ciudat

+ Bine ați venit la Soundfly! Ajutăm muzicienii curioși să-și îndeplinească obiectivele cu cursuri creative online. Orice vrei să înveți, ori de câte ori ai nevoie să-l înveți. Abonați-vă acum pentru a începe să învățați cu „Fly”.

Erik Satie (1866-1925) este lăudat de istorici pentru că a contribuit la furnizarea căii înainte de război către minimalism în muzica clasică. Compozițiile sale pentru pian, cel mai faimos suita Gymnopédies din 1888 și suita Gnossiennes din 1893, au dat tonul experimentării în secolul următor al compozitorilor. Acești compozitori au străbătut noi înțelegeri ale tonalității, spațiului și emoției, chiar dacă tendințele academice în compoziție au gravitat spre serialism și teorie.

Dragostea lui Satie pentru repetarea melodiei și a modificărilor acordelor a ajutat la modelarea bazei școlii din New York (Cage, Feldman, Wolff etc.) și a minimalismului de pe Coasta de Vest (Terry Riley, Steve Reich). Chiar și formele sale compoziționale, cum ar fi A-B-A-B-C-B, pot fi văzute în orice, de la jazz timpuriu până la pop contemporan.

Chiar dacă muzica sa rămâne atemporală și îndrăgită în 2016, foarte puțini iubitori de muzică știu despre diversele excentricități ale personajului lui Erik Satie și lucrări mai puțin cunoscute, unele dintre acestea făcându-l destul de notoriu printre contemporanii săi din Parisul de la începutul secolului. Dacă nu știi cu Satie, pregătește-te să fii luminat. Chiar și Kanye ar putea învăța ceva din excentricitățile acestui tip. Îndrăznesc să-l numesc Satieezus original?

1. Satie a compus odată o piesă pentru a fi repetată de 840 de ori în succesiune imediată.

Intitulată Vexations (1893), această piesă constă dintr-o singură frază de bas care să fie însoțită de acorduri notate deasupra ei. Se presupune că piesa a fost scrisă pentru instrumente cu tastatură, dar partitura nu specifică. Instrucțiunile de text de deasupra personalului se citesc după cum urmează:

"Pentru 840 de zile de apartamente motivate, acestea pot fi pregătite pentru a fi pregătite și în plusul unei liniști deosebite, pentru cele mai serioase proprietăți imobiliare."

care se traduce prin:

„Pentru a juca tema de 840 de ori succesiv, ar fi indicat să te pregătești în prealabil și în cea mai profundă tăcere, prin imobilitate serioasă”.

Supărările au fost efectuate doar în final de câteva ori. Cea mai faimoasă a avut premiera la New York City în 1963 sub îndrumarea lui John Cage și The New School.

2. Satie și-a fondat propria religie.

În perioada 1891-92, Satie a fost compozitor în reședință pentru Ordinul Mistic al Trandafirului și Crucii Templului și Graalului, o sectă ocultă fondată de Joséphin Péladan (da, acest tip), un prieten apropiat al lui Satie la vremea respectivă. În timpul petrecut cu Ordinul Mistic, Satie a compus mai multe piese care au folosit o armonie liberă bazată pe natură și emoție. Această epocă va continua să influențeze puternic opera lui Olivier Messiaen și a altor compozitori mistici.

După o cădere personală cu Péladan, Satie și-a fondat propria sa sectă a ocultismului în 1893 numită Église Métropolitaine d’Art de Jésus Conducteur. Până în prezent, Satie rămâne singurul congregant al bisericii.

3. Satie a avut o singură relație romantică confirmată în viața sa.

În timp ce lucra la Le Chat Noir ca pianist de rezervă la vârsta de 21 de ani, Erik Satie a întâlnit-o pe Suzanne Valadon, care locuia de fapt în apartamentul de lângă el. Imediat după întâlnirea cu ea într-o noapte de ianuarie din 1893, Satie i-a propus lui Valadon. Timp de șase luni, s-au pictat reciproc și au navigat bărci de jucărie împreună în Grădinile Luxemburgului, toate în timp ce Satie se adâncea din ce în ce mai mult în experimentele post-tonalitate.

Suzanne Valadon a părăsit-o brusc pe Satie în timp ce compunea Vexations, făcând structura și repetiția ei chordantă cu atât mai neliniștitoare. Satie afirmă că, după plecarea lui Valadon, nu a existat „nimic altceva decât o singurătate înghețată care umple capul de gol”. Aceasta rămâne singura aventură romantică confirmată de Satie.

