Edguy

Ridică-te la faimă - 80%

Oricine a avut vreodată norocul să-l vadă pe Edguy în direct (și i-a plăcut) își poate imagina frigul care vă curge pe coloana vertebrală atunci când o anumită introducere vine prin difuzoare. Trâmbițele triumfătoare anunță sosirea unui cântec pe care l-ai așteptat toată seara (indiciu: nu este „Trinidad”). Un cor de oohs iese din mulțime și preia melodia irezistibilă în timp ce formează încet cuvintele: „Trăim pentru a lupta cu mâna condamnării. Avem mândria de a lovi un prost. Slavă degeaba să fie călăuzitorul meu cel rău ”. Chitare, tobe și metal intră, începe opera. Piesa aceea, sopranele și tenorii, se desprinde chiar de pe acest album, de pe acest album foarte rău numit Vain Glory Opera.

edguy

Kingdom Of Madness a fost ultimul album Edguy înainte de ascensiunea lor în cerul power metal. Bazându-se pe o bază foarte solidă de power metal vesel și semnificativ, aceasta este ascensiunea lor importantă în rândul colegilor lor de gen. Nu întâmplător au avut asistență din partea colegilor menționați cu Timo Tolkki din Stratovarius în ceea ce privește sarcinile de producție și chitara invitată și Hansi Kürsch de la Blind Guardian, împrumutându-și pipele de genul „Out Of Control” și piesa principală. Ce îmbrățișare mai bună în sala gloriei își poate dori cineva, mă întreb? Vorbind despre invitați, în acest moment bateristul Dominic Storch a părăsit trupa, iar înlocuitorul Felix Bohnke a ratat sesiunile de înregistrare (sau autobuzul către ei, nu sunt sigur), așa că percuția de pe acest album este datorită lui Frank Lindenthal, un prieten al trupei.

Compoziția de pe Vain Glory Opera nu este îndepărtată de la primele două ieșiri, dar pentru prima dată totul este strâns și concentrat. Fiecare melodie este la obiect, baladele sunt atrăgătoare și nu există nicio epopee exagerată. În plus, melodiile par a fi conectate, iar albumul se simte mai mult ca un întreg, nu în ultimul rând din cauza conținutului liric unificat (vezi mai jos). Ce probleme au fost prezente pe Kingdom Of Madness nu au dispărut pe deplin. Tobele sunt încă puțin prea puternice și Tobias nu este întotdeauna la fel de stabil, dar calitatea materialului face ca acele calme să pară lipsite de importanță. Tastaturile suplimentare (de Sammet) și armoniile vocale joacă, de asemenea, un rol în a face dreptate muzicii.

Compoziția abundă în „Uvertură” ale cărei hituri orchestrale optimiste intră frumos în furia melodică a „Până când ne ridicăm din nou”. Pentru o combinație similară, consultați „Inducția”/„Tironia Dethrone” a Gamma Ray din No World Order. Ambele sunt modalități foarte eficiente de a deschide un joc metalic puternic. „Până când ne ridicăm din nou” este o piesă specială Edguy. Poate că este cel mai rapid pe care l-au scris vreodată și corul are o senzație și o structură neobișnuite, dar este la fel de captivantă ca și cum privești pisicile care încearcă să spele acel loc la care nu pot ajunge. În mod tradițional, mid-tempo-ul este „How Many Miles”, care are o mulțime impresionantă de chitară și orgă. În ansamblu, acesta este cel mai operatic album Edguy și, în această privință, nu este de mirare că mi-am amintit deseori de primele două discuri Avantasia. Poate că această operă specifică nu este încă la egalitate cu cele două clasice, dar „How Many Miles” este o mișcare puternică în acea direcție.

Prima dintre două balade este „Scarlet Rose”, care combină tastele atmosferice cu acustica sensibilă într-un punct de rupere mai ușor. Corzile continuă să dea atmosfera „Out Of Control” până când chitara solistă de bun gust a lui Timo Tolkki preia cu un solo delicat. Versurile cu ardere lentă și un pre-refac calm se plătesc frumos cu corul puternic în care Hansi Kürsch adaugă aroma sa tipic epică procedurilor. Dintre toate cântecele, aceasta revine cel mai mult la cele două albume anterioare și se încadrează cel mai puțin în conceptul liric. Acest lucru ar fi putut fi un rest, noi muritorii nu vom ști niciodată. Cu excepția cazului în care cineva îi întreabă desigur.

