Suport ușor de miel de vacanță

salt

Căutați ceva de lux pentru a servi în vacanță? Nu aștepți cu nerăbdare să petreci toată ziua pe o friptură? Dacă aveți o petrecere mai mică, un raft de miel francez arată la fel de impresionant pe cât devine și este foarte ușor de pregătit. (De asemenea, pregăteam mai multe alte lucruri în același timp și am fost foarte slab în privința fotografiilor ... îmi pare rău.)

De ziua mea Viking de săptămâna trecută, am vrut să ne curățăm ambele palate de o experiență de miel cu adevărat îngrozitoare la unul dintre cele mai frumoase restaurante din Boston. Acest lucru a funcționat. Pentru că nu gătesc mult mielul, am făcut un lucru ciudat pentru mine, care a fost: am găsit o rețetă și am urmat-o exact. (Bine. Aproape exact.)

Am folosit Rack of Lamb cu usturoi și ierburi. Inițial o rețetă de vară de la Gourmet, nu există nimic specific vara în acest sens. Învelișul de ierburi este într-adevăr o lovitură binevenită de strălucire într-o lună mohorâtă, dar carnea savuroasă, topitoare, este la fel de celebratoare pe cât devine.

De asemenea, mielul este în sezon în cealaltă emisferă, deci este chiar sezonier. Întotdeauna prefer mielul australian sau cel din Noua Zeelandă atunci când îl pot obține: în mod liber și hrănit cu iarbă în mod implicit, acesta este, în general, cu o aromă mai blândă decât mielul american (deci, dacă nu vă place mielul „jucaus”, acesta este un pariu bun pentru tine), plus uman crescut.

Am servit-o pe a noastră cu un risotto de ciuperci sălbatice și o parte simplă de verdeață (rucola și măcriș, îmbrăcată ușor cu ulei de nucă prăjită și lămâie). M-a lăsat să mă gândesc că ar trebui să-mi fac mai multe scuze pentru a servi raftul de miel: rapid, plăcut, superb și complet delicios.

Sărbători fericite

Sărbători fericite, tuturor!

Există câteva cântece tradiționale de Crăciun minunate; acesta nu este unul dintre acestea, dar este preferatul meu, felul în care Die Hard este acum filmul de Crăciun preferat al multor oameni.

Și acum, plăcintă

Încă nu am ieșit din ascunzătoarea mea post-electorală din lumea reală, dar cred că cel mai rău din faza de confort alimentar s-a încheiat. Sau ar trebui să spun cel mai bine? Erau o mulțime de indulgențe acolo, printre ele: plăcintă. Multă și multă plăcintă.

Cu toate acestea, nu am prea mult dinte dulce. (Dintele meu este foarte, foarte sărat.) Unul dintre motivele pentru care mi-a apărut întotdeauna plăcinta este că poți modera dulceața și o pot compensa - o umplutură de fructe proaspete, o crustă de unt care se prăbușește sărate, un indiciu de migdale în cireșe sau whisky în mere. Dar îmi place foarte mult și plăcinta cu cremă de nucă de cocos, așa că mergi.

Acest slideshow necesită JavaScript.

Cele două reguli ale crustei de plăcintă: încurcați-o cât mai puțin posibil și păstrați-o cât mai rece posibil. Se întâmplă să-mi placă al meu făcut cu tot untul și fără zahăr, ca acesta din New York, dar există o mulțime acolo care folosesc scurtarea sau zahărul sau oul (pentru o crustă tartă) și într-adevăr, și acestea sunt doar minunate. Faceți totul manual sau până la 90% dintr-un robot de bucătărie. Rulați-l între foi de pergament, folie de plastic sau silpats pentru un proces care este aproape la fel de lipsit de mizerie ca și cumpărarea unuia dintr-un magazin. Recompensele de aromă și textură merită atât de mult.

