M-am întâlnit pentru prima dată cu cineastul Adam Patch, prin amabilitatea lui David Brundage pe Facebook, despre mâncarea thailandeză din San Francisco.

scenei

A fost o seară călduroasă în cartierul Misiunii, un bun augur și o binecuvântare neobișnuită. Scopul întâlnirii noastre a fost simplu: să vedem dacă am făcut clic și, trecând de obstacol, să planificăm realizarea „celui mai bun trailer de carte realizat vreodată”.

Indiferent dacă am reușit sau nu, acea declarație ambițioasă a misiunii era necesară pentru a supraviețui multor nopți și sughițuri care ar urma.

August 2010 a fost punctul de plecare.

Pe 30 noiembrie, produsul final a fost un trailer de 59 de secunde, care a debutat pe Huffington Post Books. Corpul de 4 ore a durat imediat de la # 150 la # 30 pe Amazon, unde ulterior a urcat la # 1.

Lansarea a fost inițiată de un simplu post de sondaj, care a fost urmat de un al doilea post analitic. Datorită valorii sale ridicate de producție, videoclipul a făcut apoi saltul de la online la offline, ajungând în cele din urmă la televiziunea națională pentru The Dr. Oz Show (vezi clipul de la: 40).

Această postare va explica exact cum a fost creat trailerul, inclusiv conceptele timpurii, instrumentele, echipa și multe altele ...

În primul rând lovind elefantul roz

Să atingem mai întâi cea mai frecventă întrebare. Cât a costat totul?

Am plătit aproape 12.000 USD în total, dar am adus la masă și o mulțime de resurse și oportunități de co-promoție. Același trailer făcut cu un freelancer bun ar putea costa 40-50.000 de dolari. Dacă alegeți o companie de producție, care implică mai multe piese în mișcare, s-ar putea adăuga până la 100.000 de dolari+.

Dar nu vă speriați de numerele de mai sus. Puteți face uneori minuni bugetare? Cu siguranță.

Emularea unui film de la Hollywood este mult mai scumpă decât un trailer demo, precum cele produse de Epipheo, iar acesta din urmă este mai potrivit pentru multe start-up-uri și servicii:

În al doilea rând, este mai ușor să conțineți costurile dacă aveți o viziune clară asupra obiectivului dvs., precum și o imagine clară a obiectivelor pe termen lung ale viitorului partener. În prima mea întâlnire fatidică cu Adam, am strecurat o bucată de hârtie peste masă în decurs de zece minute de când ne-am așezat - proiectul de storyboard:

Faceți clic aici pentru o versiune mai mare.

În urma întâlnirii noastre, i-am trimis acest e-mail:

Salut Adam,

OK, așa că iată câteva bunătăți pentru a-ți curge sucurile.

Iată ideea de bază a cărții - mi-am făcut un cobai, așa că nu trebuie:

https://www.fourhourworkweek.com/blog/2009/06/22/the-next-book-from-rapid-fat-loss-to-strongmen-a-guide-to-becoming-superhuman/

Videoclipul din acest model de machetă (atașat) este de la o gimnastă incredibilă din Marea Britanie, Damien Walters. Am un e-mail la el pentru a vedea dacă vom putea folosi vreunul din lucrurile sale. Destul de uimitor, dar îți va da o idee.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mbGIFQqzKSQ?rel=0&hd=1&w=425&h=349]

Coperta actuală a cărții este atașată. Îmi imaginez, o variantă sau o carte/combo ar apărea la sfârșit după ce tipul sare peste mașină (poate chiar în aer) sau oricare dintre vizuale le folosim.

Alte potențiale vids pentru idei:

Respirație:

http://www.youtube.com/watch?v=Jn6cley8WDE (săriți la: 25 sau cam așa ceva, pare foarte ieftin, dar potențial HD)

http://www.youtube.com/watch?v=uQITWbAaDx0 (doar pentru distracție)

Deadlift: http://www.youtube.com/user/Konstantinovs

Se rulează: 2:35 sau cam așa înainte: http://www.youtube.com/watch?v=KRZvlQTTCMg

Toate acestea sunt puncte de plecare, dar simțiți-vă liber să vă înnebuniți cu imaginația. Vreau ideile și contribuția dvs.