Punctul meu de început se referea deja la strălucirea piesei de titlu, așa că să trecem la „Vain glory be my wicked guide!” Ne pare rău, o ultimă zvâcnire. Mai multă rapiditate cu „Fairytale”, o melodie bouncy demnă de Freedom Call. Nu că nu sună ca Edguy, dar în general nu sunt atât de preocupați de zâne și astfel de chestiuni. „Walk On Fighting” încetinește încă o dată și aproape se simte ca un cântec de marș care amplifică doar conținutul înălțător. Cea de-a doua baladă „Tomorrow” aduce albumul într-o oprire completă cu un imn fără chitară, condus de tastatură și destul de frumos. Uneori, Edguy este cunoscut că se răstoarnă, iar „No More Foolin’ ”este un exemplu excelent de a lăsa chitarele să vorbească. Simplu și captivant, este mai puțin substanțial, dar merită la fel de auzit. Coperta de închidere a „Imnului” Ultravox este cu siguranță o adăugare binevenită. Merge bine cu restul albumului și este o frumoasă vitrină pentru acordurile vocale Tobias. Piesa bonus japoneză „But Here I Am” este o piesă agreabilă de tip Helloween, cu voci înalte, care strigă întâmplător lucruri și Tobias sună uneori ca Michael Kiske uneori. Un frumos tribut adus regilor dovleacului.

Tema principală a Vain Glory Opera pare a fi dihotomia dintre vis și realitate. Aspirăm să devenim cineva sau să câștigăm ceva, dar până la urmă ori nu ne atingem niciodată obiectivele sau pierdem ceea ce am câștigat. Realitatea prinde mereu din urmă visele și tot ce înțelegem este glorie deșartă în opera vieții. Sună deprimant, dar recurent pe tot parcursul cântecelor este un spirit de luptă, un apel la forța interioară care ar fi motivul principal al succesorului „Teatrul Mântuirii”. Cred că Tobias Sammet este parțial influențat de învățăturile ocultistului Aleister Crowley (care primește o mențiune în „Out Of Control” și revine și în alte forme pe alte albume) despre individualism și găsirea adevărului în tine. Nu pentru a-l picta pe Edguy ca pe o trupă satanistă, dar referințele nu sunt întâmplătoare. Cel mai important concept liric al viitoarei discografii a lui Edguy și-a găsit sămânța în Vain Glory Opera și îi voi face numeroase reveniri în alte recenzii.

Edguy crește din nou odată cu deschiderea unei cariere de succes, cu încă mulți kilometri de parcurs. Vain Glory Opera este un album al unei formații cu control deplin, care nu trăiește în basme, ci merge pe lupte. Gata cu prostia, mâine așteaptă. Și acum am făcut aluzie la toate titlurile melodiei, cu excepția „Scarlet Rose”. Ha, a făcut-o! Ce imn. Dar aici ignor cel mai distractiv lucru despre aceste recenzii foarte lungi: glumele!

Cea mai bună glumă tâmpită: La „Basm” apare o scurtă apariție prin ceea ce broșura numește „Corul blestemilor ștrumfi ai morții”. Ei ne cântă minunatele cuvinte „Lolalalolalalalalalalalalalalalalala” și cred că toți putem învăța ceva din asta. Dacă nu ar angaja ștrumfi pentru nenorocitul tău cor de moarte.

Scris inițial pentru www.blackwindmetal.com.

Neuniform, dar care prezintă semne de mare potențial. - 80%

Este timpul din nou să aruncăm o privire la unele albume Edguy, de data aceasta ajungând la waaaaaay înapoi la concepția lor energică cu al doilea album Vain Glory Opera (la fel de Poezia sălbatică a fost doar un demo umflat la început). Acesta este unul dintre albumele clasice Edguy pe care oamenii le mai promovează până în prezent. Calitatea sunetului este destul de slabă, iar vocile lui Tobias sunt încă în stadiile lor incipiente, dar sunt încă câteva melodii foarte bune aici.

