IMPERATIVUL CELEBRĂRII „DOMNULUI”

Vom face primul paragraf, mai întâi, apoi vom ajunge în centrul recenziei.

Berkshire Theatre Group producția Godspell se desfășoară de marți până duminică seara, în interiorul cortului de teatru ridicat adiacent Teatrul Colonial în Pittsfield, MA. Există o limită de 75 de bilete disponibile pe spectacol la un cost de 100 USD pe bilet. Dacă este posibil ... dacă bugetul familiei dvs. poate permite acest tip de investiții ... nu ezitați. Sunați la casa de bilete la 413-997-4444 sau vizitați site-ul lor web la berkshirethreatregroup.org pentru bilete.

Acum, să ajungem la el.

Ceea ce a început ca o teză de licență la Universitatea Carnegie Mellon la sfârșitul anilor 1960 a devenit o piesă cu muzică. Godspell, bazat pe narațiunea din Evanghelia după Matei, s-a concentrat pe învățăturile intens personale și revoluționare socială ale lui Isus, consemnate de întâlnirea sa raportată cu Ioan Botezătorul și încheind cu răstignirea sa. John-Michael Tebelak a fost responsabil pentru scenariu cu muzică originală de Duane Bolick. Dacă doriți să citiți materialul sursă, este prima carte a Noului Testament al Bibliei.

berkshire

Godspell, Fotografie de Emma K. Rothenberg-Ware.

Proaspătul piesei a atras suficientă atenție și sprijin din partea absolvenților Carnegie Mellon, încât a fost îndreptat către scena Broadway de la Cafe La MaMa din New York, unde un scor muzical nou dezvoltat de Stephen Schwartz a fost înlocuit în cele din urmă cu originalul ... și a început plimbarea ciclonică.

Era târziu în 1970. Țara se afla într-o recesiune. Războiul din Vietnam se dezlănțuia. Richard Nixon a fost președinte. Patru studenți au fost uciși la Kent State University din Ohio. Jimi Hendrix și Janis Joplin muriseră amândoi, iar Paul McCartney anunțase că așa au făcut și Beatles.

Și, în mijlocul tulburărilor și tensiunilor vieții moderne, a apărut un simplu muzical care părea să vorbească direct în fața realităților cotidiene. Godspell a sărit de la New York la Los Angeles, alte câteva orașe de „road show”, apoi a revenit în cele din urmă la debutul său off-Broadway și eventual la mutarea sa la Broadway. A devenit un hit certificat.

Ca un pean pentru grijă, generozitate, corectitudine, umanitate și speranță, a continuat să fie pus în scenă în teatre comunitare, baze bisericești, gimnazii de liceu și teatre de vară de atunci. Producțiile Godspell deveniseră aproape un clișeu pentru siguranță, ușor amuzant, dar practic plictisitor, până când imaginația nemărginită a lui Kate Maguire, director artistic și CEO al Berkshire Theatre Group, a refuzat să vadă cum teatrul american dispare în fața COVID-19.

Trebuia să existe o modalitate de a prezenta teatrul live ... nu doar spectacole cu o singură persoană, care pot fi destul de atrăgătoare ... ci producții live, muzicale, energizate, inspiratoare, captivante.

Așa cum a fost sărbătorit de New York Times, ambele cu un articol de lung metraj care subliniază măsurile extraordinare luate pentru a proteja distribuția, echipajul și publicul, precum și o recenzie strălucitoare de la nu mai puțin un venerat critic ca Ben Brantley, teatrul muzical live s-a întors la Berkshires.

În inima unei veri care a fost punctată de teatre închise, festivaluri anulate și concerte „amânate”, regizorul Alan Filderman și coregraful Gerry McIntyre au trecut prin ușa deschisă de Maguire și echipa ei neobosită, lucrând cu Actors 'Equity, the City din Pittsfield, statul Massachusetts și nenumărate alte organizații interesate să adune o distribuție energică, extrem de talentată, de tineri actori profesioniști care cântă, dansează, acționează și captivează complet publicul distanțat social.

