Arena pentru arta contemporană africană, afro-americană și caraibiană

Filmul lui Mbithi Masya Kati Kati

Mbithi Masya

Mă întrista pierderea unui prieten apropiat și, în timpul uneia dintre trezirile lor, am auzit pe cineva spunând că prietenul meu a avut noroc, pentru că a lăsat toată greutatea lumii în urmă. Asta m-a pus pe gânduri. Dacă nu este adevărat. Ce se întâmplă dacă o parte din acest bagaj ne urmărește către cealaltă parte? Aceasta a fost sămânța poveștii și am dezvoltat lumea de acolo cu co-scriitorul meu Mugambi Nthiga.

Mbithi Masya despre ceea ce l-a inspirat să facă filmul Kati Kati

Kati Kati

O recenzie și un interviu

[AVERTISMENT: spoilerele implicate]

Debutând în 2016 la Festivalul Film Africa, Kati Kati al regizorului kenyan Mbithi Masya este o dramă convingătoare despre viață, moarte și viață după moarte. Începem cu Kaleche (Nyokabi Gethaiga) o tânără, îmbrăcată doar într-o rochie de spital, care apare în afara unei stațiuni numită Kati Kati. Rătăcind înăuntru, este întâlnită de o mulțime care joacă jocuri lângă piscină. Ți s-ar fi iertat să crezi că intră într-o vacanță de grup, dar în calitate de bărbat Thoma, merge în față și îi spune „Acesta este Kati Kati. Și ești aici pentru că ești mort ”aflăm că acesta nu este filmul tău tipic.


După o încercare de evadare zădărnicită de un zid invizibil (poate în anumite privințe o metaforă), Kaleche încă nu își amintește trecutul ei, dar acceptă că este într-adevăr moartă. Toți locuitorii au ajuns în Kati Kati dintr-un anumit motiv, deși nu întotdeauna imediat după moarte. Mikey, un tânăr care a murit la mijlocul anilor '90, este rezident doar de câteva luni. Thoma este cel mai apropiat lucru de un lider pe care grupul îl are de ani buni.
Povestea se desfășoară prin ochii lui Kaleche pe măsură ce ea cunoaște mai multe despre aceste personaje și misterele din jurul trecerii lor. Pe măsură ce se apropie de Mikey, el dezvăluie circumstanțele din jurul morții sale și apoi noaptea următoare este îndepărtată de Kati Kati după ce și-a confruntat proprii demoni.
Această confruntare este un concept interesant, deoarece toate personajele au ceva în trecut, care este lăsat nerezolvat. Co-scriitorul și regizorul filmului Mbithi Masya își personifică socoteala prin utilizarea creativă a vopselei fantomatice albe. Unii îl găsesc pe picioare, unii ca Regele preotul îl găsesc pe mâini, dar un lucru este sigur - când se pare că vine judecata pentru ei.

Am ajuns din urmă cu co-scriitorul și regizorul Mbithi Masya pentru a vorbi mai multe despre Kati Kati, producția sa și viața de apoi.

Ce înseamnă cuvintele „Kati Kati”?

Kati Kati este swahili pentru „între”.

Ca scriitor, ce înseamnă Kati Kati pentru personaje? Este un purgatoriu?

Kati Kati este un purgatoriu. Un spațiu de păstrare pentru sufletele plecate care nu și-au terminat afacerile cu țara celor vii.

Care a fost inspirația ta pentru a scrie filmul?

Mă întrista pierderea unui prieten apropiat și, în timpul uneia dintre trezirile lor, am auzit pe cineva spunând că prietenul meu a avut noroc, pentru că a lăsat toată greutatea lumii în urmă. Asta m-a făcut să mă gândesc, dacă nu este adevărat. Ce se întâmplă dacă o parte din acest bagaj ne urmărește către cealaltă parte? Aceasta a fost sămânța poveștii și am dezvoltat lumea de acolo cu co-scriitorul meu Mugambi Nthiga.

Vedem personajele luptându-se cu proprii demoni. Cât de moralist este filmul sau ați dorit să prezentați o abordare diferită a acestei teme?