Sunetul de bază este o versiune demo a sunetului european de power metal care ar urma să decoleze la doar câțiva ani de la lansarea acestui album. Este un pic mai greu, ca un album metalic din anii 80, dar se bazează pe o tonă de coruri epice și secțiuni midpaced care îl disting cu siguranță de trupele mai tradiționale care nu fuseseră stinse la mijlocul anilor '90. Gândește-te la Helloween dacă ar fi puțin mai lente și mai sumbre. Iar acest album este destul de sumbru în comparație cu unele dintre eforturile ulterioare ale lui Edguy, unele dintre melodii fiind puțin mai întunecate și mai melancolice și mai puțin înălțate și cu sunete fericite. Este un album cu sunete foarte unic, pe care nimeni nu a încercat să-l imite de atunci. Este doar păcat că nu există mai mulți adevărați corkeri pe acest album.

Inconsistența este cu adevărat ceea ce face Vain Glory Opera în - cântecele minunate sunt câteva dintre clasicele Edguy din toate timpurile, dar apoi restul melodiilor sunt doar un fel de drag. Nimic aici nu este rău, dar, ca o colecție de melodii și ca întreg album, acesta nu este cel mai bun. Piesa principală este o epopeea uriașă maiestuoasă, cu unul dintre refrenurile de succes ale lui Tobias (întotdeauna o caracteristică deosebită pe orice album Edguy) și este urmat de minunatul speedster „Fairytale”. Duo-ul de deschidere „Până când ne ridicăm din nou” și „Câte mile” este, de asemenea, bun, iar „Scarlet Rose” este și el decent. Dar apoi ai obraznici precum „Out of Control”, care este un favorit al fanilor din motive pe care nu le voi înțelege niciodată și slabul „No More Foolin’ ”, care este pur și simplu incomod. Chiar nu stăpâniseră încă arta de a scrie melodii tradiționale orientate spre metal pe acest album.

Merită să ascultați doar melodia uimitoare, dar oamenii trec cu vederea cât de unic este acest lucru în comparație cu multe lucruri. Veți obține chitarele contrabas și așteptate, dar sunetul mai brut al chitarelor și vocea cu sunete destul de sufocate conferă o senzație și o atmosferă foarte interesante. Compoziția este puțin mai întunecată decât ceea ce am auzit de la Edguy în următorii ani și, în general, în general Vain Glory Opera este un album destul de ambițios. Dar are doar semințele în devenire ale a ceea ce acești tipi ar continua să facă, iar sunetul este unul al unei trupe care nu s-a găsit încă. Merită cu siguranță o ascultare și există un material de calitate aici, dar nu este cel mai bun trupă.

Scris inițial pentru http://www.metalcrypt.com

Imnuri și surprize uimitoare iertă pentru mediocritate - 81%

Acest disc timpuriu al „Edguy” a fost începutul viitorului lor ascensiune la faimă și cred că acei tineri au muncit din greu pentru el și au meritat succesul după acest album remarcabil. „Opera Vain glory” unește orice are nevoie de un album de power metal puternic și singurul lucru pe care l-am putea critica aici este că formația nu este încă suficient de unică și este clar influențată de universul metal și hard rock de la sfârșitul anilor optzeci, cu trupe precum „Helloween”, „Europa” și „Scorpioni”. Poate că acesta este motivul pentru care gigantii genului Timo Tolkki din „Stratovarius” și Hansi Kürsch din „Blind Guardian” au făcut parte dintr-o apariție invitată pe acest album puternic pentru a sprijini și a-i conduce pe tinerii muzicieni pe banda dreaptă. Dar se poate auzi deja potențialul tehnic și creativ ridicat al cântărețului Tobias Sammet și, în opinia mea, este mai bine să obțineți inspirații extraordinare de la alte formații în loc să începeți creațiile propriul stil în grabă.

Unul dintre cele mai puternice puncte ale acestui disc este atractivitatea pieselor. Odată ce ați auzit carismaticul „Fără control”, unde Sammet și Kürsch cântă strălucit împreună sau piesa de titlu „Vain Glory Opera”, cu introducerea sa unică pe tastatură, acele melodii nu vă vor lăsa niciodată să vă salveze în minte veşnic. Până astăzi nu ne-am putut imagina un concert de la acei tipi fără acele hituri uimitoare. Comparativ cu acele două capodopere, celelalte piese nu pot ține pasul cu ele, dar asta nu înseamnă că sunt încă foarte bune. „Câte mile” atrăgătoare, care aproape ating calitatea înaltă a celor două melodii menționate, „Basmul” epic și oarecum melancolic și balada brânză, dar eficientă „Scarlet Rose”, sunt toate bine făcute și dau un indiciu bun cu privire la direcția viitoare a trupei. Cu „Nu mai prostesc”, surprinzător de dur, zdrobitor și destul de diversificat, avem cel puțin o surpriză înregistrată. Asta numesc eu o melodie specială și o bijuterie ascunsă pentru insideri.

