Este un lucru minunat că, cu producția de computer, există puține limitări în ceea ce privește numărul de piste. Dar există implicații practice și artistice. Martin Delaney vă arată cum să vă eficientizați proiectele ...

puneți-vă

Scopul nostru este simplu. Vom analiza câteva tehnici pe care le putem folosi pentru a reduce numărul de piese audio și MIDI într-un proiect Ableton Live. Pentru a atinge acest obiectiv, vom folosi rafturile pentru instrumente, înghețarea, eșantionarea și gruparea pieselor. Și de ce, exact, facem asta? „Pentru că putem”, este răspunsul inteligent. „Pentru că vrem să învățăm câteva lucruri noi și interesante”, este un răspuns mai bun ...

Pentru majoritatea dintre noi, computerele sau chiar telefoanele noastre pot rula proiecte cu mai multe piese decât avem nevoie; nu mai este o problemă. Dar acele proiecte dificile pot fi greu de manevrat, greu de păstrat o imagine de ansamblu, greu de amestecat ... există o frumusețe estetică despre un aspect minim care este curat, dar care funcționează în continuare ca o compoziție, un mix și un spațiu de performanță. Pentru spectacole live, cu siguranță îmi vine în minte: vreau să mă distrez, nu să simt că învârt plăci.

Dacă doriți să faceți din acest lucru un lucru pe termen lung, îl puteți îmbrățișa de la offset compunând într-un mod mai minimal. Uneori, folosirea mai puținor melodii sună mai mare și mai interesant decât utilizarea multor melodii. Suporturile pentru instrumente și plicurile pentru clipuri sunt o modalitate excelentă de a „reduce”, dacă doriți să păstrați flexibilitatea deplină a programării MIDI și a instrumentelor software; utilizarea unui plic pentru a selecta lanțul corect înseamnă că puteți lansa clipurile în orice ordine și vor rămâne în continuare așa cum ar trebui. Există modalități mai dinamice de a schimba lanțurile, pe baza selecției manuale, sau a intervalului de note sau a vitezei (rafturile pentru tambur se comportă diferit - nu au aceleași instrumente de selecție a lanțului, dar puteți pune un tambur în interiorul raftului pentru instrumente, și controlați selecția lanțului de acolo).

Există, de asemenea, rafturi pentru efecte audio, deci, din nou, nu aveți nevoie de piese separate doar pentru că doriți să utilizați un anumit compresor sau EQ la un moment dat din set. Comenzile de înghețare și aplatizare, pe de altă parte, elimină în totalitate acea flexibilitate MIDI, creând clipuri audio simple, care sunt mult mai ușor de reorganizat în timp ce rulează Live, fără riscul de a declanșa sunete greșite ale instrumentului.

Există câteva lucruri de reținut cu aceste comenzi - în primul rând, dacă încercați să înghețați o pistă laterală, veți vedea acest mesaj „Pista [numele pistei curente] nu poate fi înghețată din cauza direcționării [numele pistei laterale piesa sursă]. 'Celălalt lucru este că înghețarea nu poate fi executată în timp ce transportul Live rulează, deci mai bine faceți asta înainte de a începe setarea!

The Hateful Eight

Să vorbim despre piese. De ce trebuie să fie totul în multipli de patru? Presupun că se întoarce la vremea casetei, unde înregistrați pe două, patru, opt sau 16 piese. Dar nu mai înregistrăm pe bandă, nu dacă avem vreun sens. Controlerele hardware se bazează în continuare pe acel format, totuși - opt butoane, opt fadere, opt rânduri de tampoane. Push-ul lui Ableton este la fel de vinovat. Și apoi obținem faimoasa casetă roșie în Live’s Session View, care ne obligă să lucrăm în bănci de opt rânduri, opt scene ... cineva vă rog să încercați ceva diferit!