4. Prietenii lui Satie l-au numit „Mr. Sărac ”și a purtat cu el un ciocan oriunde mergea protecție pentru protecție.

Până în 1900, Debussy și Ravel câștigaseră popularitate critică și aveau un succes financiar semnificativ. Între timp, Satie a rămas un străin sărac, continuând să experimenteze în cabarete și teatre de avangardă.

Satie s-a mutat într-o suburbie industrială săracă din Paris și a mers pe jos câțiva kilometri spre și de la spectacole. În plimbările sale înapoi, Satie a putut fi văzut brandind un ciocan, pe care a spus că îl transportă pentru propria protecție. El va rămâne mergând pe jos prin navetă în centrul orașului, cu ciocanul în mână, pentru tot restul vieții sale, chiar dacă celebritatea sa a crescut în ultimii ani.

5. Satie abia a absolvit școala de muzică, finalizându-și studiile abia după ce s-a întors la 40 de ani.

În timpul înscrierii sale inițiale la Conservatorul din Paris, Satie a fost etichetat „cel mai leneș student din conservator” de către instructorul său Émile Descombes în 1881. În timp ce era cunoscut pentru intuițiile sale compoziționale ca student, Satie nu avea cunoștințele tehnice și de citire la vedere necesare pentru a se mișca. dincolo de clasele de tastatură intermediare.

În această perioadă de timp în care a fost numit „lipsit de valoare” de la instructorul vizitat Georges Mathias, Satie a compus unele dintre cele mai mari lucrări ale sale cunoscute, inclusiv Les Gymnopédies, a căror lipsă de complexitate virtuozică a fost înlocuită cu simplitate și răbdare zen. În 1905, la 40 de ani, Satie s-a întors la școala de muzică, concentrându-se de data aceasta pe construirea cotletelor „clasice” și abilităților tehnice în rândul elevilor cu jumătate de vârstă. El a absolvit în vârful clasei în anul următor.

6. Satie a folosit arta interdisciplinară înainte ca acesta să fie chiar un lucru și l-a aruncat în închisoare.

Satie a avut premiera Parade în 1917, care era un balet care sintetiza muzică live, dans, poezie, artă vizuală, scenografie și modă. Mulți au considerat opera ca fiind prima piesă de spectacol care a depășit așteptările wagneriene despre ceea ce ar trebui să fie spectacolele de concert.

Parada a fost remarcabilă și pentru echipa sa profesională - Satie a lucrat cu poetul/artistul Jean Cocteau, care a furnizat libretul, și Pablo Picasso, care a proiectat decorurile pentru spectacol. În timp ce mulți membri ai comunității artistice franceze laudau Parade, premiera sa a dus la o revoltă în afara sălii de concerte. Satie, Cocteau și compania au fost acuzați de „anarhie culturală” și închiși timp de 8 zile.

Premiera Parade și controversa din jurul ei au creat o cultă, transformându-l pe Erik Satie într-o oarecare celebritate la sfârșitul anilor 1910.

7. Dieta lui Satie a fost tragic bizară.

Nu există nimic de spus despre acest subiect care nu a fost deja spus de însuși Erik Satie:

„Singura mea hrană constă în mâncare albă: ouă, zahăr, oase mărunțite, grăsimea animalelor moarte, vițel, sare, nuci de cocos, pui gătit în apă albă, fructe mucegăite, orez, napi, cârnați în camfor, patiserie, brânză (soiuri albe), salată de bumbac și anumite tipuri de pește (fără pielea lor). Îmi fierb vinul și îl beau rece amestecat cu sucul Fuchsia. Am un apetit bun, dar nu vorbesc niciodată când mănânc, de teamă să nu mă sugrum. ”

- Memoriile unui amnezic, 1912

8. Satie nu s-a considerat niciodată compozitor sau chiar muzician.

Nu este exact de ce s-a simțit așa, dar Satie a considerat că termenul „fonometrograf” se potrivește ocupației sale:

„Toată lumea îți va spune că nu sunt muzician. Este corect. Încă de la începutul carierei mele, m-am clasificat ca fonometrograf. Lucrarea mea este complet fonometrică. Ia-mă Fils des Etoiles, sau a mea Morceaux în Forme d’une Poire, noi En Habit de Cheval, sau a mea Sarabandes - este evident că ideile muzicale nu au jucat niciun rol în compoziția lor. Știința este factorul dominant ... Cred că pot spune că fonologia este superioară muzicii. Există mai multă varietate. Rentabilitatea financiară este, de asemenea, mai mare, îi datorez averea. În orice caz, cu un motodinafon, chiar și un fonometrolog destul de neexperimentat poate nota cu ușurință mai multe sunete decât cel mai priceput muzician din același timp, folosind același efort. Așa am reușit să scriu atât de mult. Și astfel viitorul stă în fonometrologie. ”

- Memoriile unui amnezic, 1912

Sunt acestea discursurile unui artist beț de absint sau o predicție științifică a importanței sunetului înregistrat în viitorul muzicii?

