Interviuri
01.11.2019
Dusty Henry
Transcriere de Charlee Newman

Kero Kero BonitoSarah Midori Perry a primit o poștă prin poștă de la fratele ei - un lot gol unde se afla odinioară casa lor din copilărie. Imaginea a izbit-o cu o nouă perspectivă. Deodată, trecutul s-a simțit de neatins.

vorbește

„Chiar am simțit că timpul se mișcă”, spune Perry într-un telefon de pe drum. „De fapt, m-am simțit ca„ Oh, wow, nu mă pot întoarce la asta ”.

Pierderea controlului asupra trecutului și a numeroaselor linii cronologice ale vieții noastre se află în esența ultimului disc al lui Kero Kero Bonito, Time ‘n Place (care a fost lansat pe Polyvinyl Records în 2018, dar vede o lansare pe vinil pe 11 ianuarie). Prin glitchy, power-pop, trupa traversează multiversul și caută sens în trecerea timpului.

Posibil în cel mai anticipat disc din discografia trio-ului britanic, Time ‘n’ Place suflă cu înflorituri interesante de melodie dulce statică și dulce. Cu toate acestea, în cadrul performanței care afirmă viața, trupa se luptă cu creșterea și schimbarea vieții fără controlul tău.

KEXP a ajuns din urmă cu trupa la sfârșitul anului 2018, în timp ce formația a făcut turnee în sprijinul discului, discutând despre modul în care s-au legat de-a lungul vieții dramatice și de evenimente, precum și despre teoriile de înaltă concepție care sunt înglobate în înregistrare.

KEXP: O parte din inspirația pentru înregistrare pare că a venit inițial din calculul cu părți din trecutul și copilăria ta, aceste visuri recurente pe care le-ai avut, de școală primară, de parcuri acvatice și vorbind despre casa ta, casa ta din copilărie fiind demolată și pierdută animalul tău de companie Nana. Jamie și Gus treceau prin lucruri în același timp, așa că vorbeați cu toții despre aceste experiențe și despre modul în care cei care informează înregistrarea?

Sarah Midori Perry: Da, cu siguranță, cu siguranță vorbeam despre asta unul cu celălalt. Suntem prieteni buni, așa că am trăit-o cu siguranță împreună. Toți am trecut prin lucruri din viața noastră personală care inspiră cu siguranță albumul. Presupun că, odată cu închiderea casei demolate și cu închiderea școlii primare, simțeam că - cel puțin pentru mine - simțeam că trecutul era un fel de trecut fizic. Chiar am simțit că timpul se mișcă. De fapt, m-am simțit ca „Oh, wow, nu mă pot întoarce la asta”.

Evident, știu că nu pot, dar reprezentarea fizică a trecutului tău este așa plecată. știți cu siguranță că nu vă mai puteți întoarce la acel moment. S-a simțit cu siguranță că timpul se mișcă. Și cred că suntem cam în acest moment al vieții în care nu mergem cu adevărat la școală - nu există cu adevărat cineva care să ne spună ce să facem și se simte că trecutul, prezentul și viitorul sunt amestecate împreună.

Ne-am dorit foarte mult să găsim o cale sau să ne dăm seama noi înșine prin album. Și cu visul, am fost întotdeauna interesat de vise, cum ar fi cu parcul acvatic și cum alte vise am avut sunt de fapt locuri în care am fost în trecut, dar oamenii sau situația sunt oameni din prezentul meu viaţă. Deci, la fel ca și parcul acvatic, am mers în copilărie, dar sunt Gus și Jamie în vise sau ca prietenii mei pe care îi am acum în vise, așa că este cam ca ceea ce se întâmplă în trecut, dar este cam amestecat împreună . Mi s-a părut că termenele se cam amestecă. Da, este foarte interesant. Nu știu ce înseamnă asta, dar, da, cred că încerc să-l canalizez în Time 'n' Place.

Simt că muzica ta este întotdeauna foarte futuristă și futuristă în anumite aspecte și felul în care calculezi trecutul și te gândești la prezentul înregistrat, se simte cu siguranță că linia cronologică merge într-un cerc sau așa ceva. Ați vrut să încercați să surprindeți acea experiență sau acel sentiment sonor din înregistrare și cum ați încercat să manifestați acest lucru?

Gus Lobban: Da, cu siguranță. Cred că un lucru cu muzica este că este destul de greu să te așezi și să crezi că „vreau să fac asta”. Acest tip de concept ca și cum am avut această idee de teorie artistică și vreau să-l execut. Ca asta e aproape imposibil. Dar ceea ce aș spune este că ne gândeam cu siguranță la amestecarea timpului când am făcut albumul ... așa a ajuns albumul să fie așa.