Preferatul meu din această manie cea mai recentă a fost un lot de plăcinte de mână cu vișine. Cireșele provin din copacul mătușii mele - de anul trecut, în care producuse o recoltă risipitoare de pietre rubine palide - și au fost înghețate după prelucrare. Am dezghețat un litru din ele, le-am scurs, le-am gătit cu abia o ceașcă de zahăr și o suspensie de amidon de porumb făcută cu suc de lămâie, apoi le-am lăsat să se răcească. Am amestecat puțin extract de migdale doar pentru că.

Coapte în porții de dimensiuni individuale pentru un raport maxim de scoarță-conținut, au ieșit ca orice plăcintă de cireșe pe care mi-am dorit-o vreodată. Tarta apoi dulce, terminându-se cu o rotunjime grasă din acea crustă untă și untoasă, singurul lor defect era cantitatea insuficientă. Bine, iar unii dintre ei se destramă pentru că sunt îngrozitor la modelarea plăcintelor de mână (toate cele bune au fost făcute de o prietenă minunată/zeița bucătăriei care mă ajuta). Dar inca. Perfect.

Vineri Fave: Balet

La fel ca multe fetițe la vârsta de patru sau cinci ani, am trecut printr-o fază de a vrea să fiu balerină când am crescut. Acest lucru a fost precedat de dorința de a fi unul dintre acei oameni care bagă alimente și apoi un jucător de fotbal, așa că sunt sigur că mama mea a fost ușurată de acest lucru. Eu fiind eu, totuși, am fost întotdeauna hotărât să o fac singur, fără a fi nevoie să învăț de fapt ce este implicat în artă de la cineva care știa ce face el sau ea. Acest lucru a dus la un antipatie față de clasa de balet în care eram înscris în mod corespunzător și la deteriorarea permanentă a degetelor mari de la ambele picioare, deoarece eram sigură că aș putea să stăpânesc munca pointei dacă aș învăța doar să echilibrez. Am păstrat dorința de a poseda una dintre acele cutii de balet roz și alb și o pasiune pentru purtarea de papuci de balet cu talpă din piele prin casă, dar la scurt timp după aceea am descoperit-o pe Laura Ingalls Wilder, L.M. Montgomery și Robin Hood și am trecut la vise cu atât mai puțin practice de a fi adult în alte vremuri decât cel în care am trăit.

Nu am mai acordat prea multă atenție baletului până la vârsta de șaisprezece ani și s-a întâmplat să văd o scurtă interpretare a lui Vladimir Malakhov la televiziune într-o duminică, când canalul A&E din SUA arăta de fapt programarea Arts and Entertainment. Am așteptat cu răbdare o repetare sau alte spectacole; singurul lucru pe care l-am putut găsi au fost înregistrările și proiecțiile Spărgătorului de Nuci. Găsindu-le interesante, dar nu deosebit de inspiratoare, am renunțat și m-am întors din nou la cărțile și muzica mea.

De Crăciunul dinaintea anului trecut am văzut un anunț că PBS difuza filmul producției lui Matthew Bourne din Frumoasa adormită. Am observat costumele mai mult decât orice altceva - toate strălucitoare și decorate din dantelă, cu aspect estetic gotic - și le-am înregistrat. În acel moment aveam alte lucruri în minte și nu m-am deranjat să-l urmăresc timp de câteva luni, dar când am făcut-o, am fost prins. Mi-au plăcut costumele și răsucirea poveștii clasice, introducând vampiri și alte elemente noi într-un vechi basm, dar mi-a plăcut să privesc dansul. Nu este în niciun caz balet clasic - o mulțime de dans desculț și nu-mi amintesc nici o lucrare de pointe - dar acesta a fost drogul meu de intrare. A fost ca și cum ați descoperi un gen nou în ficțiune la care nu am mai acordat atenție până acum, învățând terminologia, diferitele perioade de dans, urmărind suficient pentru a distinge între stilurile coregrafilor și dansatorilor specifici.

