Prima lucrare notabilă a absolventului GITIS, Yegor Koreshkov, a fost rolul lui Stas Tikhomirov în serialul TV „Optzeci”, iar actorul a devenit celebru datorită comediei „Gorki!”. În filmografia lui Koreshkova există atât un arthouse, cât și mainstream; și uneori actorul poate fi văzut pe scena teatrului. Într-un interviu exclusiv cu RT, artistul a vorbit despre seria „257 motive pentru a trăi”, datorită căreia a cunoscut-o pe iubita sa Polina Maximova, a reamintit experiența de filmare din China și metodele de lucru ale lui Nikita Mihalkov și, de asemenea, a dezvăluit câteva detalii despre viitorul film bazat pe romanul lui Yevgeny Zamyatin „Noi”.

koreshkov

- Săptămâna trecută la START a avut loc premiera serialului „257 motive pentru a trăi”. Cum îți amintești filmările acestui proiect?

- Au fost de neuitat! Scenariul este atât dramatic, cât și amuzant. Nu te va lăsa indiferent. Acesta este cazul când doar visezi să joci într-un proiect cu astfel de dialoguri. Sosind la site, bineînțeles, am văzut aproape aceeași echipă de filmare cu care tocmai filmam Nefutbol. Prima senzație a fost ca și cum am filma o continuare (râde. - RT). Dar este surprinzător faptul că atmosfera a fost diferită: materialul este diferit, creează o dispoziție complet diferită pe site. Adică, „genul” filmării este direct legat de „genul” scenariului. Pe acest site am observat un astfel de moment. Întregul grup este scufundat în ceea ce se întâmplă în scenariu.

Nu este un secret că fiecare proces de realizare a filmului reprezintă o serie de provocări. Din seria „a reuși să îndepărtezi 60 de schimburi în 45”, „cum să dai iarna verii” și invers. „Cum să tragi dacă tai întreaga lume”. După un proiect bun, devii mai în vârstă - acest lucru este întotdeauna evident prin numărul de fire de păr adăugate.

Și băieții de această dată au făcut cu totul un miracol: au reușit să elimine această vară rece, ploioasă, însorită și inimaginabil de frumoasă. Toate scenele au fost filmate în natură și în interior, nici un singur pavilion, care a dat un farmec aparte întregii serii. Se pare că ai lucrat cu vrăjitorii cinematografiei. Da, există un sentiment - a fost așa!

- Eroul tău comunică îndeaproape cu fata care a învins cancerul. Cât de importantă este problema eticii interacțiunii cu o persoană grav bolnavă din complot?

- Este important de menționat că seria noastră nu se referă la cancer și la pacienții grav bolnavi: este vorba despre viață, despre dorința de a trăi, motivele de a trăi și despre visele pe care vrem să le realizăm. Eroul meu Konstantin dă peste o fată care are o boală în spatele ei și a început deja să-și pună în practică obiectele din jurnal. Chipuri, de îndată ce a adăugat la acesta cel de-al 257-lea motiv - „găsește-ți iubirea”.

Constantin este exact opusul ei. Este sarcastic și tratează viața cu multă ironie. Aș spune că chiar și în numele său există o constanță și imuabilitate a experiențelor. El și-a creat propria ordine a vieții, propriul cadru, din care nu a vrut să plece. Totul i se potrivește, nu vrea să schimbe nimic.

Arată ca eroul Casey Affleck din Manchester lângă mare. În interiorul său există circumstanțe de forță majoră care l-au făcut să se comporte astfel. Blochează un fel de „cocon”. Iar eroina Polinei - Zhenya Korotkova - îl împinge pe Konstantin afară din „zona de confort” prin comportamentul său, forțându-l astfel să privească din nou viața. În general, îi face pe toți cei din jur să facă acest lucru (râde. - RT)! Vorbesc și despre Polina.

- Ai cunoscut-o pe Polina Maximova pe platourile de filmare, iar linia ta romantică de pe ecran s-a revărsat în viața reală. A afectat cumva acest lucru? Ți-a fost mai ușor sau mai greu să joci un cuplu în astfel de circumstanțe?

- Tocmai ne-am distrat bine și împreună - atât în ​​cadru, cât și în afara cadrului. Cred că este foarte vizibil și în seria însăși. Prin urmare, desigur, da: acest lucru a afectat, de asemenea, direct proiectul.

- Anul acesta va fi lansat un film bazat pe romanul „Noi”, bazat pe romanul lui Eugene Zamyatin. Știți bine sursa - cât de clar l-au urmat Hamlet Dulian și Alexander Talal?

- Expresia „bazată pe”, mi se pare, oferă deja un răspuns la această întrebare. Aș spune acest lucru: cartea este un arthouse și am făcut mainstream. Un astfel de film de acțiune care ar fi înțeles de un număr mai mare de telespectatori. Era important pentru Hamlet și Talal să-l facă mai accesibil.

