Salut! Sunt Mark Olsen. Bine ați venit la o altă ediție a ghidului dvs. obișnuit de teren către o lume a filmelor numai bune.

angeles

„Once Upon a Time ... in Hollywood” al lui Quentin Tarantino încă îi face pe oameni să vorbească. Jen Yamato a scris o piesă specifică scenei sale cu actorul Mike Moh în rolul Bruce Lee și reacțiile conflictuale ale publicului la aceasta.

Așa cum a scris Jen, „Într-un film despre mituri, ale cărui ambiguități au stârnit dezbateri aprinse (incluzând, dar nelimitându-se la: tratamentul său de lungă durată al actriței Sharon Tate, descrierea violenței față de femei, de ce filmul se îndepărtează de Charles Manson și ce înseamnă, exact, totul), portretizarea lui Lee este una complicată de despachetat. ”

Mary McNamara a examinat punctul de vedere al filmului asupra trecutului. „Nostalgia este distractivă și bună atunci când este folosită recreativ; dar este timpul să ne confruntăm cu pericolele dependenței noastre naționale de a ne delecta cu viziuni ale trecutului care sunt, în cel mai bun caz, curate emoțional de câțiva selectați și, în cel mai rău caz, aiurea. "

În acest weekend, Arhiva de Film și Televiziune UCLA aduce un tribut captivant cineastului Mary Lambert. Adaptarea ei din 1989 a „Pet Sematary” și „Pet Sematary II” din 1992 vor juca ambele, la fel ca și o selecție a videoclipurilor sale muzicale inovatoare pentru artiști precum Janet Jackson și Madonna. Momentul culminant al weekendului va fi o rară proiecție de 35 mm a filmului Lambert din 1987 „Siesta”, împreună cu o apariție programată de însăși Lambert, actorii Jodie Foster și Ellen Barkin, editorul Glenn Morgan și producătorul executiv Julio Caro.

În curând vom anunța alte evenimente de screening. Pentru informații și actualizări despre evenimentele viitoare, accesați events.latimes.com.

„The Nightingale”

Regizorul australian Jennifer Kent a debutat uimitor cu „The Babadook”, iar al doilea lungmetraj al său, „The Nightingale”, este de asemenea intens, emoționant și surprinzător. Situată în Tasmania în 1825, povestea se concentrează pe un tânăr condamnat irlandez pe nume Clare (Aisling Franciosi) care, după ce a suferit nespus din mâna Lt. Hawkins (Sam Claflin) îl urmărește în pădure, ajutat fără tragere de inimă de urmăritorul aborigen Billy (Baykali Ganambarr). Deși filmul este uneori violent, îngrozitor și neliniștitor - notele de presă prezintă avertismente specifice de declanșare - este, de asemenea, profund mișcător și empatic, țesând o poveste complexă de răzbunare și dragoste.

În recenzia sa pentru The Times, Justin Chang a scris că filmul are „o urgență extraordinară și o putere tăioasă și ascuțită”. El a adăugat: „Convențiile thrillerului de răzbunare sunt cumva atât îndeplinite cu înțelepciune, cât și subminate cu pricepere, dar„ The Nightingale ”are mai mult în minte decât un exercițiu de gen. Acesta este un film profund și dificil, o încercare de a lupta cu existența și perpetuarea fără minte a răului și de a sugera atât satisfacția trecătoare, cât și eterna inutilitate a răzbunării. Nimic nu este ușor și tot ceea ce ne arată contează. ”

Am vorbit cu Kent pentru un interviu care va fi publicat în curând. Ea a vorbit despre modul în care, pentru cât de dificile sunt unele aspecte ale filmului, își dorește ca oamenii să se apropie de el ca ceva în afară de un calvar.

„Îl văd ca pe un film despre dragoste. Văd răzbunarea ca o parte din asta ”, a spus ea. „Pentru mine, un film de răzbunare este un film care seamănă cu‘ I Spit on Your Grave ’sau‘ The Last House on the Left ’, iar acestea sunt filme care se ocupă de răzbunare și doar de răzbunare. Această parte a poveștii se desfășoară într-un mod în care simt că este mai fidel cu ceea ce am vrut să spun în cadrul piesei și se arde la jumătatea filmului. Și apoi ceea ce este dedesubt este ceea ce mă interesează cu adevărat. Ce se află sub acea furie enormă și furie justificabilă. Și cum se întoarce o persoană din asta? Cum rămân ei o ființă umană? Cum pot privi cu dragoste o altă ființă umană în ochi? ”

Pentru New York Times, A.O. Scott a scris: „Deși„ Privighetoarea ”este o lecție de istorie eficientă, este și mai puternic ca o anchetă etică asupra consecințelor violenței și a naturii justiției ... Acesta este un film dificil, deoarece întrebările pe care le ridică nu sunt ușoare. Există filme sentimentale și liniștitoare despre răzbunare și povești reconfortante despre rezistența la opresiunea istorică. Acesta nu este unul dintre acestea. Ați putea spune că este prea supărat. Sau prea cinstit. ”

Scriind pentru Slate, Inkoo Kang a remarcat că „pare, la prima vedere, un film standard de răzbunare-viol, deși devine cel mai interesant atunci când subversează convențiile acelui gen dominat de bărbați-regizori, explorând ceea ce ar simți de fapt ca, emoțional și chiar corporal, să te confrunți cu cineva care ți-a făcut lucruri atât de monstruoase. Cu toate acestea, pe măsură ce Clare și Billy încep să se înțeleagă, „The Nightingale” se dezvăluie în cele din urmă a fi, după cum a descris-o Kent, un film de răzbunare colonial ”.

