Editorul de artă Kay Kipling trece în revistă acest clasic al lui Cehov.

De Kay Kipling, 09.04.2015 la 12:53

cherry

Atingerea notei corecte cu piesele Cehov este notoriu dificilă. Sunt comedii sau tragedii? Ar trebui să râdem sau să plângem? Sau amândouă? Dramaturgul, desigur, a spus că livezea de cireși (ultima sa piesă), acum pe scenă într-o producție a Conservatorului FSU/Asolo, a fost o comedie, dar primul său director, eminența Teatrului de Artă din Moscova, Constantin Stanislavski, a diferit și bătălia a fost dusă în producții de atunci.

Cu siguranță, există elemente ale ambelor, așa cum există și în viața însăși, și care pot face livezile de cireși să fie provocatoare chiar și pentru actorii maturi, cu experiență, pentru a găsi un ton de succes. Îi solicită multor studenți din anul al doilea al Conservatorului, care nu numai că trebuie să interpreteze (în cea mai mare parte) personaje destul de vechi decât ei aici, ci și să îmi explice fundalul istoric și influențele timpului și decorului piesei - 1904, doar înainte de prima Revoluție Rusă.

Nu se jenează, deși, sub îndrumarea lui Andrei Malaev-Babel, și în fața unui public american din 2015, anumite scene sau linii de dialog se pot apropia inconfortabil de o parodie a ceea ce ar putea crede cei din afară ca o piesă tipică rusească, cu personaje care oferă ocazional monologuri lungi, în timp ce privesc cu tristețe în depărtare. Oricum, genul lui Cehov a supraviețuit intact pentru ca noi să apreciem munca sa.

Povestea începe când mult-absenta Madame Ranevskaya (Lisa Woods) se întoarce cu fiica ei mică, Anya (Ally Farzetta), și valetul, Yasha (Kevin Barber), de la Paris la casa ei din Rusia, pe care a fugit-o după ce a pierdut-o mai întâi soț și apoi tânărul ei fiu. O așteaptă pe fiica ei credincioasă, muncitoare, Varya (Kim Stephenson), împreună cu fratele ei care joacă la biliard, Leonid (Jordan Sobel), vecinul ei simyonov-Pishchik (Josh James) și servitorul de multă vreme Firs (Mark Comer) ), care pare să tânjească după vremurile bune ale iobăgiei.

Adăugând la ansamblu: servitorul Dunyasha (Kelsey Peterson), rupt între pretendentul ei neîndemânatic, Yepikhodov (Evan Reynolds White), și Yasha, mai presimțită, dar crudă; elevul perpetuu Petya (Chris Alexey Diaz); și Lopakhin (Joe Knispel), un cetățean sărac, de clasă inferioară, care de atunci a câștigat mulți bani.

Lopakhin este cel care sugerează singura modalitate fezabilă de a salva proprietatea și livada iubită a lui Ranevsyaka, în pericol după ani de cheltuieli prostifice, împărțind terenul și construind case de vacanță. Dar, într-un caz clasic de lăutare în timp ce Roma arde, aristocrata Madame și fratele ei nu se pot trezi să-i ia sfatul sau să facă mult din orice altceva în afară de a cheltui mai mulți bani. „Poate că nu ar fi trebuit să angajăm orchestra [sau să avem petrecerea]”, oftează Ranevskaya la un moment dat în Actul II, seara după ce livada a ieșit la licitație. Ei bine, da.

În încercările lor de a înfățișa personaje care trebuie să pară destul de străine la prima abordare, Knispel, Stephenson, Sobel și James (care sunt aproape de nerecunoscut din spectacolele anterioare de aici) vin cel mai bine, deși White și Diaz au și ele momentele lor. Woods poate fi înduioșător ca Ranevskaya, dar este o întindere să o imaginezi cu trecutul pe care îl are personajul ei.

Mai mistică este transmogrificarea guvernantei, Charlotta, descendența interpreților de circ care nu pot rezista să facă încă câteva trucuri, într-un om, interpretat de Tom Harney. În general se poartă haine masculine (întreaga distribuție arată bine în costume de Becki Leigh Stafford), dar personajul este încă menționat ca o femeie. Aceasta poate fi o chestiune de practic (nu sunt suficiente femei în clasă) sau o afirmație mai profundă despre sex; tu decizi.