Aștept cu nerăbdare tratamentul dumneavoastră!

Tim

Cum a rezistat totul? Iată produsul final în HD (acordați-i ceva timp pentru încărcare):

Nu a fost ușor să ajungi de la acea bucată de hârtie la spoturile de pe televiziunea națională.

Doar porțiunea de muzică aproape a ucis proiectul. Dar succesul acestui trailer este reproductibil.

Următorul interviu și notele de subsol vor explica procesul și lecțiile învățate.

Adam Patch, intervievat de Charlie Hoehn (cu comentarii de Tim)

Spune-ne un pic despre trecutul tău.

Numele meu este Adam Patch și am regizat și editat trailerul The 4-Hour Body. Am mers la școala de film din San Francisco pentru a învăța regie și am început să fac videoclipuri muzicale, reclame și editare de grafică în mișcare. Am fost liber profesionist în ultimii cinci ani.

Cum ați fost ales să regizați remorca 4HB?

Am primit un telefon de la Tim într-o zi, din senin.

S-a prezentat, mi-a povestit despre noua carte și a spus că vrea să facă o remorcă pentru ea. Părea grozav și nu prea văzusem multe trailere de cărți, așa că m-a intrigat ideea.

Când ne-am întâlnit pentru prima dată, Tim și-a prezentat întreaga viziune, care a fost destul de clară de la început. El a ales deja piesa de la Sevendust („Splinter”) și a știut că vrea să bazeze toate imaginile trailerului în jurul acelei melodii.

După prima noastră întâlnire, am scris un tratament (care este doar o schiță specifică a modului în care am vrut să filmez remorca și energia pe care am vrut să o aduc), i-am prezentat-o ​​lui Tim și el a fost imediat la bord. La scurt timp după aceea, am mers și l-am filmat într-o filmare de două zile.

[TIM: Iată tratamentul original pe care mi l-a prezentat Adam]

Ce s-a întâmplat după ce a apărut trailerul The 4-Hour Body?

A explodat. Trailerul a primit o mulțime de comentarii grozave pe YouTube [896 în momentul scrierii acestui articol], accesările de pe site-ul meu web au decolat și am primit mai multe apeluri de la alți editori interesați să facă trailere de cărți. De asemenea, am primit e-mailuri de la studenții de film care sunt interesați să afle cum am făcut anumite efecte. A fost grozav să văd un răspuns atât de pozitiv la videoclip.

Trailerul se deschide cu o fotografie a lui Tim care lucrează la o masă. Poți vorbi despre ziua aceea de împușcare?

Practic, am făcut o zi întreagă de fotografiere în atriul din casa lui Tim. Știam că o vom împărți, așa că ne-am luat timpul pentru a controla totul și ne-am asigurat că toate fotografiile arătau frumos. Și vorbind din punct de vedere vizual, atriul a fost super mișto de fotografiat.

Cum Adam a dat atriului o senzație cinematografică în After Effects.

Am adus toate aceste lucruri pentru a face să pară un laborator de oameni de știință nebuni, de parcă ar fi făcut experimente pe sine și luând note. Am filmat acea parte de 30 de secunde a videoclipului timp de șase ore într-o singură zi. Apoi, a doua zi, am condus în jurul golfului, întâlnindu-ne cu fiecare dintre persoane din videoclip și împușcând micile lor vinete.

Ce se întâmplă într-o filmare de șase ore așa? De ce durează atât de mult?

Aproape tot acest timp a fost petrecut în montarea luminilor. I-am luminat întregul atrium, astfel încât să pară răcoros pe cameră, am așezat o pistă pentru dolly și am montat două camere pentru fotografiere. Aveam o idee aproximativă despre ce vrem să filmăm, dar exploram și noi când eram acolo și veneam cu idei din mers. De exemplu, a existat o singură fotografie de deasupra căreia camera a căzut pe Tim și nu am planificat cu adevărat această fotografie.