De exemplu, așa cum este structurat albumul și cum este construit. Am intrat într-un studio pentru a înregistra o trupă cu aceste melodii care veniseră de fapt din tot felul de puncte diferite din viața noastră, aceste melodii au fost scrise în multe momente diferite, unele dintre ele fiind cele mai noi melodii pe care le-am scris vreodată unele dintre ele nu erau absolut. Și le-am înregistrat și apoi le-am luat acasă și apoi le-am amestecat. De fapt, așteaptă, am ratat un pas, am făcut mai întâi demo-uri, apoi le-am înregistrat în studio, apoi le-am dus acasă și am terminat producția și apoi ne-am întors în studio pentru a adăuga muzicieni. există piese din toate cele patru etape din album. Este într-adevăr colaj în acest sens.

Și astfel, chiar în construcția albumului este așa, dar și în felul în care știi că am fost interesați să facem lucruri. Așa cum am făcut asta cu opera de artă, cum ar fi să ne pozăm pe telefon sau să ne facem poze ca pe o cameră veche și apoi să o scanăm din nou printr-un nou scaner, apoi să o imprimăm și apoi să o fotografiem pe vechea cameră nenorocită și ajungi [cu] toate aceste procese ... sunt atât de arbitrare încât nu mai contează. Și rezultatele sunt grozave, dar nu contează cu adevărat în ce ordine le faceți, deoarece nu există niciun sens real sau ritm.

Cred că acesta este un fel de experiență umană. Și a fost de ani și ani. Dar este și în album, în melodii. Nu există nimic pe album care să fie generat de computer. Totul este fie trupa, fie știți înregistrat sau sintetizator, cum ar fi sintetizatorul hardware, și are un fel de amestec al tuturor acelor lucruri pe care modul în care face referire la trecut nu prea are sens logic. Știți că unele dintre acorduri sunt corzi indie, unele dintre acorduri, cum ar fi lucrările cântărețului/compozitorului, unele dintre ele sunt mai experimentale și nu aparțin cu adevărat acelor vocabulare armonice. Dar este oarecum relevant, există un fir care îl străbate, care poate fi perceput doar pentru noi, dar știți că folosim cuvântul timp și loc ca un adjectiv, de genul „este chiar timpul” și locul „- pare evident noi, chiar dacă parcurge tot acest fir de ani, care este un fel de arbitrar în comparație.

Un lucru aș spune că este un album foarte personal și care menține sunetul locului nostru - adică suburbiile erau muzică de chitară, pe care am creat-o când eram în trupe în creștere. Ceea ce este practic mort, acel tip de suburbie nici măcar nu există. Vorbește despre suburbii acum, vor fi copii care fac capcană sau bucle sau altceva. Deci, există un fel de implicit, cum ar fi capsula timpului. Dar chiar și atunci, nu am fost prețioși, nu este o recreație a ceea ce am fi făcut atunci, ci amestecată cu tot felul de alte lucruri din o mulțime de instantanee diferite ale experienței noastre.

Am fost curios în legătură cu asta și e tare să te aud vorbind despre asta, pentru că - nu că oamenii nu fac muzică modernă, făcută cu chitare și tobe -, dar este o idee care a existat poate mai mult decât o parte din muzica electronică-pop care Kero Kero Bonito a fost asociat în trecut. Este un fel de acest amestec rece al prezentului trecut și al viitorului și din punct de vedere muzical. Ați menționat că lăsați să se întâmple, dar a existat un moment în care toate aceste idei și sunete diferite au început să se unească pentru voi și ați început să-i dați sens și părea că este un întreg coeziv?

Gus Lobban: Chiar și la începutul KKB am avut vag ideea că a face un disc de chitară într-o zi ar fi un mod interesant de a folosi punctele forte ale KKB. Dar, de asemenea, chiar și când Bonito Generation se termina, am avut sentimentul că am vrea să facem acest lucru și să perfecționați aceste lucruri până când, în esență, ideea ar fi putut fi un disc de chitară, dar atunci chiar vă perfecționați ceea ce doriți să faceți. faceți și de ce doriți să faceți asta și ce înseamnă asta. Ce ar însemna chiar și un disc de chitară KKB în 2018. Cum ar fi cu adevărat interesant și cred că în aprilie/mai 2017 am început să înregistrăm demonstrațiile care s-au transformat în melodii pe Time 'n' Place.