Fără scuze, ci un entuziasm destul de profund, nu am putea găsi niciun dezechilibru în distribuție. Vocile lor sunt proaspete, scufundarea lor în coregrafia care îi mișcă în jurul scuturilor din plastic care pot fi mișcate, făcută parte din scenă, este elegantă. Așa cum se întâmplă adesea într-o prezentare a Godspell, există un număr suficient de referințe locale și o abundență de comentarii integrate perfect asupra condițiilor pe care le experimentăm cu toții pentru a face această producție să pară aproape dureroasă în timp util. Dezbaterea inițială care deschide scenariul - Turnul Babble - a fost înlocuită cu fiecare actor vorbind cu sinceritate despre cum au fost viețile lor în izolarea pandemiei și dispariția virtuală a teatrului live. Dar, apoi începe muzica. De la disperare la speranță.

Putem construi
Un oraș frumos
da putem
Da, putem
Putem construi
Un oraș frumos
Strigă-l
Și numiți-l orașul omului

Cu toții trebuie să construim „un oraș frumos”, chiar dacă această construcție este doar în mintea noastră. Cu toții putem beneficia de instrucțiuni pentru a hrăni pe cei flămânzi, pentru a îmbrăca pe cei goi, pentru a adăposti persoanele fără adăpost și pentru a avea grijă de cei doborâți. Trăim vremuri extraordinare înspăimântătoare. Energia radiantă provenită de la teatrul cortului de parcare BTG este unul dintre cele mai bune antidoturi pe care le putem evoca.

Performanțele individuale care sunt cu adevărat remarcabile îl includ cu siguranță pe Nicholas Edwards ca Isus. El personifică genul de investiție emoțională profundă care duce povestea în față și o face cu o eleganță actoricească și o bravadă cântătoare care captează publicul și refuză să se lase până la arcurile finale. CV-ul său de interpretare reflectă un tânăr actor care își va continua ascensiunea la vedete, în ciuda impedimentelor aparent copleșitoare din prezentarea teatrului live în viitorul previzibil.

Godspell, Fotografie de Emma K. Rothenberg-Ware.

Kimberly Immanuel este o sursă de lumină radiantă care strălucește ori de câte ori se află în lumina reflectoarelor. Cerințele fizice de a acționa izolat sunt enorme, iar întreaga distribuție se ridică la provocare cu gesturi frumos cronometrate care întăresc sensibilitatea profundă a piesei, mesajele sale și importanța ei într-un timp dificil. Când Kimberly se strecoară cu abilitate din sandalele ei în pantofi de la robinet și își punctează solo-ul Learn Your Lessons Well, publicul izbucnește în aplauze cu un motiv întemeiat. Aceasta este o demonstrație incredibilă de talent și aceștia sunt beneficiarii experienței.

Creditele de producție, dincolo de eforturile și viziunea remarcabilă a regizorului și coregrafului, merită propriile aplauze. Directorul muzical Andrew Baumer a reunit un trio care îi susține elegant pe interpreți, distanți social în spatele unei cortine proprii în afara scenei. Direcția de iluminare a lui Matthew Adelson depășește potențialele capcane ale iluminării unei scene largi și înguste în interiorul unui cort pentru a puncta fluxul scenariului, a-l face intim și a oferi fiecărui actor momentul său.

Dacă iertați (sau potențial ignorați) o notă personală, am văzut pentru prima dată Godspell la Los Angeles la Mark Taper Forum în 1971. A fost răcoritor, ușor, în mare contrapunct cu mult din ceea ce se întâmpla în foarte confuz și stresat. în afara lumii. Avansează 49 de ani către Pittsfield, MA și cum marea mandala s-a transformat complet. Lumea este confuză și foarte, foarte stresată. Nu există un „nou normal”, doar ceea ce se întâmplă astăzi și modul în care ne străduim să facem față haosului care ne înconjoară. Ce moment minunat pentru o renaștere a Godspell. Este posibil ca energia din Pittsfield să fi fost transmisă de la distribuția strălucită la publicul înfometat timp de doar 2 ore, dar efectele ulterioare persistă și cu siguranță vor face zilele următoare să fie ușor de gestionat.

Mulțumesc, Kate Maguire. Mulțumesc Alan Filderman. Mulțumesc Nicholas, Kimberly și restului acestei distribuții magice. Aveam cu adevărat nevoie să fim aruncați sub o vrajă de Dumnezeu!