De obicei, o astfel de lovitură ar fi făcută cu un braț. Dar nu am avut un braț, așa că ceea ce am făcut este că am avut camera foto sus pe două standuri C și am avut două dintre mânerele noastre coborând încet. Părea destul de amator în timp ce o făceam, dar nici nu vedeam ce filmam. Tocmai am pus camera acolo sus și am sperat că va funcționa. Așa că a fost grozav pentru că de fapt a ieșit destul de grozav.

Există, de asemenea, o lovitură de ochi care se dilată. Cum ați împușcat asta?

L-am pus pe Tim să stea în fața unei camere cu ochii închiși timp de aproximativ 20 de secunde. Aveam o lumină în apropiere, astfel încât ochii lui să se dilate rapid când îi deschidea. Apoi i-am mărit elevul în postproducție pentru a-l face și mai vizibil.

Cum au fost fotografiile „ținând respirația în piscină”?

Acele mici fotografii de la piscină au fost cu Nathan Zaru. Îmi amintesc că era cam frig afară și apa îngheța. Și a trebuit să continuăm să facem preluare după preluare pentru a ne asigura că am reușit.

Camera pe care o foloseam era GoPro HD Cam, care este această cameră HD foarte mică, în care nu poți vedea deloc ceea ce filmezi. Are doar o lentilă de ochi de pește. Trageți cu el și apoi trebuie să descărcați filmările pentru a vedea cum arată. Așa că am face mai multe fotografii cu camera din diferite poziții, sperând că una dintre ele va funcționa. Între timp, bietul Nathan stă acolo înghețându-și fundul. La sfârșit, buzele lui deveniseră literalmente albastre și, în cele din urmă, am spus: „Bine, probabil că e suficient. Sunt sigur că am reușit. " A funcționat.

Ce zici de împușcătura în sala de forță?

Am coborât la sala de fier sălbatică a lui Mark Wild din San Jose, care este o sală de gimnastică foarte mică și murdară. Practic, este o unitate mare de depozitare cu ușă rulantă și înăuntru există o grămadă de băieți uriași. A fost destul de minunat.

Ceea ce a fost uimitor la acea fotografie a fost că motociclistul Mark Bell [subiectul nostru foto] se afla chiar în mijlocul unui antrenament. Nu parcă i-am fi spus să facă liftul. Adică a ajutat la mișcarea lucrurilor pentru a arăta bine, dar nu a fost la fel de pus în scenă pe cât am crezut că va fi. Ridica aproximativ 600 de lire sterline, în mod repetat. El a continuat să spună: „Vrei să fac asta din nou?” Era nebun.

[TIM: Doar pentru distracție, comparați „după” post-producția de mai sus cu cea de mai jos „înainte”. Filmările sunt exact aceleași. Observați diferențe?]

Am împușcat-o și pe Tracy Reifkind cu kettlebell în aceeași locație. Încercam să găsim un loc bun pentru a filma antrenamentul ei și, practic, era o parcare și unități de depozitare. Așa că am ajuns să ne tragem toate echipamentele pe acoperișul clădirii și să tragem.

Scena ei este pe acoperișul acestei imense clădiri industriale. Era cam schițat; nu ar trebui să poți ajunge acolo. Dar am strălucit scara cu toate echipamentele noastre și am împușcat-o în vârf, doar pentru a putea avea o vedere frumoasă a cerului.

Dar porțiunea de rulare?

Conduceam cu Brian MacKenzie, încercând să găsim un loc bun pentru a-i împușca lucrurile și am ajuns să găsim un loc răcoros chiar lângă autostrada din San Mateo. Am tras și am ajuns să filmăm o mulțime de unghiuri diferite, pentru că nu eram sigur că le voi folosi la tăiere. Există o mulțime de imagini cu el care doar aleargă și traversează copaci și poteci, dar am ajuns doar să folosim o porțiune mică din el.