Ai jucat primul tău spectacol complet de bandă la începutul acestui an [2018]. Cum a fost acea experiență?

Lobban: Cu siguranță a fost înfricoșător. Am ales un fel de locație ușor legendară - DIY Space for London - are cu siguranță o reputație. Pe lângă faptul că a fost un eveniment DIY, a fost interesant să-l facem acolo, întrucât într-un fel configurarea noastră live a fost mai complicată ca oricând, chiar dacă era o trupă și într-un fel o trupă este cea mai potrivită pentru un astfel de spațiu. Deci pentru noi a fost o nebunie. A fost acest nou lucru dificil și nu ne-am ușurat-o pentru noi înșine, lăsați-mă să spun așa. Dar a fost un fel de botez pe foc și, până când jucam, știați locații precum Blues Underground și în alte părți care tocmai aveau mult mai mult sens. chiar dacă eram ca „O, cum o să facem asta pe o scenă mare?” De fapt, a avut un sens mai mare pentru că am încercat micul spectacol, spectacolul intim, spectacolul dificil și pe scenă sunt cinci persoane și instrumentarea are de fapt sens, ceea ce este uimitor. Deci, da, a fost cu siguranță nebun. A fost unul dintre acele lucruri, ca și cum nu ne-o ușurăm. Așa cum știi, adăugarea de tobe și amplificatoare și încărcarea în și în afara locurilor, ca și cum ar fi greu. Am adăugat multă muncă. Dar răspunsul a fost cu adevărat vizibil, ceea ce este genial. Este foarte tare.

Și ați adăugat și unii colaboratori și unii și pe disc. Cum a fost să-i aduci pe alți muzicieni și cum ți-a afectat procesul de scriere și înregistrare?

Lobban: Ei bine, practic ne-a dat mai multă libertate. Deoarece, în mod normal, chitara nu este o opțiune pentru noi și știi, Jamie este foarte bun în faptul că putem spune „Oh, vrem asta aici” și este foarte ușor pentru noi să lucrăm amândoi la ceea ce suntem mulțumiți . Ca muzician, te eliberează. În mod normal, nu aș scrie pentru vioară pentru că nu am vreo jucători de vioară în camera mea, dar cu acest disc am avut de fapt acces la o secțiune de corzi, așa că am scris o parte de corzi cu cineva. Cu siguranță îți oferă mai multe opțiuni și este mai multă libertate și ne-a împins, de parcă aș vrea să fiu ambițios și aș vrea să fac niște lucruri pe care nu le pot face, vreau să fac ceva care este greu de făcut. Știi că te face să te intensifici. Știi când îți spui: „Oh, această melodie pe care am scris-o trebuie să sune ca o trupă, ca o singură chitară pop banger”, de parcă știi că vreau să folosesc un chitarist, nu? Nu veți pur și simplu să-l falsificați. Știi că nu vei fi fericit cu asta. Deci tu și colaboratorul tău te împingi pentru că e ca și cum ar trebui să facem acest lucru corect. Am ajuns până aici, s-ar putea să terminăm treaba. Deci, în acest sens, da, este atât libertate, cât și o împingere aș spune.

[Pentru Perry] Tocmai vorbeam cu Gus despre cum îmbrățișezi sunetul de chitară și el menționează modul în care el și Jamie au crescut jucând știi chitara rock care a crescut în suburbii și din ceea ce am înțeles că nu prea ai prea mult trupă experiență înainte de KKB, altfel decât să joci în trupa școlii. Deci, sunt curios cum a fost asta pentru tine, se pare că ai făcut mai mult decât KKB, deci cum a fost să îmbrățișezi acest nou sunet și să cânți cu instrumente live în acest fel?

Perry: Da, a fost complet nou pentru mine, nu mai făcusem niciodată un soundcheck de trupă, ceea ce era total nou. Da, KKB a fost cu siguranță intrarea mea într-o trupă și înainte am fost un fel de ascultător obișnuit de muzică, așa cum nu am fost niciodată la un festival de muzică până când nu am jucat unul cu KKB și ca singura experiență reală cântând la saxofon într-o fanfară, dar de fapt mi ​​s-a părut puțin mai familiar pentru că aveți instrumente live și cam faceți ceva împreună. Este destul de nou, chestia trupei îmi este încă puțin mai familiară, pentru că este ca o fanfară, există doar mai multe instrumente. Dar lucrezi cam la același lucru. Dar da, chiar îmi place. Ca atunci când folosești un fel de instrumente live, acest lucru este întotdeauna un element de risc pentru ca lucrurile să meargă prost. Și cred că atunci când există acest risc, dar când merge foarte bine, parcă se simte uimitor. Este o nebunie ca atunci când ceva ar putea merge prost și merge bine, acel sentiment, este doar un sentiment uimitor.