Dar o schimbare de gen nu a simplificat filmul. Încă arată o lume ciudată, fantastică, creată de Zamyatin. Eroul însuși este mai mult arthouse. Este complet imposibil să-l numim erou.

- Este filmul foarte diferit de ideile tale despre lumea Zamyatin?

- Da. Nu pot spune dacă este mai rău sau mai bun. Aceasta este o viziune complet diferită.

În copilărie, am citit o carte și m-am gândit: „Aș vrea să o pot adapta!” Și imaginați-vă fericirea mea când Hamlet mi-a scris - atunci a vrut doar să tragă un teaser. Apoi nici măcar nu avea bani pentru întregul film, era doar dorință. Este un mare tip: acesta este debutul său, un proiect uriaș căruia i-a dedicat atâția ani. Iar viziunea sa este originală, proaspătă și relevantă.

Și, în același timp, adâncimea nu a dispărut. Au rămas toate lucrurile cu adevărat importante care sunt în lucru. Poate că vor fi și mai puternici la un moment dat. Nu am văzut rezultatul, așa că nu pot spune nimic despre imagine. Cunosc doar procesul, înțeleg cât de implicați au fost artiștii, cât de receptivi au fost atelierele la această problemă. Mi se pare că toată lumea și-a adus sufletul la acest proiect.

- Ai spus că ai intrat în seria „Optzeci” prin Facebook. Și după ce ai avut o experiență similară?

- Da, rețelele sociale să mă ajute (râde. - RT)! Hamlet (Dulian. - RT) mi-a scris pe Vkontakte. Adică, în „Noi” am primit așa ceva .

Tot pe Facebook am scris o actriță Irina Kaptelova, care a jucat foarte mult în China. Un agent mi-a cerut să mă contactez (nu există Facebook în China). Apoi a început aventura. Mi-am înregistrat filmele și spectacolele (plăcile video ale actorului, fragmente din diferite lucrări. - RT) pe unități flash care au fost transferate către cineva care ar zbura în China și le va transfera în studio acolo. Timp de două săptămâni am fost deja pe platourile de filmare din China. Adică totul s-a întâmplat cu viteza fulgerului.

Și dacă vorbim despre ce fel de experiență în cinema m-a influențat foarte mult, îmi amintesc filmările din China. Pe site-ul nostru, dintre persoanele care vorbeau rusă sau cel puțin engleză, era doar traducătorul meu. Restul vorbeau exclusiv în chineză.

Am locuit acolo patru luni - și a fost atât de neobișnuit! La început mi s-a părut că sunt pe altă planetă. Am apărut pentru prima dată într-o lume atât de mentală de a noastră, cu concepte complet diferite despre viață.

Și, desigur, al doilea plus imens al acestui proiect este că am avut șansa să lucrez cu Nikita Sergeyevich Mikhalkov. La un moment dat, a ajuns la fața locului și, timp de câteva zile, a îndepărtat și apoi a editat pictura.

- Există o mulțime de recenzii entuziaste despre Nikita Sergeevich. Ei spun că este o onoare să lucrezi cu el .

- E adevarat. Adânc, înțelept. El creează o atmosferă pe site într-o secundă. Există regizori care, pentru a crea liniște și un grad de scufundare în material, strigă sau încearcă să discute cu artiștii din colțuri. Nu știu cum o face Nikita Sergheievici - pur și simplu învelește întreaga zonă cu două sau trei cuvinte. Oamenii nu mai au probleme străine, telefoane. Toată lumea îl ascultă atent.

Mihalkov spune ceva foarte liniștit și simți că doar asta contează acum.

- Ați spus că ați petrecut ceva timp în Germania și ați vrut să vedeți cum funcționează sistemul european de producție de film. Ai reușit?

- Chiar când locuiam în Hamburg, în Germania, prietenul meu Grigory Dobrygin a jucat în filmul lui Anton Corbijn „The Most Dangerous Person”. Și mi s-a întâmplat să văd cum funcționează cinematograful european. Ei bine, ce să spun. În primul rând, există și alte bugete, iar aceste bugete vă permit să le eliminați fără a fi procesate. Acolo, s-au angajat inițial mulți bani, astfel încât toată lumea să aibă totul și să ajungă la timp: cantitatea potrivită de mașini, timp, echipamente.

Totul funcționează. Din câte îmi amintesc, ziua filmării în Europa este de zece ore. Și există sindicatele. „Pasul la dreapta, pasul la stânga” este imposibil. Totul este în grafic.

- La sfârșitul diferitelor proiecte, cum aveți tendința de a vă evalua munca? Cât de strictă ești cu tine însuți?

- Cat mai mult posibil. Niciodată satisfăcut de nimic. Sunt perfecționist. În timpul filmărilor, îmi doresc întotdeauna să fac una și alta, deși cel mai probabil prima a fost ceea ce ne trebuia (râde. - RT). Cu toate că sunt mândru de rolurile mele din Metamorphosis și Brothers Ch, cred că nu mi-am jucat propriul rol. Urmează să vină; sunt în curs de livrare.