Și a doua până la ultima lovitură: Parkour sări peste perete?

Am împușcat asta cu Brian Orosco la Ocean Beach din San Francisco și tocmai ieșea dintr-o gleznă entorsă, așa că nici măcar nu era la înălțime. A fost puțin înfricoșător, pentru că nu eram siguri de câte lucruri vom primi. Ne făcea o mare favoare și, după primul salt, nu ne așteptam să obținem o altă analiză. Ne-am gândit că se va răni singur sau ceva și va trebui să mergem mai departe. Dar a fost grozav. A făcut acest salt de patru ori, cred. Și cea pe care am ajuns să o folosim în remorcă a fost ceea ce el a numit „Băiatul leneș”, unde își pune mâinile în spatele capului și sare.

Brian în topul lumii. Nu un zid mic.

Configurarea pentru unul din cele patru unghiuri totale ale camerei.

Trebuie să vorbim despre finalul original. Prima dată când am vizionat-o Tim și am ieșit în râs. Pur și simplu nu a funcționat.

[Râde] Da. Când Tim mi-a vorbit prima dată despre trailer, mi-a spus că o temă a cărții sale „devenea supraomenească”. Și unul dintre lucrurile pe care le-am pus în tratamentul meu inițial a fost că ar fi grozav la sfârșit (după ce Brian sare de pe perete) dacă ar fi de fapt Tim cel care trântește în ultima lovitură. Așa că am vrut să fac acest stil de benzi desenate total epic, cum ar fi „Sin City” sau ceva de genul acesta, în care Tim se dărâma pe genunchi și se uita în sus la cameră. Acesta a fost cel puțin planul.

[TIM: Iată cum arăta tăietura brută, folosind numere de substituent pentru experimente, subiecți de testare etc. Încercați să păstrați o față dreaptă la sfârșit.]

Rețineți că această fotografie ar arăta bine numai după multă muncă în postproducție. Dar, practic, Tim a căzut ușor la pământ, ceea ce părea extrem de prostesc în timp ce îl filmam. Încă cred că, dacă aș fi avut ceva timp pentru a remedia lovitura, probabil că s-ar fi dovedit grozav. Dar în prima rundă de editări, părea doar o glumă.

Tim m-a sunat imediat după ce l-a văzut pentru prima dată și nu s-a putut opri din râs. El ne-a sugerat să-l înlocuim cu cartea trântind în schimb.

Cartea a fost doar o imagine de înaltă rezoluție a copertei și am reconstruit-o în 3D folosind After Effects. Am luat diferite avioane, am reconstruit o formă de carte și l-am trântit. Am adăugat particule de praf, crăpături de beton și toate acele lucruri pentru a face să pară mai energic decât o simplă tăietură la titlul cărții.

Ce fel de echipament ați folosit dvs. și echipajul dvs. în timpul acestei filmări?

Echipa mea era formată din Phillip Briggs (director de film), Jeremy Wong (primul AC), Chris Galdes (gaffer) și Chris Bennett (grip). Mai jos este lista completă a echipamentelor video pe care a trebuit să le folosesc pentru această filmare (minus echipamentul de iluminat).

Camere din filmare:

- Camera GoPro HD (pentru fotografierea subacvatică)

- Canon EF 28-300mm f/3.5-5.6 IS USM

Stația mea de lucru a fost configurată:

- Mac Pro de 8 nuclee (2 x 2,8 GHz Quad-Core Intel Xeon) cu 10 GB RAM

- Tabletă Medium Intuos 4 Wacom (folosesc aceasta în loc de mouse)

Software/pluginuri pe care le-am folosit pentru remorcă:

- Twixtor (pentru toate fotografiile cu mișcare lentă)

Note de subsol și note de avertizare de la Tim

Dar ce zici de muzică? Ahhhhh .... muzică. Mincioasă capricioasă, tu.

Întregul trailer a început ca o fantezie în timp ce asculta melodia „Splinter” a lui Sevendust într-un aeroport. L-am închiriat pe Charlie cu identificarea rutei de licențiere și a costurilor implicate.

