prea

Urmărirea dezvoltării dansatorilor care pot atinge niveluri ridicate de competență și măiestrie este o mare provocare. Profesorii și coregrafii necesită îndrumare dedicată și abilă pentru a ajuta la dezvoltarea viitorilor dansatori cu capacitatea de a-și pune amprenta într-o industrie solicitantă. Pentru a satisface cerințele artistice și tehnice ale unei industrii de dans extrem de competitive, dansatorii lucrează ore întregi și își împing corpul în studio și pe scenă, uneori în plus față de instruirea în afara dansului. Dar cât este prea mult și de unde știm când un dansator a ajuns?

Riscul de a face prea mult este o afecțiune cunoscută sub numele de epuizare. Burnout-ul este o stare de oboseală consistentă sau inexplicabilă, performanță slabă în ciuda antrenamentului normal, starea de dispoziție negativă și incidentul crescut de boală sau vătămare. Burnout-ul este adesea văzut la dansatori, unde antrenamentele, repetițiile și programele nu le oferă suficient timp pentru a se odihni și a-și reveni.

Ce cauzează epuizarea
Factorii care contribuie la epuizare sunt complexi, interdependenți și diferiți individual. Unele dintre cele mai frecvente cauze includ; stres emoțional și fizic, nutriție deficitară, niveluri scăzute de fitness fizic și odihnă și recuperare inadecvate. Orele ocupate, repetițiile și programele de performanță pot duce, de asemenea, la epuizare, oboseală și rănire și, deși dansatorii nu controlează în mod direct aceste programe, este important pentru ei să înțeleagă modul în care programarea le poate afecta performanța, sănătatea și bunăstarea.

Identificarea semnelor de avertizare ale epuizării
Când un dansator face prea mult și ignoră semnele de avertizare timpurie (vezi lista de mai jos), riscă efectele grave și de durată ale epuizării. Cu toate acestea, identificarea epuizării este dificilă, deoarece nu există teste simple, iar semnele și simptomele sunt nespecifice, subiective și pot varia de la dansator la dansator. Semnele de avertizare pot include;
• Un sentiment constant de oboseală
• Transpirație excesivă
• Incapacitatea de a-și reveni optim după dans intensiv
• Pierderea dorinței și entuziasmului pentru dans (sentiment de neputință)
• Defalcarea tehnicii
• Concentratie slaba
• Pierderea poftei de mâncare și pierderea în greutate corporală
• Somn deranjat adesea cu coșmaruri sau vise vii
• Nevoia crescută de a vizita toaleta noaptea
• Sensibilitate crescută la leziuni
• Sensibilitate crescută la boli, cum ar fi răcelile și infecțiile toracice
• Anxietate și iritabilitate crescute
• Semne de depresie

Prevenirea
Prevenirea este mai eficientă decât tratamentul, iar educația este o strategie importantă de prevenire. Profesorii, coregrafii și dansatorii înșiși trebuie să fie educați cu privire la riscurile asociate epuizării și semnele timpurii pentru a-i ajuta să identifice pe cei care ar putea fi expuși riscului.

Gestionarea eficientă a timpului este o modalitate importantă de a ajuta la prevenirea epuizării. De exemplu, coregrafii pot utiliza timpul dansatorilor mai eficient eliberându-i din repetiție atunci când nu sunt necesari sau pot programa o sesiune de feedback video în loc de repetiții suplimentare istovitoare. Periodizarea este un alt model care poate fi utilizat pentru a gestiona volumul de lucru al dansatorilor și este o abordare sistematică a întregii pregătiri/repetiții/pregătire a spectacolului. Periodizarea dezvoltă abilități, împreună cu starea fizică și psihologică într-un mod logic și secvențial pentru a se asigura că dansatorii ating cele mai înalte niveluri de performanță. Dansatorii care lucrează în medii periodice (unde odihna a fost luată în considerare și structurată) au performanțe mai bune și au mai puține leziuni (Wyon, 2010).

Tratamente
Odihna, volume reduse de antrenament și „odihnă activă” (sau schimbarea tiparelor de activitate, de ex. Antrenament încrucișat - pilates, yin yoga) sunt cele mai eficiente tratamente. Alte tehnici de regenerare pot fi utile, cum ar fi reducerea stresului prin consiliere, somn, saune, masaj, aromoterapie, hidroterapie și nutriție bună (Koutedakis și Sharp, 1999).

Odihnă
Odihna nu este doar un proces fiziologic important care ajută la recuperare și reduce oboseala, ci este, de asemenea, un moment important pentru creier pentru a integra și a stoca tiparele de mișcare. Acest lucru nu numai că îmbunătățește memoria mișcării, ci și îmbunătățește modul în care se efectuează mișcarea (Batson, 2009). Programarea timpului pentru odihnă structurată, cum ar fi meditația sau un Yoga Nidra (exerciții de relaxare profundă), poate ajuta dansatorii cu o altă abilitate pentru a-i ajuta să-și gestioneze propriul stres fizic și mental. De exemplu, urmărirea aceluiași program pentru un ritual de eliberare/relaxare de sfârșitul zilei creează o rutină pentru dansator pentru a de-stresa.

