Stratificarea materialului și a geometriilor acordate de Chord permite împerecheri naturale de culoare, textură și model care aduc caracteristici emoționale și funcționale arhetipului mesei.

mobilier

  • Broşură
  • Finisaje
  • Imagini
  • presa
  • Prețuri
  • Specificații
  • Poveste
  • Vizualizator
  • CET
  • Revit
  • SketchUp
  • Citate

Detalii produs

Coordonatele

Tabel lateral

24d x 24w x 17.5h

Masuta de cafea

32d x 32w x 14.5h

George Simons

Opera lui George Simon este dezvoltată printr-un proces riguros de înțelegere și experimentare care integrează materialitatea, ambarcațiunile artizanale și procesele de fabricație. Scopul său este de a crea spații și produse care să inspire utilizatorii să aibă conexiuni emoționale de durată cu artefactele care le înconjoară - produse care sunt cu totul mai vesele, atemporale și relevante.

Cariera lui George se întinde pe design interior, design industrial, arhitectură, strategie de inovare și cercetare de proiectare. A ocupat funcții în Ellerbe, William Stumpf și Associates, Steelcase, IDEO și NBBJ. În prezent, el conduce Biroul George Simons pentru DESIGN din Seattle - o consultanță de proiectare care leagă strategia de inovare, dezvoltarea mărcii și designul. Lucrarea lui George a fost publicată pe scară largă, expusă în muzee, inclusiv Cooper Hewitt și MOMA, și a primit numeroase premii, inclusiv un Red Dot Design Award și Cooper Hewitt National Design Award.

Colecții de George Simons

Harry Koskinen

Lucrarea de design a lui Harry Koskinen i-a adus recunoaștere internațională încă de la începuturile carierei sale. El crede într-un dialog bun și o companie adevărată cu clienții săi și din acest motiv compania sa este numită Prietenii industriei. Koskinen împărtășește cunoștințele sale de proiectare în calitate de consilier și consultant. De asemenea, a lucrat ca director de design al mărcii Iittala timp de cinci ani. Biroul și casa Harri se află în Helsinki, Finlanda. Opera sa întruchipează în mod unic caracterul cultural al Finlandei sale natale și, în același timp, participă la definirea identității contemporane a designului finlandez.

Harri Koskinen a primit premii majore de design, iar printre clienții săi se numără Alessi, Artek, Finlandia Vodka, Iittala, Issey Miyake, Marimekko, MUJI, Nikari și Woodnotes, printre mulți alții.

Colecții de Harri Koskinen

Kensaku Oshiro

Kensaku Oshiro posedă o venerație față de natură, născută din creșterea sa în insula japoneză Okinawa, precum și un simț rafinat pentru condiția umană, perfecționat prin experiențele sale urbane din Osaka, Londra și în prezent, Milano. Istoria muncii lui Oshiro este împodobită cu personaje precum Piero Lissoni și Barber/Osgerby - și o mostră a colaboratorilor săi din trecut include Boffi, De Padova, Kristalia, Ligne Roset, Poltrona Frau, Viccarbe, Zanotta și Muji. Cu toate acestea, cea mai notabilă este abordarea lui Oshiro în ceea ce privește proiectarea, pe care o descrie ca „un mod de gândire” mai degrabă decât rezolvarea tradițională a problemelor. Această perspectivă l-a condus pe Oshiro către activități precum surprinderea ideii de claritate, inspirată de calitatea luminii pe care a observat-o în timpul unei vizite la Seattle sau de noțiunea de descoperire, întruchipată în detaliile inferioare ale lui Kino și vizibile doar de la un nivel scăzut. unghi asezat.

Colecții de Kensaku Oshiro

Laura Guido-Clark

Laura a înțeles de mult că culoarea vorbește foarte mult și poate fi simțită la nivel emoțional. Abilitatea ei de a traduce influențele conștiente și inconștiente ale culorilor a ajutat companii precum Herman Miller, Google, Samsung și Toyota.

