală, a transformat performanța de jazz și a înlocuit complexitatea armonică a bebopului cu o abordare nuanțată melodică.

1963-67: Al doilea său cvintet, în înregistrări precum E.S.P, a încorporat elemente de avangardă.

1969: Bitches Brew a inițiat era fuziunii jazz-rock.

De-a lungul carierei sale, el a redefinit jazz-ul prin armonie, melodie, ritm și instrumentare.

Primii ani:
Născut în Illinois dintr-o familie bogată de negri, a studiat trompeta la școală.
A studiat pianul la Juliard.

Charlie Parker l-a angajat la 19 ani pentru cvintetul său. Stilul era diferit de cel al lui Gillespie. Am preferat registrul de mijloc în locul registrului înalt, concentrat pe timbru și melodie, redând note mai puține și mai lungi.

1954: Lansează dependența de droguri, înregistrează cinci sesiuni sub înregistrările Prestige. Lăudat pentru solo-urile sale uniform formulate.

1955: Apare la festivalul de jazz Newport și este semnat cu Columbia Records. Lansează Round About Midnight Album, care a prezentat primul său cvintet.

Colaborați cu Gil Evans pentru a face Miles Ahead, folosind coarne franceze și tuba.

Își desființează cvintetul și face turnee în Europa și compune piese de film improvizate pentru filmul francez.

Se întoarce în SUA și creează un nou sextet.
1959: lansează Kind of Blue - un album de jazz modal - mai puține acorduri și armonii mai puțin concentrate

Gil Evans a aranjat un ansamblu de 19 piese cu Miles ca singurul solist, a compus tranziții care trebuie jucate între selecții și a folosit tehnici de post-producție pentru a corecta punctele slabe din cauza repetiției inadecvate și a timpului de înregistrare.

Albumul a fost un succes atât pentru public cât și pentru critici.

Davis a desființat cvintetul și a plecat în Europa, unde regizorul Louis Malle i-a oferit ocazia de a oferi muzică pentru filmul Ascenseur pour l'échafaud. Malle l-a rugat să improvizeze muzica cu niște muzicieni locali în timp ce viziona filmul. Davis a improvizat mai degrabă pe cântare decât pe acorduri și a folosit fraze lente, desenate. A fost un „moment eureka”. S-a întors în Statele Unite dornic să exploreze acest nou mod de a juca.

Mai întâi a trebuit să pună o trupă împreună. A ales Cannonball Adderley (sax alto), fostul asociat John Coltrane (recent recuperat din adăugarea de droguri) și vechea sa secțiune ritmică, formată din Garland, Chambers și Jones.

1956- New Jazz Conceptions Trio lansează „Waltz for Debby”. Bas mai interactiv cu alte instrumente. Puteai vedea cum se luau instrumentele unul cu celălalt.

Timp de doi ani Evans a lucrat cu Davis, apoi, în 1958, a condus Everybody Digs Bill Evans, care a inclus improvizatul „Peace Piece”.

1. Contrastul dintre reținerea lui Davis și virtuozitatea demonstrativă a lui Coltrane inversează disparitatea Parker/Davis.

2. Secțiunea de ritm asertiv constă în atacul puternic al lui Jones și timpul și abilitatea armonică a lui Chambers.

3. Repertoriul a fost divers: originale plus cântece pop din anii 1920 sau împrumutate de la Broadway.

în 55, a fost contactat de Miles Davis pentru a se alătura primului mare cvintet. s-au desființat în 57 parțial din cauza dependenței de heroină a lui Coltrane.

în 57, s-a alăturat cvartetului Thelonious Monk cu John Coltrane și mai târziu în acel an a cântat la Carnegie Hall.

Coltrane a format primul său cvartet pentru spectacole live în 1960 pentru o apariție la Jazz Gallery din New York City. După ce s-a mutat prin diferiți angajați, inclusiv Steve Kuhn, Pete La Roca și Billy Higgins, grupul s-a stabilizat în toamnă cu pianistul McCoy Tyner, basistul Steve Davis și bateristul Elvin Jones.

În 1962, Dolphy a plecat și Jimmy Garrison l-a înlocuit pe Workman ca basist. De atunci, „Cvartetul clasic”, așa cum a devenit cunoscut, împreună cu Tyner, Garrison și Jones, au produs lucrări de căutare, conduse spiritual. Coltrane se îndrepta către un stil mai armonic static care îi permitea să-și extindă improvizațiile ritmic, melodic și motivant.