Cuvânt, Vol. 9, nr.1, 1996

soare

Povestea vieții lui Mikhalkov în mediul rural rus la mijlocul anilor 1930 este una aparent idilică. Un bărbat și o femeie profund îndrăgostiți, un copil pe care îl adoră și o familie pe care o prețuiesc. Personajele cântă și dansează într-un cadru frumos și armonios. Dar strălucirea distructivă a lui Stalin strălucește asupra lor. Tensiunile de vitejie și lașitate, onoare și trădare, libertate și constrângere sunt jucate. Filmul se încheie tragic, protagoniștii arși și arși de „soarele revoluției”. Ars de Soare este dedicat tuturor celor care au suferit în acest fel.

Portretizarea vieții lui Mihalkov în Rusia stalinistă este bogată în patos și umor, haos și armonie. Filmul este caracterizat de contraste puternice în acțiune și puncte de vedere. Se deschide cu două scene conflictuale care reflectă această trăsătură regizorală. Dmitrii, interpretat de Oleg Menchikov, stă pe un scaun în apartamentul său din Moscova, încarcă un pistol, îl pune în cap și trage de trăgaci. Atmosfera, care amintește de Cehov, este întunecată și mohorâtă. Fotografia impune această impresie, lumina ținută în mod deliberat în afara cadrului cinematografic. Situat împotriva acestui întuneric este o scenă de fericire a familiei într-o colibă ​​de lemn din mediul rural. Colonelul Serghei Petrovici Kotov, interpretat chiar de Mihalkov, se scaldă cu fiica sa, Nadia. Cei doi joacă împreună „ornitorincul” în timp ce Marussia privește cu adorare. Aceste două scene atent desenate demonstrează capacitatea cineastului de a crea o atmosferă și de a delimita caracterul. Metoda - prezentarea unor perspective simple și concise asupra situațiilor protagonistelor și a răspunsurilor lor psihologice la acestea - este caracteristică lui Cehov. Atmosfera este ridicată deasupra complotului și devine vitală pentru dezvoltarea dramatică a filmului.

Ars de tratamentul de către Soare a bolilor Rusiei staliniste este bogat în subtilități, cu cazuri de opresiune și nedreptate atinse de momente de parodie și comedie. Baia de aburi a colonelului este întreruptă de „tancurile noastre”, în cuvintele unui sătean tulburat, care au ajuns să „strice grâul”. Kotov montează un cal fără cap și galopează pentru a-i intercepta. Publicul urmărește cu încântare cum curajosul colonel, cu acompaniament muzical dramatic, se apropie de comandantul de brigadă Lapine, se dezvăluie ca fiind vechiul erou bolșevic, își bate joc de soldatul insolent și ordonă tancurilor să se întoarcă înapoi. Acțiunile forțelor sovietice sunt potențial tragice pentru această comunitate rurală mică, fragilă. Dar Mihalkov le injectează lumina soarelui și umorul.

Tulburarea și turbulența malului râului este juxtapusă cu calmul și frumusețea întruchipate în barca cu vâsle dintre Serghei și fiica sa. Eroul revoluției, cu numele său și o imagine nebunie a soarelui tatuat pe braț, se dezvăluie ca un tată tandru și iubitor, mângâind picioarele moi ale Nadiei. Fiica lui îl întreabă: „Putem deriva așa pentru toată viața?” Scenariul este poetic și succint. Mihalkov demonstrează că este un meșter rafinat, realizând aici un echilibru perfect între dialog și spectacolul vizual al formatului filmului.

Tensiunea dramatică a lui Burnt by Sun este construită prin intimitate și ambiguitate. Regizorul rus, într-o linie felinică, descrie filmarea unei melodrame aproape tăcute în anumite momente ale operei sale. Serghei este sigur că poate auzi scârțâitul și măcinarea slabă a somnelor care provin dintr-unul din dormitoarele din dacha sa. Înălțimea și volumul lor cresc în ochii minții lui - da, Mitia și soția lui fac dragoste? Iar Dmitrii, prin sinistra sa mască de gaz, îl privește pe rivalul său sexual, colonelul, care răspunde cu zâmbetul său orbitor caracteristic - da, intenționează Mitia să revendice ceea ce a fost al lui, dragostea profundă a lui Marussia și dulcea sa casă? Publicul nu este sigur. Mihalkov controlează răspunsul emoțional și rațional al spectatorului. Publicul este în același timp așezat și neliniștit, liniștit, apoi confuz. Regizorul și echipa sa realizează acest lucru în interacțiunea delicată a luminii și a umbrelor. Râsul lui Mitia se termină într-un geamăt și zâmbetul lui Sergei în pragul lacrimilor. Acești curenți de emoție îl disting pe Burnt by the Sun ca o piesă excepțională de filmare.

Ars de Soare se termină de unde a început, în apartamentul sumbru al lui Dmitrii, la Moscova. Zace într-o cadă, înecându-se în propriul sânge. Nu are curajul și forța să rămână în viață. Bătălia lui cu viața a ajuns la sfârșit. Puternica metaforă filmică a unui soare aprins planează peste el. Simbolul vizual al lui Mihalkov al forțelor maligne ale revoluției se imprimă pe psihicul publicului. Patosul este complet. Tonul și metoda regizorale impun acest sentiment. În 1995, Burnt by the Sun a fost câștigătorul Marelui Premiu al Juriului la Festivalul de Film de la Cannes și a câștigat Premiul Academiei pentru cea mai bună imagine străină. A meritat bogat ambele premii.