Magdalena Abakanowicz

Vizualizați prezentarea

formelor

Magdalena Abakanowicz, o sculptoră poloneză care a transformat sisalul și pânza în forme clocitoare care evocau greutatea opresiunii politice, disperarea individului și suferințele lumii naturale, a murit joi la Varșovia. Avea 86 de ani.

A murit după o lungă boală, a spus soțul ei, Jan Kosmowski.

Domnișoară. Abakanowicz (pronunțată ah-bah-kah-NO-vich), care a descris odată sculptura ei ca „o căutare a misterelor organice”, a atras atenția pentru prima dată în anii 1960 cu lucrări de sine stătătoare realizate din sisal pe care le-a dezlegat de pe navele aruncate. 'frânghii și vopsite.

Acești Abakani, așa cum au devenit cunoscuți, erau monumentali, unii cu o înălțime mai mare de 15 picioare, adânci la miez și dotate cu fante și pliuri. Agățându-se de tavan, aproape atingând podeaua, semănau cu giulgi, trunchiuri de copaci răsucite, coconi sau preoți druizi - forme ciudate convocate din adâncurile inferioare ale inconștientului colectiv.

„La fel ca toate ciclurile lui Abakanowicz,„ Abakanii ”conduc spre exterior, departe de ceea ce ar putea părea să reprezinte, în psihologie și istorie, spre legături fundamentale între ființele umane și natură care așteaptă întotdeauna să fie recunoscute și explorate de imaginație”. criticul Michael Brenson a scris în Art Journal în 1995.

În anii ’70 și ’80, dna. Abakanowicz s-a angajat într-o serie de lucrări de pânză la scară mai mică, bazate pe figura umană. Ei i-au confirmat reputația în creștere ca fiind unul dintre cei mai originali artiști care au ieșit din Polonia de după război, o vrăjitoare care își conducea propriul cult, dovedind o varietate nesfârșită de forme care abordau, în termeni mitici, forțele întunecate care au funcționat în secolul XX.

Cusăturile întinse și șuvițele noduroase care își spărgeau ambalajele în seria „Capete” din 1973-75, parte a unui proiect mai măreț numit „Alterări”, a sugerat, în termeni drastici, suferința psihică răsturnată în nebunie. În seria „Figurile așezate” (1974-79) și „Spatele” (1976-82), dna. Abakanowicz a folosit matrița de tencuială a unui bărbat pentru a realiza forme de pânză lipită - fără cap, fără brațe și fără sex - pe care le-a desfășurat în grupuri.

„Figurile așezate” constau inițial din 18 torsuri și picioare sprijinite pe suporturi metalice de rezervă, aliniate ca și cum ar fi așteptat vești cumplite. Torsele încovoiate din „Spate” - până la 80 aranjate în rânduri și aplecate ca în rugăciune, în ascultare sau în așteptarea genelor - aruncă o vrajă cu atât mai puternică pentru ambiguitatea lor.

„Fața poate minți”, a spus ea pentru Los Angeles Times în 2001. „Spatele nu poate”.

La doi ani după ce a expus 40 de „spate” la Bienala de la Veneția din 1980, dna. Abakanowicz a declarat pentru The Chicago Tribune: „Am fost întrebat de public:„ Este vorba despre lagărele de concentrare din Polonia? ”„ Este o ceremonie în vechiul Peru? ”„ Este un ritual în Bali? ”La toate aceste întrebări, am ar putea răspunde da pentru că lucrarea mea este despre problemele generale ale omenirii. ”

Imaginația ei era fecundă, indiferent dacă lucra cu pânză de pânză sau, în anii următori, cu piatră, trunchiuri de copaci sau bronz. „Embriologie” (1976-82), seria finală din „Alterări”, a crescut până la a include aproape 700 de forme, ouă de pânză moale care variază în mărime de la pietricele la bolovani care arătau ca niște cartofi Idaho enorme. Ea a executat 106 figuri în picioare, fiecare înălțime de nouă picioare, pentru „Agora”, care a fost instalată în Grant Park din Chicago în 2006.

„Transform sculptura dintr-un obiect de privit într-un spațiu de experimentat”, a spus dna. Abakanowicz a declarat pentru Chicago Tribune în 2005. „Fiecare sculptură poate fi transformată în decor. Dar dacă aveți 100, vă confruntați cu ei și trebuie să vă gândiți și să vă imaginați și să vă puneți la îndoială. Asta este ceea ce vreau. "

Arta ei a crescut din circumstanțe dificile. S-a născut Marta Abakanowicz pe o moșie de țară din Falenty, la sud-vest de Varșovia, pe 20 iunie 1930. Tatăl ei, Konstanty, fiul unui general țarist, era de extracție rusă, poloneză și tătară, numele său derivat dintr-un strămoș, Abaqa Khan, care a fost strănepotul lui Genghis Khan. Când a izbucnit Revoluția Rusă, Konstanty a fugit în Polonia cu un frate după ce restul familiei a fost ucis. Mama ei, fosta Helena Domaszowska, aparținea unei familii moșiere nobile, iar Marta a crescut într-o moșie la aproximativ 125 de mile est de Varșovia, lăsată de bunicii ei.