Am învățat suficient pentru a avea preferințe, dar sunt încă amator, nu încă o fată corectă. Nu am găsit nimic care să mă plictisească pe teren - fiecare producție pe care am văzut-o produce ceva interesant în ceea ce privește tehnicile dansatorilor, modul în care mișcările spun o poveste, costumele. Am achiziționat cinci spectacole diferite ale Lacului Lebedelor, fără să vreau să mă specializez într-o anumită piesă; chestiunea despre a te baza pe o mână de balete inspirate de basme care continuă să atragă publicul generație după generație este necesitatea consecventă de a reinventa și reinterpreta poveștile pentru a le menține în viață. Există versiuni clasice cu decoruri și costume somptuoase și există versiuni decupate cu coregrafie modernă și, producția lui Matthew Bourne, majoritatea genurilor rolurilor schimbate.

Am citit recent Apollo’s Angels (2011) al lui Jennifer Homan, pentru a învăța ceva din istoria artei. Îl recomand ca o introducere temeinică a originilor și diferitelor stiluri regionale ale artei de-a lungul secolelor, dar nu sunt de acord cu afirmația ei că arta este pe moarte, dacă nu este deja moartă. Coregrafi precum Christopher Wheeldon și Wayne McGregor inventează noi modalități de a spune povești prin dans, iar dansatorii devin din nou figuri proeminente ale culturii pop, atrăgând noi audiențe și inspirând mai important noile generații de dansatori - Natalia Osipova și Sergei Polunin, Steven McRae, Carlos Acosta și, mai ales, Misty Copeland, sunt cunoscuți de publicul dincolo de pasionații de balet dedicați și readuc baletul la importanță internațională. Există companii precum BalletBoyz, care au creat un dans pentru a comemora centenarul primului război mondial și colaborarea dintre Royal Opera și Royal Ballet pentru a crea o nouă versiune a lui Acis și Galatea lui Händel, cu cântăreții umbriți de dansatori care ilustrează opera așa cum este cântată.

Există atât de mulți dansatori uimitori încât ar dura prea mult să mergem chiar și o mână aici - în afară de cei menționați mai sus, merită mereu vizionați Eric Underwood, Zenaida Yanowsky și Lauren Cuthbertson. Vladimir Malakhov este încă o figură proeminentă, mai mult ca regizor și consilier în zilele noastre decât ca interpret, deși Caravaggio (2009) este un spectacol la fel de vital și captivant ca orice lucru făcut de dansatori mai tineri. Totuși, favoritul meu actual este Edward Watson. Există o mică adâncime în multe emoții prezentate în multe dintre poveștile spuse în balet, în general un efect secundar necesar atunci când scopul artei este de a face mișcarea atât de obositoare și dificilă să pară fără efort. Watson are un dar special pentru a face ca emoțiile pe care le posedă personajele să se simtă reale, în special cele mai întunecate - durere, frică, disperare și nebunie. Performanța sa în Mayerling, în calitate de prinț moștenitor și dezechilibrat al Austriei care este obsedat de mama sa, își abuzează soția și, în cele din urmă, își ucide amanta adolescentă înainte de a se sinucide, este la fel de convingătoare pe cât de tulburătoare; el este și mai magnetic ca Gregor Samsa în adaptarea lui Arthur Pita a The Metamorphosis.

Alături de vechile standarde ale basmelor, există lucrări noi care apar în fiecare an bazate pe literatură, de la Shakespeare la Lewis Carroll până la Virginia Woolf. Există, de asemenea, lucrări care urmăresc Balanchine, mai degrabă decât MacMillan sau Ashton, renunțând la o poveste în favoarea expresiei și formei pure. Data viitoare când căutați ceva de vizionat online, încercați un balet - nu toate zânele tutus și sugarplum și Ceaikovski. Acum există seturi decorate de Swarovski, costume de designeri de modă proeminenți, muzică de Jack White. Sunt pe deplin convins că există ceva pentru toată lumea, chiar dacă toată lumea i-ar da suficientă șansă.