9. Satie a creat „muzică de fundal” înainte de a fi chiar un lucru.

Muzică de mobilier inventată, Satie a conceptualizat o experiență de concert în care publicul a ignorat intenționat interpreții. „Muzica ca tapet” nu a fost ascultată în mod intenționat în timp ce ansamblul stătea împrăștiat printre patroni.

În 1902, Satie și ansamblul său au premiat muzică de mobilier într-o galerie de artă din Paris, unde și-a rugat publicul în prealabil să ignore spectacolul care va urma. În ciuda eforturilor sale, publicul s-a împotmolit politicos când a început spectacolul, pentru că au fost încântați să vadă interpreții cântând printre mulțime.

Conceptele de muzică ambientală, lucrări de instalare a sunetului și chiar muzică și muzică de lobby își au rădăcinile în tapetul sonor al lui Satie. Am văzut muzica de mobilier trecând de la o practică de performanță experimentală la un fenomen inevitabil, indiferent dacă o recunoaștem sau nu.

10. Viața de zi cu zi a lui Satie a fost, bine, neobișnuită.

Le voi lăsa aici:

  • „Mă ridic la 7:18; Sunt inspirat de la 10:23 la 11:47. Prânz la 12:11 și părăsesc masa la 12:14. O plimbare sănătoasă în spatele calului în jurul domeniului meu urmează de la 13:19 la 14:53. Încă o inspirație de la 15:12 la 16:07. De la 16:27 până la 18:47 diverse ocupații (împrejmuire, reflecție, imobilitate, vizite, contemplare, dexteritate, naștere etc.) ”
  • „Cina se servește la 7:16 și se termină la 19:20. De la 20:09 până la 21:59 lecturi simfonice (cu voce tare). Mă culc regulat la 22:37. O dată pe săptămână, mă trezesc cu un început la 3:19 (marți). ”
  • „Respir cu grijă (puțin câteodată). Foarte rar dansez. Când merg, mă strâng de părți și mă uit ferm în spatele meu ”.
  • „Expresia mea este foarte serioasă; când râd este neintenționat și îmi cer întotdeauna scuze cu cea mai bună înțelegere ”.
  • „Dorm cu un singur ochi închis, foarte profund. Patul meu este rotund, cu o gaură pentru a-mi pune capul. O dată pe oră, un servitor îmi ia temperatura și îmi mai dă o alta ”.
  • „M-am abonat de ceva timp la o revistă de modă. Am o șapcă albă, ciorapi albi și un vestă albă. ”
  • „Medicul meu mi-a spus întotdeauna să fumez. O parte din sfaturile sale rulează: „Fumează, dragă tată; dacă nu o face altcineva. '"

Extrase din Memoriile unui amnezic

11. Răspunsurile lui Satie la criticii săi ...

La un moment deosebit de scăzut al popularității sale, Satie a fost criticat pentru că nu are capacitatea de a scrie muzică sub nicio formă. Așadar, el a scris ulterior o lucrare în limba obrazului numită „Trei piese sub formă de pere”. Și, desigur, este împărțit în șapte părți.

12. În cele din urmă, chestia cu umbrela ...

Când a murit, proprietarul lui Satie și-a lăsat prietenii și familia în apartamentul său în care nimeni nu intrase de ani de zile, doar pentru a constata că era umplut haotic cu peste 100 de umbrele, printre altele.

Doriți să obțineți toate cursurile online premium Soundfly la un cost lunar redus?

Abonați-vă pentru a avea acces nelimitat la tot conținutul cursului nostru, o invitație de a vă alătura forumului nostru comunitar Slack exclusiv pentru membri, avantaje exclusive de la branduri partenere și reduceri masive la sesiunile de mentor personalizate pentru învățare ghidată. Află ce vrei, oricând vrei, cu libertate totală.