Sfaturi pentru identificarea și evitarea epuizării
Datorită naturii complexe a epuizării, nu există cel mai bun mod de a identifica semnele și de a evita starea. Este important să ne amintim că fiecare dansator și situație este unic, astfel încât conștientizarea este cel mai important instrument de prevenire. Iată câteva sfaturi pentru a ajuta la identificarea riscurilor și evitarea epuizării.

1. Odihnește, odihnește, odihnește! Acesta este probabil cel mai important mod de a optimiza performanța.

2. Mănâncă bine! A mânca bine nu trebuie să însemne să mănânci mâncare plictisitoare. Asigurați-vă că dansatorii au o mulțime de alimente delicioase, sănătoase și hrănitoare în dietele lor. De asemenea, asigurați-vă că alimentele sănătoase sunt ușor de găsit - astfel încât să nu-și petreacă pauzele vânând gustări nutritive. Acest lucru poate necesita ca dansatorii să-și aducă mâncarea sănătoasă cu ei la curs și să repete.

3. Nu uitați că mâncarea ar trebui să fie și distractivă! Asigurați-vă că mâncarea este socială și încurajați dansatorii să împartă o masă delicioasă cu prietenii, acest lucru nu este numai bun pentru corpul lor; este, de asemenea, minunat pentru bunăstarea lor mentală.

4. Gestionați așteptările ridicate și presiunea inutilă stabilind obiective adecvate și realiste.

5. Reveniți la dans când corpul dansatorului este gata. Aceasta include o revenire treptată la dans după pauze sau leziuni.

6. Sănătatea și bunăstarea unui dansator este cea mai importantă considerație, așa că păstrați totul în perspectivă și amintiți-vă că dansatorii sunt doar oameni care au stres în viața lor non-dansatoare. Unii ar putea avea nevoie, de asemenea, să discute cu un consilier despre stresul pe care îl experimentează.

7. Vechea zicală „fără durere, fără câștig” și „mai mult este mai bine” trebuie înțeleasă și, în majoritatea cazurilor, descurajată.

8. Concentrați-vă pe calitatea instruirii, nu pe cantitate.

9. Invata tehnici de relaxare! A învăța cum să te odihnești este adesea o abilitate trecută cu vederea în căutarea excelenței (Batson, 2007). Meditația sau un Yoga Nidra pot ajuta echipa dansatorilor cu o altă abilitate pentru a-i ajuta să-și gestioneze propriul stres fizic și mental.

10. Practica mentală este un alt instrument excelent, care nu numai că învinge epuizarea, ci și optimizează performanța. Revizuirea coregrafiei psihice și practicarea fizică s-a dovedit a fi mai eficientă decât singura repetiție fizică (Batson, 2009).

11. Asigurați-vă că există o viață dincolo de studioul de dans. Este important ca dansatorii (și profesorii/coregrafii) să facă ceva diferit (nu mai multă dansare sau formare legată de dans) și să se distreze!

12. Asigurați-vă că dansatorii au un somn suficient de calitativ.

13. Fiți conștienți și monitorizați cum se simt dansatorii. Cu cât durează mai mult să recunoască sau să devină conștient de oboseală și epuizare, cu atât va dura mai mult pentru recuperare. Dacă dansatorii declară că se simt obosiți, bolnavi sau dureri, dați-le o pauză și nu treceți doar prin ea!

Gânduri finale
Este important să ne amintim că dansatorii răspund individual la stresul antrenamentului, al repetiției și al performanței. În timp ce unul se confruntă cu epuizarea, altul poate găsi ușor același volum de lucru. Din acest motiv, este important să monitorizați dansatorii individuali și să faceți ajustări specifice ale volumului de muncă, după cum este necesar, pentru a asigura o sănătate și performanță optime.

Referințe
Batson, G. (2009) Somatic Studies and Dance, IADMS Resource Paper
Koutedakis, Y., (2000) „Burnout” în dans, punctul de vedere fiziologic, Journal of Dance Medicine & Science, 4 (4).
Koutedakis, Y., și Sharp, N., (1999) Dansatorul sănătos și potrivit, John Wiley, Chichester.
Wyon, M. (2010) Pregătirea pentru a efectua periodizarea și dansul. Journal of Dance Medicine & Science, 14 (2).

Despre autori:

Brenton Surgenor (BPhEd, MA, MSc) are o vastă cunoaștere a mișcării umane, a practicilor somatice și a științei dansului și a prezentat ateliere și seminarii în Australia, Noua Zeelandă, Hong Kong și Regatul Unit - în prezent este lector senior (studii academice în dans) la Academia de Artă Performativă din Hong Kong.
www.brentonsurgenor.com
https://hkapa.academia.edu/BrentonSurgenor
https://hk.linkedin.com/in/brenton-surgenor-6ab52a9

Jaime Redfern (Dip, MFA, MEd) a lucrat în sectorul artelor spectacolului de peste 30 de ani ca interpret, educator, coregraf și manager - în prezent este șef de dans contemporan la Academia de Artă Performativă din Hong Kong.
https://www.linkedin.com/in/jaime-d-redfern-4b43a6a

Credite foto:
Fotograful Felix Chan
Dansatori Selina Hack și Eric Kwong