Primele două nopți ale ciclului „Ring” al Operei Kirov - „Das Rheingold” și „Die Walküre” - au fost oferite în weekend în fața publicului plin de viață și intenționat din Sala Segerstrom. Toată lumea părea să aibă o părere (intermedierile erau afaceri zgomotoase, minunate de văzut) și au variat de la „cel mai rău‘ Inel ’vreodată”, la surpriză, interes profund, plictiseală și extaz. Un anumit critic se găsește în poziția neobișnuită de a fi undeva în mijlocul rezonabil.

opera

Tetralogia gigantică a lui Wagner este prezentată în premiera nord-americană a producției companiei ruse, care a fost deja montată în orașul natal St. Petersburg, și de trei ori în Germania. Conceptul neobișnuit de producție este atribuit lui George Tsypin (care a lucrat de asemenea cu Julie Taymor la „Grendel” la începutul acestui an) și dirijorului Valery Gergiev. Prinde saga germanică a lui Wagner și o resetează într-o lume străveche și, din toate punctele de vedere practice, multiculturale, aspectul său inspirat din desenele din Asia Centrală, America de Sud și de Nord și, probabil, orice alt loc pe care ai vrea să-l numiți.

Seturile lui Tsypin par să fie vii. Statui uriașe, granitice, sculptate direct, formează structurile mari, uneori atârnând paralel cu podeaua, alteori în verticală înclinată. Figurile scurte, rolly-polly populează scena în sine, servind drept cadavre pe câmpul de luptă, spectatori inerți și chiar mobilier. Stâlpii din Valhalla sunt alcătuiti din teancuri de ele. Mari și mici, aceste forme sculptate strălucesc din interior, iar luminile scânteietoare care se joacă constant peste ele arată ca sângele care le curge prin vene.

Luminat superb în culori pastelate și neon, decorul reușește să ne transporte într-o lume inferioară unde corpurile alcătuiesc simbolic peisajul. Ca mediu adecvat pentru saga mitică a lui Wagner, funcționează fără a fi prea greu.

Personajele apar în diverse îmbrăcăminte ciudate (fără cască și platoșe cu coarne aici) - zeii în haine și părul lung și machiajul lui Kiss, piticii în haine de trampă elaborate și păr dezordonat (lucrătorii nefericiți ai lui Alberich sunt jucați de copii cu cocoașe și capul chel bulbos), Siegmund în ceva care se apropie de cârpele sale tradiționale de vânătoare. Giganții sunt literalmente bolovani cu cap și brațe. Valkyries poartă pălării indiene în stil Vegas și scuturi cu pene.

Dar, pentru toată imaginația din spatele aspectului acestui „Inel”, este cu greu o reinterpretare radicală a acestuia. Dimpotrivă. Acțiunea - și inacțiunea - sunt prezentate într-o manieră cât se poate de simplă. De fapt, nu există niciun regizor acreditat aici și, uneori, se pare că s-ar putea să nu fi existat unul. Cântăreții tind să se adune spre partea din față a scenei, să acționeze în mod natural (bine, în mod operatic) și să se plimbe fără prea multe scopuri. În acest fel, decorul devine doar decorativ.

Unele dintre activitățile scenice sunt, de asemenea, tratate neîndemânatic, ca atunci când gigantul Fafner îl ucide pe fratele său Fasolt (bolovani, se pare că nu se luptă bine) și când aurul este îngrămădit (hoarda este un fel de covrig sferic) a ascunde Freia. Uneori, însă, abordarea low-tech poate fi încântătoare. Înconjurarea în flacără a lui Brünnhilde se realizează cu lumini și cu o acoperire de foc extraordinară - tocmai la dreapta.

Nicio stea adevărată nu a ieșit din distribuția rusă în primele două nopți, deși au existat cântări impresionante de auzit și o convingere uniformă. Sub Gergiev, Orchestra Kirov a condus aici deliciul suprem, oferind un sunet minunat de bogat, stufos și sinuos, susținut de declarații de alamă fierbinți, dar amestecate. Calea lui Gergiev ar fi putut să nu aibă o anumită cantitate de lățime și măturare germanică, dar ușurința lecturii sale a făcut un substitut binevenit, la fel ca vehemența sa climatică.

Printre toată soliditatea cântării, Plácido Domingo, în rolul lui Siegmund în „Die Walküre”, a fost cel mai important. Tonul lui sună cu un ping, frazele sale mergeau întotdeauna undeva și nu obosea niciodată (în ciuda unei tuse aparente). Și cu ceea ce trebuie să fi fost puțină sau deloc repetiție, și-a reușit manevrele suficient de lin.

În calitate de Wotan, Mikhail Kit a cheltuit puțin mai puțin decât impunând vocal, dar a proiectat totuși un sentiment neobișnuit de slăbiciune și tristețe a lui Dumnezeu. Olga Sergeyeva, în calitate de Brünnhilde, a oferit o mulțime de volum și ton, dar a fost extrem de ridicată. Alberichul lui Edem Umerov a schemat și a scârțâit amuzant și amenințător. Tânărul Khudoley a cântat frumos și strălucitor ca Sieglinde, dar putea părea puțin slab. Larisa Diadkova era Fricka cu voce voluptoasă, Gennady Bezzubenkov, un Hunding cavernos. Vasiliy Gorshkov, cu un tenor mereu gata, ascuțit și îmbrăcat cu roșii diabolici, a făcut o întorsătură memorabilă ca Loge. Părțile mai mici au fost tratate cu o competență constantă. Deși cineva a detectat accente rusești ici și colo, germanul a sunat destul de clar.

În total, acestea au fost serile absorbante de teatru și, având în vedere reacția, se speră că vor crea o cerere pentru Wagner mai necompromis în aceste părți, poate de la trupele noastre locale. Între timp, „Inelul” Kirov continuă luni și miercuri.