Cum ai spus, orice se poate întâmpla. Cu siguranță, acel spirit apare și în acele momente în care lucrurile din punct de vedere sonor vor lua o curbă la stânga ca în piesa „Only Acting”. Încercați voi, băieți, să îmbrățișați un fel de impuls sau cum a fost pentru voi îmbrățișând acel impuls? sunet?

Perry:: Ne-am cam eliberat pentru a putea face orice cu adevărat. Este cu adevărat captivant și este înfricoșător. Dar acest tip crește nivelul de plăcere pentru că îți faci propriul drum cu adevărat și nu urmărești cu adevărat pe nimeni și este întotdeauna înfricoșător să conduci ceva sau să îți faci propriul drum. Deci, când ați făcut-o, sentimentul este la un alt nivel. Mai degrabă, doar un fel de a respecta regulile stabilite sau ceva de genul. Da, este ca un alt nivel, nu știu care este cuvântul, este foarte interesant.

Am atins acest lucru mai devreme, dar, luând toate experiențele de viață pe care le-ați avut până la acest disc. În cele din urmă, sunteți vocalistul trupei și sunteți cam cunoscători de vocea tuturor acestor sentimente, idei și experiențe diferite. Cum nu scrieți doar din perspectiva dvs., ci aduceți vocile și experiențele lui Gus și Jamie?

Perry: Cred că, chiar dacă ne scoți muzica, suntem încă prieteni foarte buni. Încă mai stăm. Nu este ca și cum am fi o trupă [asta] atunci când suntem în afara scenei și nu vorbim cu adevărat, pentru că suntem prieteni foarte buni și ne întâlnim foarte mult și cred că un fel de KKB este un fel de noi trei, ca lumea faceți împreună. Așa că a fost întotdeauna un lucru de colaborare. Cred că, dincolo de muzică, suntem încă prieteni foarte buni și cred că asta are legătură cu asta. Mereu am simțit că KKB este ca Sara, Gus și Jamie.

Întotdeauna mi-a plăcut foarte mult ca și estetica vizuală a lui KKB și Gus a vorbit puțin despre crearea operei de artă a albumului. Sunt curios ce ați încercat să comunicați vizual între opera de artă și videoclipuri și chiar turneul?

Perry: Cu siguranță ne jucam cu trecutul și viitorul. Chiar și cu coperta albumului, este practic ca o capsulă a timpului. Ceea ce aș vrea să pun într-o capsulă a timpului - toate tipurile de articole de pe coperta frontală sunt practic lucruri colectate din posesia mea la momentul respectiv. Este într-adevăr cam amestecat. Da, ca și cum fratele meu mi-ar fi trimis un mesaj text de nicăieri, cu o imagine a casei mele, casa mea din copilărie demolată, și este pur și simplu o nebunie ca și cum mi-a fost trimisă această imagine pe care a făcut-o cu o cameră analogică într-un mesaj text, care este cu adevărat tehnologia actuală. Dar, este vorba despre trecut și este acest mesaj amestecat. Cred că și coperta este așa. De parcă aș fi colectat articolele, apoi le-am scanat și apoi le-am pus online. Bănuiesc că este ca un amestec de prezent și viitor trecut și genul acesta tradus în aspectele vizuale ale albumului.

După ce ați trecut prin toate aceste experiențe și le-am pus în acest album și am încercat să le dați sens, simțiți că vă oferă claritate în schimbările din jurul vostru și cum vă implicați în timpurile moderne și în istoria dvs. personală? ? Au existat revelații pe care le-ați avut în timp ce realizați acest disc despre acest subiect?

Perry:Ca pentru toate aceste lucruri pe care le simțeam, ca să le concretizăm, e ca și cum am lăsa ceva cinic în urmă și asta deja în sine, de parcă lăsăm un fel de artefact. Presupun că, în orice proces creativ, atunci când îl realizezi, creezi ceva care nu mai este doar în capul tău. Este acolo și cred că este foarte magic în acest sens că există ceva care de fapt există fizic și care provine din ceea ce aveam în noi. A avea ceva fizic înseamnă mult. Da. Mai ales când trecutul se strecoară pentru a lăsa ceva fizic. Se simte ca ceva, ca și cum ai încerca să lași ceva în urmă în cuvântul fizic.