există

Mad Dog sau Last Taboo Guarded by Alone Cerber, un spectacol Oleg Kulik (1994) [Imagine: The Calvert Journal]

Moscova, Igor Mukhin (1997) [Imagine: The Calvert Journal]

„Psycho bard” Venya Drkin în 1997 [Imagine: The Calvert Journal]

Iubito, sunt încă la birou, Vladimir Dubossarsky și Alexander Vinogradov (1996) [Imagine: The Calvert Journal]

Anii 1980 au fost împărțiți în două perioade de cinci ani în Rusia, una neagră, una albă. Mai întâi au existat durerile puterii sovietice jucate însoțite de un carnaval extraordinar de artă subterană: de la genul film necrorealist, la lucrările de artă ale lui Ilya Kabakov și rockul hipnotic al lui Pyotr Mamonov.


Aceasta a fost urmată de era perestroicii și glasnostului - politici economice de „deschidere” și „restructurare” - unde totul era de vânzare. Anii 1980 au ajuns ca un peisaj lunar: eroii săi, precum muzicianul Viktor Tsoy, cântărețul rock Mike Naumenko și muzicianul avangardist Sergey Kuryokhin, erau morți sau - dacă puteau fi comercializați pe piața internațională - trăiau în străinătate.

A avut loc o schimbare de paradigmă. Acolo unde odinioară viața culturală din URSS era condusă în condiții de cenzură atotcuprinzătoare, izolarea de „în afara lumii” necurată ideologic și absența completă a unei economii de piață, acum lucrurile se schimbau.

Cu toate costurile sale evidente, acest sistem opresiv a furnizat, de asemenea, o serie de arme secrete: a generat un spirit disident care-i poate păsa diavolului, o identitate distinctă. Ai putea deveni idolul a milioane fără să mergi la televizor nici măcar o dată; ați putea crea un impact puternic în timp ce alimentați un cazan sau curățați străzile; ai putea experimenta fără a-ți cruța gândul la vânzări.

Perestroika a pus capăt cenzurii și a ridicat Cortina de Fier, iar în anii 1990, a condus la introducerea pieței mult așteptate.

Banii, care până atunci însemnaseră puțin, însemnau acum totul. Și marii preoți ai acestui cult al banilor au fost inginerii anilor 1990: gangsterii și „noii ruși”. Rusia a trecut brusc de la o poziție „totul este interzis” la „nimic nu este limitat”: o șesime din suprafața lumii s-a aflat într-o stare de anarhie. Guvernul a reacționat doar la agenda politică de zi cu zi, iar restul au fost lăsați în voia lor, mantra fiind „apucă cât poți”.

Cartonaș alb

În teorie, totul sună fantastic: libertate, un nou început, „imposibilități nelimitate”. În practică, însă, totul a ieșit cam răsucit. Primul lucru pe care l-au făcut generația anilor 1980 a tinerilor antisovietici, odată ce li s-a dat carte albă în acest nou peisaj, a fost să adune plăcerea.

Un bun exemplu în acest sens a fost rave și „cultura clubului”. Am fost implicat în unele dintre primele evenimente de dans din Moscova, în iarna anului 1991 și în primăvara anului 1992. Nopți precum Gagarin Party și Technoir, organizate la St Petersburg, conduse de Ivan Salmaksov.

Au avut un mare succes și astfel, în momentul următor, mișcarea rave a fost cooptată de criminalul Komsomol, fosta aripă de tineret a Partidului Comunist, care avea o viață de apoi ca organizație gangsteră după ce URSS s-a desființat. Salmaksov a dispărut, se presupune că a murit, iar aceste partide neo-futuriste la modă au renăscut ca orgii de gangsteri alimentate cu droguri.

Sau faceți showbusiness: primele încercări de a face muzică pop de calitate de către Natalia Vetlitskaya și Anzhelika Varum - ambalate în videoclipuri elegante - au căzut pradă „producătorilor” vicleni și, ca rezultat, un gen destul de oribil de muzică cunoscut aspopsa a apărut peste tot. Singurele alternative erau „shitrock” (govnorok) și „chanson rusesc” plictisitor ... Este aceeași poveste cu cinema, design și media. Totul a fost amestecat într-o tocană prietenoasă de farmec, cocaină și criminalitate.

Puțin rămas în urmă

Decadentul Rusiei libere pentru toată sfârșitul secolului al XX-lea a lăsat în urmă foarte puțin ceea ce este convingător din punct de vedere artistic și intelectual. O excepție ar putea fi literatura, cum ar fi operele lui Viktor Pelevin și Vladimir Sorokin, sau, în parte, arta vizuală - precum pictorii Vinogradov-Dubossarsky, artistul Oleg Kulik și fotograful Boris Mikhailov.

Mulțimea culturală din anii 1990 nu a format nicio mișcare sau stil clar articulat; aici, ca și în cazul gangsterilor, era fiecare om pentru el însuși, tu împotriva lumii, dar existau câteva teme generale.

În primul rând, a avut tendința de a fi flagrant apolitic. Surprinzător, dar adevărat: cataclismele sociale extraordinar de dramatice din acea perioadă - reformele și sărăcirea în masă a populației de la începutul deceniului; o răscoală populară la Moscova, cu asaltul postului de televiziune Ostankino și bombardamentul clădirii parlamentului; războiul din Cecenia; criza economică și lipsa din 1998 - toate au avut un impact redus asupra producției culturale a vremii.

În al doilea rând, a existat un accent absolut asupra mass-media. Spre deosebire de underground-ul anilor 1980, care nu avea acces la presa profesională și astfel și-a creat propriul mod de a fi de casă, dar eficient (mișcarea disidentă samizdat, concerte de apartamente, cuvântul din gură și alte eforturi DIY), în anii 90 totul a fost perfecționat pentru mass-media.

Dacă nu ați fost în revistele la modă (Ptyuch, OM) sau la emisiunile TV la modă (Dryoma, Cafe Oblomov), atunci nu ați existat. Mulți muzicieni din acea perioadă - de la nebunul grup de art-punk Chimera la psiho-bardul Venya Drkin - nu au decolat niciodată în mare măsură, deoarece nu se potriveau cu infamul „format radio”. În timp ce o tonă de hack-uri glam au primit toată gloria.

A treia tendință a culturii din această perioadă a fost parohialismul. Aici ingredientul principal au fost împrumuturile de la tendințele culturii occidentale de masă: precum „Britpop rus”, Tarantino rus (precum Aleksei Balabanov), „Generația X” rusă.

Rusia, cu ușile deschise spre lume, nu i-a putut oferi noi Stravinsky sau Eisensteins.

Cu toții, desigur, ne putem aminti și momente care au meritat din punct de vedere cultural din acea vreme. Favoritele mele includ filmele lui Maxim Pezhemsky și Yufit, arta de performanță a lui Vladik Monroe și Pirate TV, melodiile de art-rock ale N.O.M. și rapirea lui Delfin.

Majoritatea artefactelor din acea epocă vor fi șterse din memoria noastră, ca o linie de cocaină în toaletele clubului de la Manhattan Express - care a fost deja înlăturată, împreună cu Hotelul Rossiya unde a fost adăpostit.

Tot ce va rămâne sunt vagi amintiri ale împușcăturilor din cluburile de noapte și melodia Run away a lui Mumiy Troll din 1997!

Acest articol a apărut pentru prima dată în The Calvert Journal, un ghid către noul est

Citiți aici interviul The Baltic Times cu Artemy Troitsky