Regizat și co-scris de Julius Onah, „Luce” este o poveste provocatoare de morală contemporană despre rasă, clasă, identitate și privilegiu. În film, Kelvin Harrison Jr. oferă o performanță plăcută ca un liceu pe nume Luce, după toate aparențele exterioare, un elev și un fiu model. Când un profesor (Octavia Spencer) începe să suspecteze că ceva nu mai funcționează și își avertizează părinții adoptivi (Naomi Watts, Tim Roth), o serie uimitoare de evenimente se desfășoară.

Pentru The Times, Justin Chang a scris: „Așa cum insistă Luce, el nu vrea să fie redus nici la un stereotip, nici la o excepție de la stereotipul ... Dar oricât de admirabilă este o figură atât de complicată și de contradictorie, nu poate să renunțe la umăr greutatea simbolică grea cu care filmul ajunge să-l înșele. Până în momentul culminant în care alunecă în cele din urmă masca de zâmbet serioasă și sfidătoare, el pare adesea mai puțin o persoană decât un puzzle - o emblemă a ambiguității, un avocat al diavolului pentru fiecare ocazie, o problemă care nu poate fi rezolvată ".

Când filmul a avut premiera la începutul acestui an la Festivalul de Film de la Sundance, Jen Yamato a vorbit cu Onah și Harrison. Așa cum a spus Onah, „Există o serie de filme chiar acum sau care au apărut recent, care explorează dinamica politică și socială într-un mod care încearcă să liniștească publicul sau să le țină puțin mai mult de mână și să te înalțe. Nu spun că nu este loc pentru astfel de povești ... dar cred cu tărie că, dacă încercați să creați cultură și să creați o muncă care să ne ajute să schimbăm cultura, trebuie să aveți povești care să nu ne liniștească doar. ”

Pentru Chicago Tribune, Katie Walsh a scris că „‘ Luce ’ne împinge să descoperim adevărul pentru noi înșine, dar niciodată nu ne ușurează, de fapt confundând ceea ce credeam că este adevărat pe parcurs. Onah realizează un film în care nu știm niciodată pe cine sau ce să credem. Și, deși dorim adevărul, la fel ca lumea reală, nu este dat niciodată în mod liber ”.

Pentru The Wrap, Tomris Laffly a scris că filmul „deseori îți cere să-ți pui la îndoială propriile percepții, credințe, valori și prejudecăți, oricât de moral sau de bine intenționat crezi că ai putea fi. Personajul central este adolescentul afro-american Luce Edgar, interpretat de Kelvin Harrison Jr.; la fel ca și în turnul său de „It Comes at Night”, acesta este un alt spectacol dublu, neliniștitor, care necesită un ceas atent pentru a-l aprecia pe deplin. ”

„Dragoste, Antosha”

Documentarul „Dragoste, Antosha”, regizat de Garret Price, este un omagiu din suflet adus actorului Anton Yelchin, care a murit într-un accident în 2016, la vârsta de 27 de ani. Conține, de asemenea, dezvăluiri despre viața personală și sănătatea lui Yelchin, care nu erau publicate anterior cunoscut. De la proiecte de studio precum seria „Star Trek” la funcții independente precum „Like Crazy” și „Green Room”, Yelchin a lăsat o impresie profundă și un corp impresionant de muncă într-un interval scurt de timp.

Recenzând pentru The Times, Kenneth Turan a scris: „Simțiți dragostea în„ Dragoste, Antosha ”, este sigur. Dar simți și altceva, o tristețe aproape de copleșitoare. Cum ar putea fi altfel? ”

Susan King a vorbit cu unii dintre colegii și colaboratorii săi - inclusiv Drake Doremus, J.J. Abrams, Jodie Foster, Chris Pine, Simon Pegg, Joe Dante, Zachary Quinto și Bryce Dallas Howard - despre unele dintre interpretările lor preferate de Yelchin.

Așa cum a spus Quinto: „Una dintre cele mai mari tragedii ale pierderii lui Anton atât de tânăr este toată munca incredibilă pe care nu o vom vedea niciodată. El tocmai pășea în vârful său ca forță creativă, care se reflecta în creativitatea lui nemărginită și în apetitul vorac pentru povestiri ... El continuă să inspire chiar și în absența sa. Mi-e dor de el la nebunie ”.

Trimiteți-mi un e-mail dacă aveți întrebări, comentarii sau sugestii și urmați-mă pe Twitter: @IndieFocus.