Iată câteva lucruri pe care probabil nu le știați despre cea mai mare secvență de deschidere a filmelor de acțiune filmate vreodată

dezvăluiri

Jungla. Templul. Capcanele. Bolovanul. Primele 12 minute de Raiders of the Lost Ark a fost numită cea mai mare secvență de deschidere din istoria filmului de acțiune, lansând nu numai franciza cu cinci filme din Indiana Jones, ci și nenumărați imitatori. Ready Player One al regizorului Steven Spielberg se deschide în acest weekend, EW revizuiește unul dintre cele mai mari triumfe ale maestrului din anii 1980. Ține-te pe fedoras pentru 14 revelații din culise despre modul în care Speilberg și scriitorul George Lucas au făcut istoria Hollywoodului:

1. Indy care și-a condus echipa prin junglă în timpul creditelor de deschidere pare că totul a fost împușcat în aceeași locație. Cu toate acestea, producătorul Frank Marshall îi spune lui EW că aceste trei minute de drumeții au fost de fapt filmate în opt până la 10 locuri diferite din jurul Hawaii. Și celebrul fade-in de la sigla Paramount la un munte real? „Asta a fost o idee pe care Steven a apărut-o asupra noastră”, spune Marshall, trimițându-l pe producător să se plimbe peste Kauai în ultimul moment până când a găsit vârful perfect. Aceasta este una dintre acele probleme de producție care nu s-ar întâmpla niciodată astăzi, întrucât o producție ar crea cu ușurință un fundal de munte cu CG - totuși, știind că este reală adaugă ceva, nu crezi?

2. Scenariul original al lui Lawrence Kasdan conține mai multe linii de dialog în timpul călătoriei în junglă care au fost tăiate. Ghidul trădător Barranca (care își trage pistolul pe Indy la râu) urma să aibă linia de deschidere a filmului („Se vorbește din nou despre blestem”), în timp ce prima linie a lui Indy avea să fie „Nu, nu avem nevoie de ele ”În timp ce Barranca se mișcă pentru a-și împușca purtătorii de viteze nativi care fugeau. În cele din urmă, nimic nu a fost necesar, așa că Indy nu vorbește până nu ajung la templu („Acesta este. Aici a încasat Forrestal”).

3. Ieșirea Barranca a fost inițial mai elaborată și mai fatală. În loc să fugă după ce Indy îl dezarmează cu vâna lui, Barranca trebuia să se încurce cu biciul, cu pistolul îndreptat spre sine. Apoi Indy smuceste biciul și arma se oprește, ucigându-l. Acest lucru s-ar fi confruntat cu un pic prost pentru tonul suspensiv al secvenței, așa că pare o ștergere înțeleaptă.

4. Indy urma să fie inițial introdus cu o „pană ciudată” care iese din fedora sa iconică. În interiorul panoului de pene era ascunsă o hartă strâns strânsă către templu. Satipo avea să aibă cealaltă jumătate a hărții și ei ar pune piesele împreună în afara templului, astfel încât Indy să poată forma un plan de joc înainte de a intra înăuntru. În cele din urmă, ar fi făcut ca lichidarea să fie mai elaborată.

5. Incursiunea la templu a fost împușcată în studiourile Elstree și are mai multe inspirații extrem de diferite, care au fost citate de Lucas și Spielberg de-a lungul anilor: Seriale de acțiune din anii 1930 (motiv pentru care Raiders se deschide cu punctul culminant al unei aventuri anterioare - deși una pe care privitorul nu a mai văzut-o până acum); Benzi desenate de aventură ale unchiului Scrooge din anii 1950 (fanii au speculat că o problemă în special, „Cele șapte orașe din Cibola”, a fost o influență specifică), filmele James Bond (deschiderea nu este diferită de unele dintre piesele deschise reci din Filme Bond) și plimbări întunecate Disneyland, cum ar fi „Pirații din Caraibe”. "Piesa ar trebui să fie ca o adevărată plimbare cu groază ... ceea ce facem aici este proiectarea unei plimbări la Disneyland", a spus Spielberg în timpul primei întâlniri de brainstorming a filmului.

6. O viță de vie lungă, lemnoasă, numită Barba bătrânului, a fost folosită pentru a decora exteriorul templului. Este același tip folosit pentru instalarea Dagobah Imperiul loveste inapoi. (Mulți dintre membrii echipajului Raiders au fost eliminați din Razboiul Stelelor).

7. Unul dintre cele mai înfiorătoare momente ale secvenței este când Satipo (Alfred Molina, care își filmează prima scenă într-un film) se află acoperit cu zeci de tarantule sclipitoare. Dar în timpul filmării păianjenilor, toți masculii, nu se mișcau după ce erau așezați pe corpul său, frustrându-l pe Spielberg care credea că arătau fals. Păianjenul echipajului a rezolvat problema adăugând o femeie pentru a se amesteca. „Dintr-o dată, iadul se dezlănțuie”, și-a amintit odată Molina. „Îmi aleargă pe față și Steven spune:„ Trage! Trage! ... Alfred, uită-te speriat! ”Și [sunt cu toții],„ Sunt speriat! Sunt speriat! "

8. La început ar fi trebuit să o vedem pe Indy furând alte mici piese de artă din interiorul templului de-a lungul drumului către idolul de aur. Aceste piese sunt de fapt prezentate în film odată ce Indy se întoarce în Connecticut și le dă lui Marcus Brody.

