18 februarie 2019

dean

Muzician Spotlight Series: Dean Grant

Seria Spotlight pentru muzicieni luminează trupele viitoare și actele solo, creând lucrări sincere și originale în toate genurile, oferindu-le posibilitatea de a vorbi despre muzica lor, despre colaboratorii lor și de ce fac ceea ce fac.

Faceți clic aici pentru a urmări seria pe măsură ce progresează.
Pentru a trimite un artist sau o trupă spre examinare, trimiteți un e-mail la [email protected].

„Producătorul și artistul de înregistrare Dean Grant debutează cu un album pop puternic, orientat spre epocă, produs pentru scena muzicală internațională. Pentru acest album, The French Recording Sessions, Dean Grant s-a înconjurat de oameni de frunte din industria muzicală franceză, asigurând o abordare autentică și un sunet final convingător. Timp de peste zece ani, Dean Grant produce în colaborare cu aranjorul francez Bernard Arcadio (dirijor și pianist al lui Charles Aznavour, Gilbert Bécaud și Henri Salvador). Lansarea The French Recording Sessions marchează începutul unei noi etape în care Dean Grant se interpretează pe bandă, fără a se vedea în mod specific ca un cântăreț, ci ca un producător cu propria voce în centrul producțiilor sale ”.

„Toate cele douăsprezece titluri ale The French Recording Sessions (DeLuxe Version) vor fi tratate ca single. Din 15 ianuarie 2019, la fiecare șase săptămâni, va fi lansat un nou single, rezultând o serie de lansări succesive până în 2020 ″.

Când știai că vrei să fii muzician?
A deveni muzician nu a fost o alegere rațională: tocmai s-a întâmplat. De la vârsta de șapte ani am fost atras de pian. Mai ales în anii de după al zecelea an de viață, am fost aspirat de clavier cu forță puternică și am lăsat deoparte majoritatea celorlalte lucruri: am jucat și am jucat clavierul din nou, în fiecare zi.

Deși am cunoscut perioade de 18 ore de cântat la pian pe zi (când îl aveam pe Michel Cassez (Claude François) ca mentor în timp ce urmau cursurile de masterat de lângă Avignon, Franța), mă văd mai mult ca pe un compozitor-producător - în care vocea este centrală în producții - decât ca pianist sau cântăreț. Scrierea de muzică, redarea de muzică, producerea de muzică și muzica vie nu este o alegere, are loc ca o acțiune și nu este o activitate.

Ești instruit? Cum ți-ai dezvoltat abilitățile?
Sunt cu siguranță un muzician instruit. Am urmat întotdeauna lecțiile de la o vârstă fragedă. Mai întâi în sfera privată, mai târziu prin conservator și cursurile de masterat cu Michel Cassez. În munca mea sunt privilegiat să lucrez cu aranjorul și pianistul Bernard Arcadio (Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Henri Salvador). Cunoașterea lui este vastă, învăț din asta.

Câștig cunoștințe noi aproape zilnic; acasă în The Writing Room (care este studioul meu privat de scriere) sau în timpul producțiilor comune care au loc la The Wisseloord Studios, baza mea de acasă pentru înregistrarea albumelor.

Un proces de învățare sau o creștere a dexterității unui instrument sau echipament de studio, nu se oprește niciodată. O anecdotă frumoasă care ilustrează acest lucru este următoarea. Un pianist prietenos (în vârstă de 89 de ani) al unui coleg a sunat într-o zi și a spus că crede că face progrese în cântarea sa în ultimele zile. La prima audiere, este aproape amuzant și îi face pe mulți să zâmbească, inclusiv eu, dar dacă te gândești puțin mai mult la asta, este o perspectivă minunată despre faptul că progresul învățării și rezervării nu are sfârșit.

Cine sunt unele dintre cele mai mari influențe muzicale ale tale?
Acestea sunt ușor de rezumat: Frank Sinatra, Nat King Cole, un tânăr Louis Armstrong cu Oscar Peterson, Peggy Lee și Count Basie, împreună cu mulți alții (adesea artiști americani din jurul anilor 50), formează baza pentru munca mea ca muzician. Fiecare artist are propriul motiv pentru asta. Perfecțiunea unui tânăr Frank Sinatra, cântând impecabil cu așa-numiții one-takers, înconjurat de înregistrările fără precedent cu Tommie Dorsey. Clasă înconjurată de aerisire. Nivelul acelei calități a acelei calități nu este nicăieri în aceste zile recente; Nu aș putea menționa o înregistrare din ultima perioadă care să se potrivească cu acest tip de calitate.