Războiul a adus ruina și groaza. În 1943, soldații germani beți au izbucnit în casa familiei și au împușcat-o pe mama Martei, tăind brațul drept sub umăr. A supraviețuit, dar pe măsură ce trupele sovietice avansau în 1944, familia s-a mutat la Varșovia. Marta a fost recrutat ca asistent al unei asistente medicale, tratând răniții atunci când trupele germane au pus capăt răscoalei zadarnice a Armatei de origine poloneze și au distrus orașul.

După ce comuniștii au preluat puterea, familia s-a mutat la Tczew, în afara Gdanskului, pentru a evita să fie identificați drept inamici de clasă. Marta a studiat la liceul de arte plastice din Gdynia și, după ce a absolvit în 1949, a petrecut un an la Academia de Arte Plastice din Gdansk, aflată atunci în Sopot. În această perioadă, căutând să se rupă de trecutul ei, a început să folosească numele de Magdalena.

În 1950, prefăcându-se fiica unui funcționar, s-a înscris la Academia de Arte Frumoase din Varșovia, unde a studiat pictura după ce a fost respinsă pentru programul de sculptură.

A fost un timp nefericit. Realismul socialist, singurul stil aprobat, s-a opus tendințelor sale experimentale, exprimate în acuarele și guașe pe scară largă pe cearșafuri cusute care înfățișau forme biomorfe semiabstracte. „În Polonia era aproape interzis să vorbim despre mister”, a spus ea pentru The New York Times în 1992. „Am făcut-o”.

După absolvirea academiei în 1954, a proiectat materiale pentru cravate la o fabrică de mătase și, într-un mic apartament cu o cameră, a continuat să picteze. În 1965 s-a căsătorit cu dl. Kosmowski, inginer civil.

În 1960, nu s-a permis deschiderea unei expoziții a operei sale la Galeria Kordegarda din Varșovia după ce un oficial cultural a considerat-o formalistă. Din fericire, eminentul artist de tapiserie Maria Laszkiewicz a aruncat o privire înăuntru și, văzând lucrările de fibră de artă pe care dna. Abakanowicz a inclus în spectacol, și-a adăugat numele la o listă de artiști care urmează să fie incluși în prima Bienală a tapiseriei din Lausanne în 1962. Ea i-a permis și dnei. Abakanowicz să folosească atelierul și subsolurile ei din subsol.

Pentru bienală, dna. Abakanowicz a trimis „Compoziția formelor albe”, în care a folosit o linie de îmbrăcăminte veche pentru a crea o suprafață abstractă dură. Trei ani mai târziu a câștigat medalia de aur la Bienala din São Paulo.

Frământându-se la limitele artei țesăturii, ea a început să-și concepă opera în termeni sculpturali și a creat primii Abakani, inițial unul câte unul și mai târziu în grupuri. Funcționează ca „Bois-le-Duc” (1970-71), o serie „pădure” de panouri negre, maro și roșiatice suprapuse înălțime de 26 de picioare și „Mediu negru” (1970-78), o grupare de 15 forme negre, i-a adus atenția internațională, mai ales după ce a fost aleasă să reprezinte Polonia la Bienala de la Veneția din 1980. Expoziții din Los Angeles și Pasadena, California, au prezentat-o ​​publicului american la începutul anilor 1970, iar în 1982 Muzeul de Artă Contemporană din Chicago a organizat o retrospectivă itinerantă a operei sale.

Domnișoară. Abakanowicz a început să folosească metalul la sfârșitul anilor 1980 pentru lucrări precum „Mulțimea de bronz” (1990-91) și „Puellae” (1992). În seria ei cea mai explicit politică, „Jocurile de război”, a fugit în 1989, ea a folosit trunchiuri de copaci respinse ca improprii pentru cherestea și, după ce i-a atacat cu un topor și un ferăstrău cu lanț, le-a dotat cu lame și carcase de oțel. Unii arătau ca niște membre umane tăiate, alții ca arme înfricoșătoare. Frica, pasivitatea, agresivitatea, suferința - Dna. Abakanowicz a rămas fidelă temelor sale, lăsând spectatorii să tragă propriile concluzii.

„Toată lumea poate descoperi în ei ce vrea să facă”, a spus ea pentru The Chicago Tribune. „Foarte rar este interpretarea împotriva sentimentelor mele. De cele mai multe ori este ceva ce pot accepta. ”