9. Capcanele templului au fost inițial puțin diferite: o masă de viță de vie care ar putea declanșa un perete de piatră care zdrobește intruții a fost scrisă și aruncată („există o grămadă întreagă de schelete, dar sunt complet aplatizate”, își imagina Spielberg). Iar groapa fără fund pe care Indy și Satipo o traversează trebuiau să fie acoperite inițial cu pânze de păianjen prăfuite, oferind iluzia mortală a unei podele false. Satipo trebuia să pășească nepăsător printre pânzele de păianjen și apoi este îndepărtat rapid de prăpastie de Indy, care apoi își folosește biciul pentru a sparge pânzele de păianjen și a arăta că este un teren fals. Capcana care a folosit un arbore de lumină pentru a declanșa vârfuri a făcut întotdeauna parte din plan, la fel ca și pietrele din podea care declanșează săgeți mortale în camera idolilor. Ambele idei aruncate vor fi revizuite ulterior în moduri destul de diferite în continuările filmului, Templul Doom (camera de stoarcere a vârfurilor) și Ultima cruciadă (saltul iluziei optice a prăpastiei credinței).

10. Idolul de aur a fost de fapt construit cu un mecanism în interior care își mișca ochii pentru a-l urmări înfiorător pe Indy. Cu toate acestea, acest efect nu ajunge să fie vizibil în film. De asemenea, nu un fapt, ci destul de mișto: Indy își trece nisipul printre degete din sacul pe care îl folosește pentru a contragrepta soclul idolului, care este ecou direct mai târziu, când naziștii scot nisip cu aspect foarte similar din Arca deschisă - sugerând pentru o clipă că Indy dăruit la începutul poveștii este ceea ce petrece restul filmului urmărind.

11. Cel mai iconic moment al secvenței este când un bolovan uriaș îl alungă pe Indy din templul care se prăbușește. Planul inițial era ca „stânca” din fibră de sticlă să aibă o lățime de 65 de picioare (ulterior a fost redusă la 22 de picioare și aproximativ 500 de lire sterline). Cu toate acestea, odată pe platou, Spielberg a iubit atât de mult recuzita, încât a făcut ca rampa bolovanului să se extindă încă 50 de picioare pentru a-i oferi un timp mai mare de ecran. În timp ce zgomotele zdrobitoare amenințătoare ale bolovanului au fost create de legenda efectelor sonore Ben Burtt dintr-o sursă amuzant de nevinovată: anvelopele Honda Civic ale sale rulează încet pe pietriș.

12. În scenariul original, Indy își pierde pălăria când fugă din templu și bolovanul o zdrobește, făcându-l pe eroul nostru fără pălărie. De fapt, aceasta nu a fost o idee proastă pentru ca bolovanul să „mănânce” o parte din ansamblul eroului nostru în timp ce acesta fuge, făcându-l mai vulnerabil și arătând o dată cu fața la Belloq, dar în acest fel „uniforma” sa este păstrată intactă (și ne împiedică să ne întrebăm dacă a cumpărat o pălărie nouă când apare mai târziu cu una).

13. Pilotul avionului plutitor, Jock, care a salvat-o pe Indy a fost interpretat de același actor și pilot profesionist (Fred Sorenson) care a pilotat elicopterul care a salvat eroii din Parcul Jurassic la finalul filmului. Marshall ne spune că atunci când filmăm Parcul Jurassic scena, Sorenson a cântat Raiders of the Lost Ark melodia tematică off-microfon pe măsură ce au decolat.

14. Poate cea mai mare realizare a raidului: este un mini-film care stabilește tot ce este de știut despre Indiana Jones: inventivitatea, capacitatea de violență, pasiunea pentru comori și fulgerele de umor sunt toate acolo, împreună cu o cantitate neobișnuită de falibilitate pentru un erou de acțiune - Indy are încredere în oamenii pe care nu ar trebui (cum ar fi Satipo) și face greșeli (cum ar fi declanșarea prăbușirii templului). De asemenea, ne este prezentat modul în care folosește o vânătoare, frica de șerpi și chiar dragostea pentru pălărie (când o smulge înapoi de la ușa de piatră care se închide). „Este o secvență uimitoare, toate aceste lucruri îți spun ce fel de film va fi”, notează Marshall. Chiar și sfârșitul raidului dă concluzii cu privire la concluzia fiecărui film din franciză: Indy își pierde idolul de aur în fața rivalului său Belloq, cum ar pierde în cele din urmă Arca în fața S.U.A. guvern și, la fel cum pierde fiecare comoară pe care o caută vreodată în toate cele cinci filme. Este un erou de acțiune al cărui apel nu este că reușește, ci că continuă să încerce.

Pentru a citi mai multe Povești Untold, ridicați noul număr al Entertainment Weekly pe standuri vineri sau cumpărați-l aici acum. Nu uitați să vă abonați pentru mai multe interviuri și fotografii exclusive, numai în EW.