La prima vedere, a apărut că, doar pentru utilizarea online, trebuia să plătim aproximativ 320 USD fie ASCAP, fie IMC, două case de compensare mari pentru acordarea licenței de muzică.

La început, părea atât de simplu. Adică, până când nu a fost deloc simplu. Iată ce am găsit în gaura de iepure, parțial de la ASCAP și parțial de la mentori din industrie:

Sună complicat? Ar trebui, și asta a fost doar vârful aisbergului.

Era momentul să planificăm recuperarea în caz de dezastru.

Deoarece trailerul nu avea nici un sens fără a însoți muzica și „Splinter” era în aer, am început să caut ingineri de sunet ca poliță de asigurare de rezervă. Pentru o piesă originală de 60 de secunde, costul ar putea varia de la 500 USD până la peste 10.000 USD, totul în funcție de complexitatea scorului, reputația lor, clienții anteriori etc.

Pe baza recomandărilor originale ale lui Adam, am ajuns să lucrez cu doi ingineri/muzicieni: Steve Emerson și Dave Groseclose.

Reeditarea imaginilor înainte de lansare a fost imposibilă, astfel încât piesele lor ar trebui să se potrivească cu cadența tăierilor noastre. Atât Steve, cât și Dave au fost excelente pentru a lucra. Iată două dintre mostrele lor:

Steve Emerson:

Dave Groseclose:

În mod incredibil, la ora 11 - literalmente, seara târziu înainte de data limită finală a videoclipului - am primit aprobarea oficială pentru a folosi pista online a Sevendust și am o datorie imensă de recunoștință față de Alvin Witherspoon, tatăl lui LJ; Tony Couch, managerul Sevendust; și Aaron Ray de la The Collective pentru realizarea acestui lucru.

Nu în ultimul rând, cu siguranță nu în ultimul rând, mulțumesc Sevendust pentru că a creat o muzică atât de incredibilă. Dacă nu le-ați auzit, ar trebui să luați fie Cold Day Memory, fie acusticul lor Southside Double-Wide.

Pe scurt: dacă sunteți la termen și aveți nevoie de muzică, fie angajați un profesionist (cum ar fi o companie de producție experimentată) pentru a gestiona complexitatea, fie angajați un inginer de sunet de la bun început. Licențierea melodiilor nu este pentru cei slabi de inimă.

Moralul (și moralul) poveștii

Acest trailer a fost incredibil de distractiv de creat. De asemenea, a fost extrem de stresant spre sfârșit, cu mai mult de câteva sesiuni târzii alimentate de vin și cofeină.

Întreaga experiență a fost infuzată cu o anticipare care nu ar fi existat fără ambițiosul obiectiv „Creați cel mai bun X vreodată”. De asemenea, cred că, oricât de netedă ar fi fost, ar fi putut merge în mod îngrozitor fără câteva ingrediente cheie:

  • O viziune bine definită pentru produsul final
  • Revizuirea aprofundată a rolelor anterioare ale lui Adam, precum și discuțiile în persoană, pentru a asigura o potrivire estetică.
  • Două sesiuni de brainstorming cu Adam înainte de a face lucrurile oficiale, pentru a asigura un meci de colaborare. Headbutting-ul creativ, spre deosebire de a da și a lua, creează întârzieri. Cererea de tratament a fost, de asemenea, de a respecta timpul său de răspuns, care a fost remarcabil. Nu uitați: fiabilitatea și livrarea la timp sunt mai importante decât setul de abilități optim.
  • Alinierea interesului: În loc să ne concentrăm exclusiv pe preț, Adam și cu mine am analizat cum ne putem ajuta reciproc. El a fost dornic să-și arate abilitățile de regizor ucigaș pe lângă abilitățile sale de post-producție, iar trailerul a oferit o ieșire.

Așa cum am scris și susțin în continuare:

Așa cum ar spune romanii (sau cel puțin Turnus): "Fortes fortuna adiuvat!"