O noapte mixtă de muzică rusă de la van Zweden, Trifonov și Filarmonică

Pentru interpreți, o piesă pe care publicul nu o cunoaște prezintă un set de provocări și o piesă familiară un set destul de diferit. Este diferența dintre prima întâlnire și o noapte după douăzeci de ani de căsătorie. Este „Putem face acest lucru interesant?” versus „O putem păstra interesantă?”

noapte

Filarmonica din New York, sub comanda lui Jaap van Zweden, a interpretat miercuri seară câte o piesă, ambele compuse în Rusia în perioada romantică târzie. Rezultatele au fost mixte în ambele cazuri.

Concertul de pian volatil și über-romantic al lui Alexander Scriabin a fost o specialitate a pianiștilor ruși, ale căror înregistrări au câștigat piesei un număr mic dar devotat. Dar este probabil ca mai mulți oameni din David Geffen Hall miercuri să fi fost atrași de prezența pianistului orei, Daniil Trifonov, decât de piesa puțin cunoscută pe care o cânta.

Printre simfoniile sale ulterioare, Ceaikovski însuși a vorbit foarte mult despre al patrulea și al șaselea său și a avut tendința de a-l desconsidera pe al cincilea. Cu toate acestea, orchestrele rezidente și în vizită par să ofere New Yorkului o dietă constantă a cincea în ultimele sezoane, spre neglijarea fraților săi. Concertul de miercuri a continuat tendința cu încă o traversare a acestei lucrări familiare.

Nici una dintre piese nu se „joacă singură”, dar melodiile topitoare ale lui Ceaikovski și crescendosii puternici garantează practic un fel de efect dramatic, în timp ce scriabinul lui Scriabin de la idee la idee în concert, prima sa piesă pentru orchestră, are nevoie de arta superioară pentru a da sens.

Scriabin își propunea să fie o ureche foarte rafinată pentru tonul și texturile pianului și o simțire destul de bună a debutantului a modului în care instrumentele orchestrale interacționează între ele și cu un solist de pian. Aducerea la iveală a acestor virtuți este o cheie pentru a-și face concertul „sunet”.

Celălalt găsește cumva direcția expresivă pe termen lung în muzică, care, indiferent de motiv - distragerea compozitorului, lipsa de experiență cu formele muzicale lungi sau pasiunea pentru Wagner - pare adesea agitată și irezolvată, mai ales în prima mișcare relativ scurtă a concertului.

Solistul Trifonov a abordat căderea de idei a acelei mișcări cu angajament, inteligență și felul de asigurare tehnică care face să uiți cât de greu este să cânți muzica și să asculți doar ceea ce spune pianistul cu ea. Dar cineva și-ar fi dorit să aibă mai multe de spus despre locul în care îl ducea pe ascultător, în loc să livreze cu experiență filigranul Chopinesque într-o clipă și focul Lisztian în următorul.

Dar chiar și o astfel de brățară de farmec cu gânduri muzicale drăguțe poate fi bună de ascultat dacă chimica tonului există. Miercuri, sunetul destul de monocromatic al Trifonov și lipsa unui ton de cântat real nu au inspirat prea multă magie de colaborare cu Van Zweden și orchestra. Unele dintre momentele picante ale partiturii s-au pierdut din cauza dezechilibrelor care au ascuns solourile de vânt din spatele corzilor sau ale pianului.

Andante, o temă și cinci variante care au jucat la puterea lui Scriabin ca miniaturist de pian, este o compoziție mai inteligibilă decât prima mișcare și s-a descurcat mult mai bine miercuri seara. De la deschiderea tulbure în corzi silențioase până la strălucirile de închidere ridicate la pian, Trifonov și partenerii săi orchestrali au dat fiecărei variații propriul său caracter viu.

În final, unul s-a aflat pe un teren rusesc familiar, cu o temă principală puternică și o temă lirică delicioasă care a revenit mai târziu în extiss fortissimo. În timp ce tema principală a lui Scriabin a fost energică, dar de neuitat, melodia lirică a fost un knockout, iar pianistul și orchestra ar fi putut să o lase să crească chiar mai mult decât au făcut-o.

Pianistul a răsplătit aplauzele calde cu un bis, Etudia lui Scriabin în Do major, op. 42, nr. 5, un viscol exaltant și pasionat de note.

Prima mișcare din Cea de-a cincea a lui Ceaikovski a avut propriile sale probleme de continuitate, nu din vreo gacherie a compozitorului, ci din legăturile exagerate de tempo ale dirijorului Van Zweden și echilibrele sonore ciudate (solo de clarinet de deschidere era aproape inaudibil), aparent într-un efort de a-l păstra interesant. "

Căutarea mai multor noutăți părea să distrugă tema cornului în Andante cantabile, care a fost atât de ciudat de flexionată încât a sunat mai mult ca un apel de primejdie decât ca un cântec de dragoste. Tempo s-a menținut pentru secțiunea de mijloc mai activă, care a crescut satisfăcător către o afirmație strictă a temei „Soarta” simfoniei.

Tema valsului celei de-a treia mișcări a sunat puțin grăbită și în afara timpului, determinând jucătorii să scadă ușor de sincronizare. Din nou a apărut o secțiune de mijloc jucată inteligent, pe măsură ce notele a 16-a rapide și baletice au scăpat de la viorele prin celelalte secțiuni, strict în timp, cu efect încântător.

Van Zweden a luat finalul Allegro vivace într-un clip extrem de rapid, care se învecinează cu presto. Dacă acest tren glonț a depășit câteva detalii interesante ale peisajului lui Ceaikovski, nu se poate nega entuziasmul pe care l-a generat sau felul în care a înmulțit ansamblul orchestrei după o oarecare neglijență din mișcările anterioare. O secțiune colorată de dezvoltare și o codă dramatică au dus la plimbarea sălbatică.