Modul luminat de pene de a cânta la pian de Nat King Cole cu vocea sa de catifea. Vocea lui Peggy Lee care este simplă. Oscilația contelui Basie. Toate mi-au influențat existența ca muzician, compozitor și analist muzical.

Din cel de-al douăzecilea an, am venit să locuiesc în Franța și m-am confruntat cu artiști complet diferiți din același spectru. Începând cu Henri Salvador și albumul său din 1959 sub conducerea lui Quincy Jones este, după părerea mea, de neegalat în clasă și savoir faire. Aranjamentele sunt inteligente și lirice, iar timbrul plin și cald al vocii lui Henri este iconic până în prezent. Mai târziu au venit la mine: Gilbert Bécaud, Sacha Distel și, de asemenea, tânăra Juliette Gréco.

Jazz-ul american a fost, mai ales după cel de-al doilea război mondial, puternic reprezentat la Paris. Influențele americane pot fi auzite clar în înregistrările swing franceze de atunci.

Cum ați descrie sunetul dvs.?
Îmi ceri să descriu propriul meu sunet. În mod logic nu este ușor pentru mine să fac acest lucru în mod obiectiv. La urma urmei, este vorba despre mine. Dacă încerc oricum, cred că sunetul meu este rezultatul educației mele de jazz american și al iubirii mele pentru cultura muzicală franceză. Ambele pot fi auzite pe albumul meu actual The French Recording Sessions; Intimitate franceză pe un strat de aranjamente americane din alamă nuanțată de Jasper Staps.

Care este melodia ta preferată din repertoriu și de ce?
Deși toate titlurile din The French Recording Sessions au fost atent selectate pentru echilibrul corect, desigur că există întotdeauna titluri care se remarcă din diferite motive.

Pentru mine, acesta este unul dintre viitorii single-uri: „Un homme amoureux”. Textul este grăitor, orchestrația de astăzi și echipamentul folosit provin din anii 1950, precum și efectele postproducției. Mai ales pentru acesta din urmă, mixerul francez Patrice Küng a jucat un rol important. Cred că acest cântec face ceea ce trebuie să facă.

La ce se poate aștepta publicul de la unul dintre spectacolele tale live?
Nu am susținut spectacole și spectacole live de mult timp, deoarece munca mea de compozitor-producător. Cu toate acestea, cu albumul The French Recording Sessions, acum interpretez eu însumi ca artist de înregistrare. Deși se află într-un stadiu incipient, există în prezent ideea ca concertele de debut ale lui Dean Grant - Sesiunile de înregistrare franceze să aibă loc în Provence, în sudul Franței, în timpul verii. Gândiți-vă la frumoasele teatre romane în aer liber din Vaison-la-Romaine sau Orange.

La fel ca în atâtea exemple din viață, odată ce vorbiți despre asta, ea există. Deci, s-ar putea spune că mergem în această direcție. Mi se pare o idee senină să debutez ca artist performant la o aruncătură de băț de la biroul școlii franceze, unde am aflat atât de profund despre jazz-ul francez și despre istoria sa bogată.

Unde putem găsi muzica ta?
2019 este un an planificat pentru muzica mea, marcat de lansări ample. Toate cele 12 titluri ale albumului meu de debut The French Recording Sessions (versiunea DeLuxe) sunt publicate acum 6 săptămânal. Distribuția se concentrează pe publicarea digitală. Muzica poate fi găsită pe toate serviciile de streaming, precum și în China.

Deși ne concentrăm pe distribuția digitală pentru lansarea internațională, albumele fizice (versiunea obișnuită și DeLuxe) au o mare valoare pentru muzica mea. Cred că toată muzica ar trebui să fie împachetată prin susținerea lucrărilor de artă. Din păcate, există mai puțin spațiu pentru acest lucru în domeniul digital, comparativ cu ceea ce a fost înainte.