Consultanța Laura Laura Guido-Clark Design are sediul în Berkeley, California. Ei cred în puterea culorii și a texturii pentru a transforma experiențele. Prin explorarea profundă a factorilor emoționali, demografici și de mediu în joc pe piețele pe care le deservesc, aceștia contribuie la crearea de produse care rezonează cu clienții și au succes pe piețe competitive. În 2011, Laura a fondat Project Color Corps ™, o organizație nonprofit dedicată revitalizării cartierelor urbane cu vopsea și modele, iar în 2017 Laura a fondat Love Good Color®, noul său instrument revoluționar de culoare și metodologie care îmbină știința cu simțurile.

Shibuleru

Shibuleru este influențat de pasiunea de a transforma provocările de design în produse captivante și experiențe durabile. În San Francisco și Zurich, Shibuleru oferă o perspectivă transculturală convingătoare care îmbină precizia elvețiană cu un spirit californian de optimism și antreprenoriat. Fondatorul și directorul lui Shibuleru, Lukas Scherrer, consideră că, pentru a trece de la o viziune la o realitate convingătoare și tangibilă, designerul trebuie să caute ceea ce spun oamenii chiar și atunci când le lipsesc cuvintele. Această formă de colectare a informațiilor este esențială pentru munca de la Shibuleru și le permite să-și ajute clienții să găsească cele mai importante probleme și să-și concentreze energiile pentru un impact semnificativ.

Problema comună

Standard Issue este o consultanță în design din New York, care lucrează într-o gamă largă de discipline de proiectare, de la design grafic la marketing de marcă și arhitectură. Ei concep, proiectează și produc experiențe și sisteme de proiectare pentru clienții lor. Fondat de Michael McGinn și Sharon Gresh în 2005, biroul Standard Issue este compus dintr-un grup de indivizi talentați și orientați spre detalii. Designul lor de mobilier este regizat de Michael McGinn și Henry Julier, care împreună cu echipa de designeri multi-disciplinari a Standard Issue cred că expresia vizibilă și onestă a materialelor și a detaliilor sunt esența caracterului unui produs și a mijloacelor prin care oamenii personal conectați-vă la un obiect.

Colecții după numărul standard

Studio Gorm

Studio Gorm creează produse, mobilier, iluminat și expoziții simple, practice și atent. Proiectele lor sunt informate de cercetări academice speculative care explorează cultura, istoria și tehnologia și modul în care obiectele și ideile evoluează pentru a se potrivi nevoilor vieții contemporane. În calitate de designeri, ei atrag din fundalul lor în sculptură și meșteșuguri pentru a crea lucrări care echilibrează funcția și estetica. Metodele lor sunt adânc înrădăcinate în actul realizării fizice în care forma unui obiect evoluează dintr-o abordare constructivă experimentală a proiectării.

John și Wonhee sunt membri fondatori ai colectivului de design Furnishing Utopia, unde au lucrat pentru a înțelege, promova și păstra mai bine patrimoniul cultural prin ateliere și expoziții. Furnishing Utopia oferă o platformă internațională pentru dialogul critic și crearea de noi cunoștințe, investigând modul în care designul poate interacționa cu urmărirea unui mod de viață mai perfect.

Colecții de Studio Gorm

Studio Tolvanen

Studio Tolvanen este biroul de proiectare a produselor Mika & Julie Tolvanen. Mika este un designer finlandez care și-a început propria practică după ce a absolvit Colegiul Regal de Artă în 2001. Julie este un designer american care a lucrat 10 ani ca lucrător în lemn înainte de a se muta în Finlanda în 2009 pentru a obține un master în design de mobilier. Mika și Julie au fondat Studio Tolvanen în 2015. Ei proiectează produse pentru uz rezidențial și contract de la studioul și atelierul lor de pe insula Lauttasaari din Helsinki.

„Nu avem dogmă sau ism. Credem că un design bun începe de la funcție (deoarece produsele sunt destinate utilizării), dar în același timp orice produs nou pe care îl proiectăm ar trebui să aibă propriul său caracter individual. Un obiect ar putea fi complex în ceea ce privește varietatea de funcții, dar nu ar trebui să fie complicat. Ne propunem să facem proiectele noastre proaspete și frumoase, dar și auto-explicative, ușor de înțeles și liniștite (niciodată strigând). Aceasta este provocarea pe care ne-o facem noi înșine ”.