Film Quarterly oferă iubitorilor de film serioși articole aprofundate, recenzii și interviuri care examinează toate aspectele istoriei filmului, teoria filmului și impactul filmului, al videoclipului și al televiziunii asupra culturii și societății.

dovzhenko

de Gilberto Perez

La fel ca Greva lui Sergei Eisenstein (1925), Zvenigora (1928) a lui Alexander Dovzhenko este o lucrare timpurie uimitoare care a renunțat la vedere de mulți ani. Potemkin (1925) și octombrie (1928), Arsenal (1929) și Pământ (1930) au câștigat renumele internațional al lui Eisenstein și Dovzhenko în perioada eroică a cinematografiei sovietice; și abia după dezghețarea lui Hrușciov, după ce au murit amândoi, Strike și Zvenigora au început să fie din nou arătate. Eisenstein pare să fi renunțat la Strike - în eseul său din 1934 „Through Theatre to Cinema”, el a scris că „a zbuciumat în flotamul unei teatralități de rang înalt” - dar Dovzhenko a spus în „Autobiografia” din 1939 că Zvenigora „a rămas cel mai interesant al meu poza pentru mine. Am reușit într-o singură respirație - o sută de zile. Cu o structură neobișnuit de complicată, de formă eclectică, filmul mi-a oferit, lucrător autodidact al producției, ocazia fortuită de a mă încerca în fiecare gen. A fost un catalog al tuturor abilităților mele creative. ”

Zvenigora. DVD: Mr. Bongo Films (Marea Britanie).

Dovzhenko s-a născut într-un sat ucrainean, fiul țăranilor analfabeți, al șaptelea copil al lor, dar, până la unsprezece ani, cel mai bătrân care a supraviețuit. A mers la școală și a devenit profesor, ceea ce l-a exemplificat din lupta din Primul Război Mondial. În lupta complicată care a urmat revoluției sovietice, el a fost alături de borotbiști, o fracțiune de naționaliști ucraineni care susțineau un comunism cultivat în țară, bazat pe țărani. A slujit ca diplomat sovietic la Varșovia și Berlin, dar poziția sa de mediere între bolșevici și naționaliști a devenit imposibilă atunci când Armata Roșie a ucis prizonieri naționaliști care au refuzat să se alăture rândurilor sale, iar perioada sa diplomatică a luat sfârșit. S-a îndreptat spre artă - a studiat cu George Grosz la Berlin - și a găsit o atmosferă agreabilă printre artiști și scriitori în înfloritoarea cultură ucraineană din anii 1920; a publicat caricaturi și a avut aspirații ca pictor înainte de a începe cariera de cineast.

Zvenigora. DVD: Mr. Bongo Films (Marea Britanie).

Idila țării este întreruptă de un clopot care îi cheamă pe oameni la războiul mondial. Paul rămâne acasă cu bunicul și cei doi merg să sapă comoara Zvenigora, dar un general gras stă deasupra lor și le spune că este interzis să sape. Timișko devine soldat, deși dă mâna cu inamicul în mijlocul bătăliei și provoacă autoritatea unui general fragil și vechi care ordonă executarea lui fără rezultat și apoi răstoarnă. Actorul care îl interpretează pe bătrânul bunic îl interpretează și pe vechiul general fragil și chiar dacă nu îl recunoaștem în acest alt rol, la un anumit nivel subliminal înregistrăm paralela. Săpăturile pentru o comoară națională, gestul de solidaritate cu inamicul, grăsimile și frailii generali, prăbușirea vechii autorități: ca multe altele din film, acestea sunt reprezentări simbolice, teatrale, sincer nerealiste ale realității - realitatea în mod de legendă, de cântec bardic, dar totuși realitate redată cu directitudinea fizică, imediatitatea documentară specifică imaginii filmului.

„Era o mamă care avea trei fii”, începe Arsenal. O femeie țărănească este singură acasă, într-o postură reținută de suferință. - A fost un război. Soldații dintr-un tren călătoresc în față, iar pe străzile satului femeile stau nemișcate și un veteran cu picioarele se plimbă pe cârje cu un copil care îl urmărește. „Și mama nu a avut fii”. O femeie care încearcă să semene singur un câmp mare se clatină și cade la pământ. Intertitlurile își asumă maniera poeziei populare, iar imaginile sunt stilizate în natură, teatrale, hieratice, cu o utilizare distinctă a imobilității ca modalitate de contrapunct și cristalizare a mișcării și, în același timp, reale. Un soldat în tranșee sub influența gazelor care râd se confruntă cu publicul ca un actor pe scenă. O femeie care își bate copiii înfometați de frustrare este intercalată cu un veteran cu dizabilități care își bate calul într-un câmp culcat, iar calul îi spune că atinge ținta greșită. Caii vorbesc în Arsenal ca în orice poveste populară.

Arsenal. DVD: Mr. Bongo Films (Marea Britanie).

Pământul a fost ultimul film mut al lui Dovjenko și este în general - și pe bună dreptate - considerat ca fiind capodopera sa. Este o minune, un poem al schimbării și al permanenței, al morții și al vieții, epic și liric, tribal și revoluționar, pasional și imperturbabil. Dar nu a fost o capodoperă singuratică: demni să stea lângă ea sunt Zvenigora și Arsenal, care compun cu ea un fel de trilogie, Ivan, care mărește asta într-o tetralogie, și Aerograd, realizat pentru o dată în afara Ucrainei sale natale. Domnul. Bongo a lansat anul trecut un nou DVD al Pământului și a lansat acum DVD-urile Zvenigora și Arsenal, care sunt mai complete și de o calitate vizuală mai bună decât oricare altele disponibile anterior. (Cu toate acestea, subtitrările în limba engleză ar putea fi îmbunătățite. Ele sunt adesea destul de plate și uneori neclare. Liniile despre femeie și război și cei trei fii citați mai sus provin din versiunea veche a lui Arsenal; noile subtitrări slăbesc tonul bardic. „Nu sunt eu la care vrei să lovești, bătrâne”, este ceea ce, dacă memoria îți servește, calul îi spune omului în versiunea veche; ceea ce primim acum este „Ți-ai pierdut legătura, Ivan”, ceea ce pierde ideea .) Este de sperat că în curând vor exista DVD-uri, dacă nu chiar din întregul corpus Dovzhenko, cel puțin din Ivan și Aerograd.

1.S. M. Eisenstein, „Montajul atracțiilor”, în Scrieri, 1922–34, vol. 1 din Lucrări selectate, ed. și trans. Richard Taylor (Bloomington: Indiana University Press, 1988), 33–38. Vezi și „Montajul atracțiilor cinematografice”, 39-58. Tom Gunning a împrumutat termenul „atracții” pentru teoria sa despre cinematografia timpurie.

Gilberto Perez este profesor de istorie a filmului la Sarah Lawrence College și autorul cărții The Material Ghost: Films and Their Medium (Johns Hopkins University Press, 1997).