Friday Fave: Last of the Mohicans (1992)

Ori de câte ori vedeți un film realizat dintr-o carte, răspunsul standard este „cartea a fost mai bună”. Acest lucru este de obicei adevărat, pentru a fi corect; problema este că este un răspuns atât de automat în zilele noastre, adesea mă întreb dacă persoana care îmi spune că a citit de fapt cartea. (De obicei, aceștia sunt străini care nu știu că citirea romanelor este la fel de vitală ca și mâncarea pentru mine.) Cu toate acestea, nu este invariabil adevărat. Există câteva filme perfect bune, care au o legătură remarcabilă cu cartea care i-ar fi inspirat (Easy A, 10 Things I Hate About You, Clueless) și câteva filme excelente care modifică povestea pe care se bazează în moduri minore sau uneori drastice dar se dovedește a fi atât de bun încât nu mă pot duce la grijă (Pacientul englez, Mireasa prințesei). Și apoi există filme care sunt atât de mult, mult mai bune decât cartea, cum ar fi Corpul minciunilor (2008), Biroul de asasinare (1969) și, mai ales, Ultimul mohicani (1992).

Nu am înțeles niciodată de ce James Fenimore Cooper este încă predat în școli - o carte care a fost un bestseller într-o anumită perioadă nu este același lucru cu faptul că este de fapt un mare roman. (Imaginați-vă că Dan Brown sau Stephanie Meyer sunt predate în licee.) (De fapt, nu. Dacă se întâmplă vreodată, vă rog să nu-mi spuneți.) Aparent, Cooper nu a simțit nici o nevoie aprinsă de a scrie sau de a crea povești, nici nu a demonstrat orice talent special pentru aceasta la o vârstă fragedă; într-o zi citea un roman și a decis că nu este o mare provocare, așa că s-a așezat să-și scrie propriul. Lipsa sa de orice geniu inerent pentru formă arată în neconcordanța caracterizărilor sale și a multor alte defecte. Am încercat să citesc The Last of the Mohicans când aveam paisprezece ani, am găsit personajele feminine insuportabile și am renunțat. Mai târziu, anul în care am studiat American Lit în liceu, într-o zi, profesorul meu de engleză dedicat lui Cooper și celorlalți scriitori americani timpurii pe care nu-l vom acoperi (am citit în schimb Hawthorne și mai mulți poeți din acea vreme), a explicat că romanele lui Cooper conținea o serie de descrieri minunate ale sălbăticiei de mult dispărute din Noua Anglie, dar nu prea merită altceva și ne-a trimis la eseul lui Mark Twain „Fenimore Cooper's Literary Offenses”. (Merită foarte mult să citiți, dacă nu ați făcut-o deja.)

Există o mie de alte lucruri care să vă placă la film. Sclipirile ascuțite ale sarcasmului din dialog, în special cele dintre Hawkeye și Cora; Tura excelentă a lui Jodhi May ca Alice, făcând ceea ce ar fi putut fi un personaj insipid și inutil, convingător și sfâșietor; Eric Schweig, doar pentru că; coloana sonoră; locațiile în care a avut loc filmarea. Serios, ai putea urmări doar priveliștile munților Blue Ridge și nu ți-ai pierde timpul.

Una dintre problemele mai neobișnuite, deși cu siguranță nu unice, care îi afectează pe fanii filmului, este că atunci când a fost lansat pe DVD, din anumite motive s-a decis lansarea unei alte secțiuni a filmului. Apoi, când a apărut blu-ray-ul, a fost lansată o tăietură definitivă a regizorului (deoarece se pare că Michael Mann nu se hotărâse când a făcut prima tăietură a regizorului). Există cel puțin trei (posibil patru) versiuni ale filmului; a doua, prima versiune DVD, tăiază unele dintre cele mai bune linii. (Au făcut același lucru cu noii Ghostbusters. Este destul de înnebunitor.) Diferențele dintre trei versiuni sunt discutate în detaliu aici, dacă cineva este interesat; dacă puteți obține lansarea originală la teatru, vă recomand aceea, cel puțin să o urmăriți mai întâi. După aceea, Definitive Director’s Cut restabilește unele dintre liniile lipsă, dacă nu toate. Primul Director’s Cut este încă filmul, încă multe de văzut și de savurat, dar cu siguranță cel mai rău dintre cele trei.