Articol de revista Russian Life

russian

Extras din articol

FOARTE MICĂ FUGĂ DE FRICA TERORISMULUI DIN LUMEA NOASTRĂ astăzi. Și astfel, începând din acest sezon, toți cei care intră în Bolshoi sunt scanați și căutați temeinic, ca și cum ar fi urcat într-un avion. Liniile lungi de membri ai publicului șerpuiesc între coloanele teatrului, așteptând să treacă prin detectorul de metale și să-și deschidă pungile; o altă linie - plină de stele de balet, lucrători de scenă, jurnaliști și invitați - se extinde pe ușa scenei. În urma bombardamentelor recente și a incendiului de la Manezh din apropiere, nimeni nu se gândește să protesteze. Zumzetul conversației înconjoară intrările; se fac glume despre cum toți sunt egali în fața măreției Bolșoiului.

Cu toate acestea, unii sunt mai egali decât alții. Ușa grea de stejar se deschide și linia respectuos se îndepărtează pentru a lăsa să treacă o doamnă mică, în vârstă, cu părul gri și un tifon pătrunzător și căutător. Ea este legenda baletului sovietic Marina Semyonova, o renumită profesoară care a pregătit generații dintre cei mai buni dansatori ai Bolșoiului și care anul acesta a sărbătorit 96 de ani. Semyonova a renunțat la cursurile săptămânale abia anul trecut, dar continuă să lucreze cu dansatori individuali. A o vedea schimbând salutări cordiale, trecând cu răceală prin formalități și pornind pe coridor cu un pas vioi, de afaceri, înseamnă a înțelege imediat ce se înțelege prin „simplitate regală” - beau monde perfect sau maniere ale societății teatrale.

Teatrul Bolșoi, în vârstă de 228 de ani, își măsoară istoria în epoci. În fiecare, soliștii, dirijorii, managerii, tradițiile de punere în scenă și chiar aspectul arhitectural al clădirii se schimbă. Uneori, Bolshoi a fost un indicator; la alții o izvor teatral. A fost amenințat cu închiderea de mai multe ori, dar a fost întotdeauna teatrul principal al țării și nu doar pentru că este cel mai mare din Rusia, atât din punct de vedere fizic (cuvântul bolshoi înseamnă „mare” sau „mare”), cât și din numărul angajaților săi (în prezent aproximativ 3.000, cu 250 doar în corpul de balet). Nu, Bolșoiul este principalul teatru al Rusiei, deoarece statul Bolșoiului poate fi folosit pentru a judeca mai larg situația culturală din Rusia.

Cariera lui Marina Semyonova coincide cu epoca în care statul sovietic a transformat Baletul Bolșoi în vitrina sa culturală primară. La Bolșoi au fost invitați cei mai buni dansatori din toată Uniunea Sovietică; cei care au atins culmea artei au fost trase în orbitele interioare ale puterii culturale și politice. Desigur, acest lucru a dus la unele deconectări: de ex. Prima balerină Bolshoi Galina Ulanova a fost susținută ca un exemplu al muncitorului sovietic și al personalității publice, dar în același timp nu a trebuit să se îngrijoreze de problemele lumii ale vieții. Dar dacă stelele ar fi îngrijite, statul s-a „îngrijit” și de toate taxele pentru spectacole de balet în străinătate - sume considerabile odată ce Bolșoiul a fost transformat într-o marfă fierbinte de export.

La prima vedere, poate părea ciudat faptul că baletul ar fi putut înflori sub regimul sovietic totalitar, care a încercat să nege atât de mult din ceea ce venise înainte. Cu toate acestea, în special, unii dintre primii coregrafi sovietici - Rostislav Zakharov, Leonid Yakobson, Kasyan Goleizovsky, Leonid Lavrovsky și, mai târziu, Yuri Grigorovich - au reușit prin aplicarea principiilor de la Teatrul Imperial.

De fapt, Grigorovici este responsabil pentru deschiderea unui nou capitol în baletul rus. Urmând Floarea de piatră și Legenda dragostei la începutul anilor 1950, el a propus o nouă formă de balet, în care dansul - folosind mișcări moderne flexibile - a modelat intriga, mai degrabă decât invers. Mai mult, era Grigorovici a fost remarcabilă pentru numărul uriaș de dansatori strălucitori - inclusiv Maya Plisetskaya, Nina Timofeyeva, Natalya Bessmertnova, Vladimir Vasilyev, Ekaterina Maksimova, Lyudmila Semenyaka, Alexander Godunov și Nadezhda Pavlova. În epocile anterioare, au existat doar una sau două stele de acest calibru la un moment dat. Acești dansatori au combinat tehnica manualelor cu repertoriul de ultimă oră (pentru vremea respectivă) și estetica îndrăzneață, care uneori contrazicea ideile tradiționale despre balet. ...

Abonați-vă la Questia și bucurați-vă de:

  • Acces complet la acest articol și peste 14 milioane în plus din reviste academice, reviste și ziare
  • Peste 83.000 de cărți
  • Acces la instrumente puternice de scriere și cercetare