Dacă îți place power metalul brânzet și hard rock-ul din anii optzeci adaptat într-un mod proaspăt și diversificat, acest album este făcut pentru tine. Nu este încă la fel de remarcabil și unic ca lansările ulterioare ale lui Edguy, dar oricui îi place formația va aprecia acest disc și este interesant să aruncăm o privire la rădăcinile și primii pași. Unele versuri sunt încă obraznice și unele melodii sunt destul de previzibile și mediocre, în special cele trei balade, dar ucigașii foarte puternici "Vain glory opera", "Out of control", precum și "How many miles" și surprinzătorul "No more stuping" "merită să cumpărați acest disc și să iertați pentru o mediocritate din restul discului. Lucrul clar este că băieții aceia au învățat pe acest album cum să scrie melodii atrăgătoare și să fie mai precise în structurile lor de melodie.

Power Metal. Da, cam atât. - 81%

Cu toții am auzit despre power metal. Riff-uri standard, acorduri de putere, o mulțime de cimbale și tobe de contrabas, tastaturi în spate, reglând atmosfera cu corzi sau un cor bine programat, un bas puternic, coruri atrăgătoare și, în esență, o performanță puternică la voce. Acum, acest lucru se referă la un power metal bun, nu la unul slab și flămând. Există mai multe formații care au ajuns la punctul de a face un album decent sau perfect în gen, uită-te la pionierii genului, de exemplu. Oricum, nu asta este ideea. Edguy chiar la început a fost o trupă care a creat power metal pur și brut, fără modificări cum ar fi adăugarea de elemente progresive x sau y, așa cum trebuie să fie: epic.

„Vain Glory Opera” nu este nimic dintr-un album inovator. Are tot ce trebuie să aibă un album power metal. Există riff-urile, adesea fiind acorduri de putere cu unele progresii interesante sau poate jucând un galop în unele locuri. Basul merge împreună cu tobe de cele mai multe ori, precum și poate stabili ritmul sau potrivi parametrii semnăturii pe ritmul de bază. Jocul de tobe nu este nimic uriaș în acest moment al carierei lui Edguy. Poate fi un pic neobișnuit în introducerea anumitor melodii, la fel ca în cazul „Basmului”, dar nu mai mult decât atât. Majoritatea sunt obligate să rămână la același ritm de-a lungul întregului cântec și să facă unele umpluturi atunci când intră/încheie corurile, intrând într-un vers nou sau la solo. Vocea lui Sammet este bună. În anii '98, când a fost lansat acest album, el nu avea o pregătire vocală atât de mare ca cea pe care o are acum, dar a funcționat bine pentru un album de bază de power metal. Știa cum să-l păstreze interesant și ori de câte ori a făcut bine, a sunat grozav în schimb. Spre deosebire de alte albume Edguy, prezența tastaturilor este mai mare aici. Există mai multe taste de backing (sau cel puțin sunt volumetrice mai mari) și iau greutatea unor intros, ca în piesa de titlu. Fără solo-uri de la tastatură sau ceva atât de mare, totuși.

Structura și compoziția pieselor sunt, din nou, doar cele naturale pentru piesele power metal. Se folosesc unele fanfare și corzi, sau poate o chitară curată, posibil riff-ul principal al piesei. Câteva melodii din album sunt setate mai încet decât altele, cel mai probabil să răcească ascultătorul sau să nu pară repetitiv sau prea brânzet, mă refer la cele precum „Walk on Fighting”. Nici solo-urile nu sunt mari. Cei mai mulți dintre ei folosesc o mulțime de atingeri, îndoituri sau aplică wah-wah pentru a suna mai profund. Uneori prezintă și câteva arpegioase (din nou, majoritatea sună făcute prin atingere). În cazul baladelor, ele oferă unele sentimente, dar depinde cu adevărat de starea ta de spirit. „Mâine” este, după părerea mea, un cântec cu adevărat emoționant și frumos, dar dacă ești o persoană extremă înnegrită de death metal pe tot parcursul zilei, cu siguranță vei crede că este doar o rahat pură. „Scarlet Rose” este o baladă destul de bună, dar uneori s-ar putea să pară cam prea brânză.