Dacă creați o piesă audio nouă și deschideți vizualizarea In/Out Live, puteți alege Resampling ca sursă de intrare audio. Aceasta alimentează totul de la ieșirea Master înapoi, astfel încât să puteți captura mici submixuri - combinații de piese pe care doriți să le îmbinați într-un singur clip. Fac asta foarte mult cu piese de percuție, amestecând mai întâi volumul relativ al fiecărei părți, apoi le strâng într-un clip de buclă cu două sau patru bare. Asta mă poate salva aproximativ patru piese dintr-un set.

Dacă absolut nu puteți converti sau îmbina nimic altceva, dar sunteți totuși disperat să aveți mai puține piese la care să vă uitați, atunci ar putea fi timpul pentru piesele de grup - pur și simplu create selectând piesele pe care doriți să le grupați, apoi tastând Cmd- G. Puteți combina piese audio și MIDI în orice combinație și le puteți aplica procesarea audio ca grup, ceea ce este foarte util pentru mixare. Partea bună a pieselor de grup este că pot conține multe clipuri și dispozitive, în timp ce la nivelul superior se comportă ca o singură pistă. Scopul este că, dacă doriți să schimbați ceva, este necesară o săpătură; deși, dacă utilizați Push, puteți plia și desfășura piese de grup și accesa elementele lor individuale destul de ușor.

Ultima soluție absolută, dacă doriți să fiți simplu, este să vă amestecați melodiile în mixuri stereo, apoi să le încărcați într-un nou set live gol și să le folosiți în stil DJ! Apoi, tot ce aveți nevoie este o pereche de piese de tratat ca „punțile” și un controler hardware DJ simplu. Vorbind de hardware, încerc să-mi mențin seturile live la opt piste, pur și simplu pentru că așa sunt așezate toate controlerele - bănci de opt piste - opt rânduri de toate. Toate controlerele de rețea populare care funcționează cu Live, cum ar fi Push și Launchpad, urmează această formulă și oferă comenzi rapide rapide pentru a vă deplasa între bănci pe verticală și orizontală.

Uneori mi-aș dori să existe un modul de expansiune Push, astfel încât să pot vedea mai multe piese și clipuri în același timp. Folosirea băncilor nu este același lucru pentru mine, dar deocamdată ne-am cam blocat. Știu oameni cărora le place să folosească o mulțime de piese și fac asta uneori, dar, în general, pentru mine este destul de minim. Din punct de vedere vizual, mi se pare mult mai ușor să păstrez locul în care se află totul dacă folosesc mai puține piese. Nu este întotdeauna adecvat sau necesar să depuneți eforturi pentru a reduce numărul de melodii. Din experiența mea, este mai probabil să doriți să o faceți pentru spectacole live. Chiar dacă nu este nevoie să o faceți, jucați - este o practică bună și s-ar putea să vă ofere câteva informații noi despre cum să lucrați cu piesele, compozițiile și mixurile dvs.

Pas cu pas: reducerea pieselor în Live

1. Ne propunem să reducem numărul de piese audio și MIDI într-un set live, deci suntem mai liberi să ne rearanjăm clipurile și poate să oferim și o pauză procesorului computerului.

2. Avem un exemplu Ableton Live set cu 10 piese în el, o combinație de conținut MIDI și audio și vom analiza câteva moduri diferite în care îl putem dezbrăca.

3. Înainte de a începe - dacă vă concentrați pe menținerea unui număr redus de piste de la începutul proiectului dvs., puteți începe bine stabilind câteva reguli pentru modul în care veți compune piesele dvs.

4. Setați o limită pentru numărul total de piese - sau câte piese se joacă simultan, ceea ce nu este același lucru. Uneori am rezolvat problemele legate de „amestecarea” restricționând câte părți joacă simultan.

5. Oricum, mergând mai departe ... în setul nostru de exemple, avem trei piese de bas. Vrem să păstrăm diferitele sunete, avem nevoie de toate. Dar nu este nevoie să renunți la trei piese pentru asta.

6. Accesați pista 6 - Muugy și instrumentul Simpler din partea de jos. Faceți clic pentru a o selecta și apoi tastați Cmd-G, punând Simpler într-un raft de instrumente. În acest moment va rămâne normal.