Am dorit intenționat să evităm o poveste moralistă. Accentul a fost să se pună pe setul de valori al fiecărui personaj, pe propria busolă morală și pe modul în care își privesc acțiunile din trecut prin propriul set de valori. Că ei sunt propriul cadru de vinovăție și rușine ar fi ceea ce i-a chinuit, nu unul pus pe ei de o putere externă.
Majoritatea personajelor păreau blocate în Kati Kati prin rușine sau vinovăție. Cum se încadrează povestea lui Kaleche în asta?
S-ar putea să se simtă ca o momeală și o schimbare, dar povestea a fost despre Thoma. Povestea lui Kaleche abia începea să se desfășoare până la sfârșitul filmului. Și are o poveste, un motiv pentru care este la Kati Kati și am scris-o, dar povestea de bază, filmul era despre Thoma. Un om care fugise de propria sa vină până când se confruntă cu ea.

Ai scrie vreodată o continuare care să explice mai mult din povestea ei?

Nu sunt sigur. Poate intr-o zi. Sunt mai interesat să explorez noi povești chiar acum. Povestea lui Kaleche poate fi incompletă din punct de vedere logic, dar pentru povestea povestită în Kati Kati, m-a interesat cel mai mult relația ei cu Thoma. O relație prin care trecuseră, în ciuda tuturor prin care trecuseră, încă exista în acceptare. Acceptarea ei de către Thoma a fost catalizatorul pentru a învăța să se ierte pe sine. Și el a fost catalizatorul în care și-a început călătoria în acceptarea de sine.

Coloana sonoră a fost frumoasă. Cât de implicat ai fost în alegeri?

Povestea de bază a filmului a fost inspirată de piesa, Find Us A Way de Mayonde. Și din această cauză, muzica a fost o mare parte a procesului de scriere și producție, melodia fiind nucleul emoțional al relației din film.

Majoritatea muzicii, inclusiv a partiturii, am fost atent selecționată de mine, în timp ce lucram cu echipa compozitorilor. Știam de la început că muzica și peisajul sonor vor fi o piesă esențială pentru ca filmul să funcționeze, așa că am fost implicat personal cu muzica tot timpul.

Cât de important a fost decorul poveștii? A fost o preocupare practică (de exemplu, buget limitat) sau a jucat mai mult un rol creativ în povestirea narațiunii?

Locația a fost selectată datorită bugetului limitat, dar acest lucru a ajutat foarte mult povestea, deoarece am reușit să scriem cu o anumită locație în minte și am încorporat mici detalii despre poveste în scenariu datorită cunoștințelor noastre despre locație. Deci, a fost un element bugetar care a ajuns să devină o piesă creativă foarte importantă.

Cât de important este ca aceste povești din comunitățile africane să fie spuse pentru lumea largă?

Nici măcar nu știu cât de importante sunt aceste povești pentru lumea largă, dar știu că sunt atât de importante pentru noi înșine, ca africani. Văzând umanitatea noastră reflectată în povești. Nu doar situațiile sau circumstanțele noastre politice, ci lucrurile mici care ne fac oameni. Bucuriile, lacrimile și dragostea. Și la o scară mondială mai largă, ar fi, de asemenea, important ca publicul să se conecteze cu umanitatea în poveștile noastre și nu doar să privească Africa printr-o lentilă de exotism.

Care au fost cele mai importante momente pe care le-ați luat din experiență?

Lucrul cu întreaga echipă pentru a pune acest lucru împreună a fost cel mai mare punct culminant. De la partenerul meu de scris, Mugambi Nthiga; director de film, Dru Mungai și editor, Louizah Wanjiku și atât de mulți alții! Și întreaga distribuție a fost magică, ancorată de Elsaphan Njora și Nyokabi Gethaiga.

Ce provocări ai întâmpinat în timpul proiectului?

Am avut o fereastră foarte scurtă pentru a scrie și filma proiectul, cu totul care se reunește în aproximativ 6 luni. Așadar, gestionarea timpului a fost o provocare majoră.

În cele din urmă, la ce proiecte lucrați în continuare?

În prezent mă întorc la scriere și caut asistență de producție pentru a-mi realiza următorul proiect de lungmetraj. Dezvoltarea este întotdeauna un proces de ardere lentă, dar sperăm la cele mai bune și sperăm că veți vedea în curând un alt lungmetraj de la noi.