Albumul are o cantitate imensă de muzicieni invitați (preambul pentru Avantasia, întâmplător?). La acea vreme, Edguy nu avea baterist, așa că l-au avut ca invitat pe Frank Lindenhall. Colaborarea (și producerea) cu ei a fost nimeni altul decât infamul Timo Tolkki (care nu era atât de infam pe vremea aceea, deoarece nu îl devastase încă pe Stratovarius, dar mai rău era să vină). Producția, trebuie să spun, ar fi putut fi mult mai bună. Poate că este unul dintre lucrurile care au făcut ca albumul să sune atât de mult ca un power metal mediu. Au avut, de asemenea, o mulțime de oameni care îi ajutau în coruri și Hansi Kürsch făcând unele (doar un pic) din vocea principală.

„Vain Glory Opera” este, practic, un album standard de power metal. Nu are nimic care să o facă să iasă în evidență prea mult. Acestea fiind spuse, consider că este albumul introductiv perfect pentru cineva care nu a mai auzit până acum power metal, deoarece are tot ce trebuie să aibă un album power metal și nimic mai mult decât atât. Setează destul de mult o bază (dar nu un top) pentru piesele power metal. Aș recomanda-o dacă a fost prima dată când o asculți și pe Edguy, deoarece funcționează pentru primele albume când nu au făcut lucruri remarcabile.

Cum ar trebui să sune power metalul - 90%

Aceasta este ceea ce mi-aș dori ca Edguy să fi făcut din când în când.

Sigur că a fost făcut, dar nu a fost făcut mai bine de mulți. Pe asta se bazează power metalul. Această lansare și Teatrul Salvării sunt cele mai bune două albume Edguy power metal de până acum. Strict pentru că au cea mai mare influență metalică. Ambele lucrări timpurii într-o anumită măsură și, evident, lucrările mai recente au toate o influență rock puternică din anii 80. Vain Glory Opera este cel mai bun mix de influență rock și apeluri de power metal.

Versurile sunt toate brânză, tastaturile țipă power metal, versurile plăci inspiraționale ale regilor, vrăjitorilor, ținuturilor îndepărtate și altele. Dar este power metal, obțineți exact ceea ce vă așteptați, nu ar trebui să căutați altceva.

Out of Control este piesa mea preferată de pe CD din trei motive. 1) Consider că oferă cele mai multe melodii care se armonizează cu vocea lui Tobias. 2) Hansi Kursh apare. 3) Un refren puternic. Și citez cameo-ul Hansi Kursh „Viața mea este o cameră de lacrimi, frică și ură!”. Nu numai că liniile de genul ăsta sunt neobișnuite în power metal, ci cumva salută melodiile perfect, indiferent dacă sună fericite sau chiar puțin întunecate. Această piesă este o melodie grozavă de pe orice album, captează ascultătorul după o baladă îngrozitoare (pe care o voi ajunge mai târziu) și are cel mai bun solo de pe album. Ca să nu mai vorbim de ultimul minut, cam când Hansi primește câteva replici care nu implică refrenul. Din nou, mare muncă aici.

Basmul este cealaltă piesă a mea, dacă ar trebui să aleg două. Începe după titlul piesei care ar fi a treia melodie preferată de pe CD. Introducerea te ajută din start. Se simte ca o piesă clasică, vigurosă și fericită de power metal. Versurile sunt brânză completă, dar muzica este atât de puternică încât le puteți ignora dacă nu vă plac acel tip de versuri. Totul despre acest cântec este atrăgător. Versuri, coruri, riff-uri, bas, ca să spunem pur și simplu, este un cântec foarte captivant. La jumătatea melodiei veți obține o pauză frumoasă pentru a vă îndepărta de sentimentul puternic de power metal, doar pentru a fi reînviat de un solo fantastic. Solo-ul are chiar un pic de influență rock din anii 80 pe care l-am săpat pentru că a arătat versatilitate cu-într-o piesă.

Acum, de ce a obținut asta 90? Baladele alea îngrozitoare. Tobias are o voce destinată muzicii heavy metal cu ritm rapid, nu pentru balade încântătoare încet. Nu am nicio problemă cu baladele atunci când setul corect de voci le poate face, dar Tobias este mult mai potrivit pentru melodiile menționate mai sus.

Din nou, album fantastic. Dacă sunteți un fan power metal și nu ați ascultat acest lucru din orice motiv, faceți-l imediat.