O comisie pentru Baletul Regal, „Toată lumea mă ține” creează o lume ciudată, rezonantă, poetică.

cinstea

LONDRA - Șapte dansatori, cu spatele publicului, capetele întorcute în profil, trec pe scenă în tăcere, pășind spre stânga pe un picior îndoit, apoi curbând ceremonios piciorul drept înainte. Brațele legate între spate, femeile îmbrăcate în rochii moi drapate, arată ca niște figuri antice pe o vază grecească. Muzica începe: deloc antică, ci corzi zimțate, abrazive. Apare un bărbat singuratic. El efectuează aceeași secvență, dar cu fața în față.

„Toată lumea mă ține” de Pam Tanowitz, o nouă lucrare pentru Baletul Regal, care a avut premiera aici joi, a început și, timp de 20 de minute fascinante, ne aflăm în lumea ei ciudată, rezonantă, poetică.

Criticul de dans Edwin Denby a scris odată că „lucrul ciudat al realizării pieselor care nu au narațiune logică sau structură formală logică este că are nevoie de un dar extrem de dramatic”. Vorbea despre Merce Cunningham, dar și asta este adevărat pentru dna. Tanowitz, o coregrafă care a lucrat în liniște la meșteșugul ei de zeci de ani și este acum brusc căutată peste tot. În ultimul an, ea a creat piese pentru New York City Ballet, Martha Graham Dance Company și Paul Taylor Company, printre altele.

Pentru baletul regal, dna. Tanowitz a fost rugat să coregrafieze o lucrare pentru centenarul nașterii lui Merce Cunningham. A fost o comisie de profil înalt, cu o atmosferă discretă: programul de o oră are doar două nopți de desfășurare la Teatrul Linbury, mic, cu cutie neagră al Operei Regale, mai degrabă decât pe scena principală.

Domnișoară. Munca lui Tanowitz se află aici într-o companie amețitoare, cu „Curenții încrucișați” îndrăzneți și revigoranți ai lui Cunningham și „Monotones II”, de-a dreptul rece, de Frederick Ashton. Ambele lucrări pregătesc ochiul pentru ceea ce vom vedea în „Toată lumea mă păstrează”: luciditate calmă, dramă care iese din formă, felul în care o operă pe scară largă poate exista cu puțini dansatori.

Există o legătură evidentă între stilul lui Cunningham și cel al dnei. Tanowitz, care desfășoară limpezi similare, linii baletice, schimbări de greutate și direcție, picioare complexe și secvențe de pași non sequitur.

Dar doamna Opera lui Tanowitz este, de asemenea, intimă. „Everyone Keeps Me”, setat pe cvartetul de coarde al lui Ted Hearne, „Exposure”, cântat live pe o parte a auditoriului, se angajează imediat pe măsură ce o femeie (Ann a Rose O'Sullivan) se desprinde de linie și începe să danseze om (James Hay) care a intrat singur. Zboară înainte și înapoi într-o săritură primăvară, cu fața în față, fără să se atingă niciodată, apoi brusc se rotesc în scenă într-o ciudată rolă a corpului.

Dansul este palpitant de imprevizibil. Cuplurile (ambele sexe opuse și de același sex) se formează și se dizolvă, femeile dansatoare se întorc pe rând pe partea laterală din spatele scenei, urmărindu-i pe ceilalți. Solo-urile oferă șanse de a încerca variații extinse pe o singură idee; hamei pe un singur picior cu schimbarea brațelor sau un arabesc baletic inflex de umerii rotitori.

Fragmentară și suprapusă, coregrafia răsună și amplifică muzica, care în sine suprapune fragmente de sunet, oprindu-se uneori moartă, apoi începând din nou, uneori folosind arcurile instrumentelor cu coarde ca instrumente percutante.

Dansul este precis, muzical, fără grabă. Și totuși dna. Tanowitz evocă atât drama, cât și umorul, cu inteligență și economie. Dansatorii își rotesc picioarele ca și când ar efectua un exercițiu de bare, apoi își bat picioarele cu intenție. După ce cuplurile se împerechează, ca și când ar interpreta un vals, Beatriz Stix-Brunell decide că nu este o idee bună și iese în propriile condiții. (Costumele moale, în nuanțe pastelate, de Fay Fullerton și iluminatul subtil saturat de culori de Clifton Taylor adaugă o rezonanță notabilă.)

Domnișoară. Tanowitz renunță la laturile mai spectaculoase ale tehnicii de balet. Femeile nu sunt la îndemână și există un parteneriat puțin sprijinit. În schimb, ea clarifică și dezbracă baletul la elementele sale esențiale - linia, dinamica schimbătoare, muzicalitatea corpului în mișcare - eliminând orice aspect de prezentare. Dansatorii, toți superbi, par să danseze unul pentru celălalt și ca unul cu celălalt, ca personaje dintr-o piesă absorbită de propriile traiectorii. Suntem norocoși să fim atenți.

Toată lumea mă ține

Realizat în oct. 10 la Linbury Theatre, Londra.